你肯定不知道,戲曲舞臺已經在變了

你肯定不知道

戲曲舞臺已經在變了

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有人問:

“現在的年輕人為什麼大多數都不喜歡戲曲了呢?這是由多方面的原因造成的,比如受到流行音樂、電影、電視劇的衝擊,戲曲市場萎縮。”

有人答:

時代的車輪滾滾向前,這是必然。任何一種文化形式的生存空間要符合時代的消費背景。守正固然重要,但是創新和改變才是活下去的命門。在京劇鼎盛時期,也並非只有這一種娛樂形式,而京劇的一枝獨秀,那是多少表演藝術家努力改變才贏得的市場地位。

今天,雖然我們看到一部分戲曲演出在角和腕的領銜下依然有較好的流量,但是放眼全國,我們看到的更多是市場化票房依舊舉步維艱。

歷史舞臺:

在戲曲舞臺表演的道具中,無論舞美燈光如何絢爛,最常見的依然是桌子和椅子作為舞臺演出的基本道具,通常出現的形式為一張桌子,兩把椅子,因此簡稱為“一桌二椅”。

無論是在都市劇院還是在鄉間草臺,只要有一方舞臺,無論大小、皆可演藝歷史的蕩氣迴腸,生活的酸甜苦辣。觀眾在臺下觀看,時而流淚哀嘆,時而鼓掌叫好,這就是傳統戲曲舞臺的表演形式。

你肯定不知道,戲曲舞臺已經在變了

而今天,我們發現戲劇的傳統舞臺正悄悄的發生著變化,他們正用一種新的方式讓更多的人接觸到戲劇文化,傳承著戲的魅力。

跨界圈粉年輕人

“比起在傳統劇場看演出,在酒吧、咖啡館看演出體驗感更強,隨著情節推進舉杯小酌,挺有意思的!”近一年來,一些90後成了北京幾家沉浸式戲劇酒吧、戲劇餐廳的常客。

除了滿足既能吃喝又能看戲的“複合型”需求,戲劇酒吧、戲劇餐廳等演出的劇目往往還帶有沉浸式的屬性,而這也成為吸引年輕人的一大原因。“演員們不再高高在上、距離遙遠。男女主角穿梭在身邊,動情時都能看見他們眼裡泛起的淚花。而到了互動環節,感覺自己也是演出的一部分。”這些有別於傳統劇場的新鮮體驗,足以讓80後的蘇曉瞬間被圈粉。“過去一年下來,在酒吧、餐廳看了七八場這樣的沉浸式戲劇,每場的餐飲酒水加入場券,人均消費300元到600元不等,價格不便宜,但是感覺很過癮。”

傳統戲曲與時尚酒吧派對叫人眼前一亮

你肯定不知道,戲曲舞臺已經在變了

圖片來源:搜狐汽車重慶站

混搭新空間充滿想象力

開心麻花作為國內知名內容出品公司,這兩年在“環境戲劇”和“沉浸式演藝新空間”的打造上動作不斷、想象力無限。

在北京,開心麻花Stage One戲劇酒吧幾乎每晚開演,與酒吧氣質吻合的各類作品輪番登場;公司與三里屯阿斯牛牛西餐廳嘗試合作的《偷心晚宴》帶餐喜劇,也收穫了一大波關注度。

在上海,演藝空間成了北外灘來福士廣場的城市集市,在這裡開心麻花為魔都打造了沉浸式互動劇目,《里弄1992》帶著濃郁的上海風情,讓觀眾夢迴上世紀90年代。

在濟南,混搭的演藝空間又有了新嘗試。一些文化創意團體曾經把一家婚禮禮堂打造成了婚禮劇場。開啟了跨界嘗試,婚禮堂週一到週五幾乎空置,演出會讓婚禮堂的閒置時間變得豐滿,極大提升了坪效。

在北京王府井東安市場地下一層,正在打造融合了新型劇場、咖啡、輕餐、文創店、戲劇體驗等豐富內容的戲劇潮娛新空間。

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