靜篤君按:但丁·阿利吉耶裡的《喜劇》從這裡開始。(但丁語)
義大利民族最偉大的詩人但丁
(Dante Alighieri,1265-1321)是“中世紀的最後一位詩人”,也是
“文藝復興的第一位詩人”
。《神曲》(Divina Commedia)是但丁在被流放期間所作長詩。詩中,35歲的但丁在
古羅馬詩人維吉爾
的引領之下開始了一次精神蛻變、靈魂救贖之旅。
▲《但丁迷失於暗林》(1861)
法國畫家古斯塔夫·多雷 作
私人收藏
《神曲》開篇,詩人開宗明義
:“人生旅程我方過半,便身陷暗林,路已迷失,且方向不明。”
整部作品的敘事和象徵性的寓意結構已經在開篇中以濃縮形式顯現。
▲《攔路三獸》(1901)
義大利超現實主義畫家阿爾貝託·馬蒂尼 作
私人收藏
《神曲》從但丁迷失於暗林開始,當他正想穿越幽冥走出暗林時,卻被三頭猛獸擋住去路:皮毛斑斕悅目的
花豹
、高昂著頭的
雄獅
和瘦得彷彿滿載著一切貪慾的
母狼
。這三頭野獸分別象徵著
荒淫、傲慢和貪婪
三大罪惡,與之相對的是中世紀基督教提倡的三大美德:
節制、謙卑和知足
。這三頭攔路猛獸,實際上是詩人內心罪惡的投射。由此看來,接下來詩人需經歷的由地獄至煉獄的滌罪之旅也就十分必要了。
▲水彩畫《但丁在暗林中遇襲》(1824-1827)
英國浪漫主義版畫家威廉·布萊克 作
現藏於墨爾本維多利亞國立美術館
開篇中但丁明確表明了他作為
詩人兼主人公的雙重角色
,也毫不掩飾其說教意圖,用但丁自己的話說就是:“
我的詩有字面的、寓言的、哲理的、神秘的四層意義。
”後來的藝術家們也根據自己的創作意圖或各自的具體期望,對但丁“迷失於暗林”這一情節進行了或自然主義、或象徵主義的藝術闡釋。
▲壁畫《但丁在暗林中遇襲,維吉爾的靈魂前來救助》(1827—29)
奧地利畫家約瑟夫·科赫 作
現藏於羅馬馬西莫宮
在奧地利拿撒勒人畫派畫家約瑟夫·科赫(Joseph Anton Koch,1768-1839)創作的壁畫
《但丁在暗林中遇襲,維吉爾的靈魂前來救助》
(1827—29)中,我們可以看到:正當但丁進退兩難之際,古羅馬詩人維吉爾(右下)受但丁的女神貝緹麗彩之託前來解救但丁,幫助他擺脫險境。科赫為他的壁畫選擇了
拿撒勒人畫派
繪畫
中特有的共時表現法,從左至右描繪故事情節,創造了一個敘事繪畫綜合體。這種畫法特別適合表現但丁身兼詩歌創作者和詩作主人公的雙重角色:但丁在畫中出現了兩次,左下是熟睡的但丁,他正在夢中經歷救贖之旅,畫面中央的但丁是詩中被三頭野獸攔截的詩人。他背後被陽光照耀之山則是救贖的象徵,在遇到攔路三獸之前,但丁正準備爬上這座山以逃出暗林。這座山也是主人公和讀者的最終目標,正如詩中維吉爾所言:“
這座令人愉悅之山,它是一切幸福的開始和源頭。
”詩人創作《神曲》的終極目的就是
幫助讀者從罪惡的暗林抵達救贖的至福山巔
。
▲《但丁與維吉爾在暗林中》(1450)
耶茨·湯普遜《神曲》手抄本插圖
文藝復興早期義大利畫家Priamo della Quercia 作
現藏於大英圖書館
法國畫家讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛(Jean-Baptiste Camille Corot,1796-1875)是法國著名的
巴比松派畫家
,被譽為十九世紀最出色的抒情風景畫家,善於描繪自然意境。柯洛的
《但丁與維吉爾在暗林中》(1870)
充滿晦暗迷濛的空間感,將詩中那恐怖的情節嵌入自然主義風格的風景畫中,表現出詩中暗林所象徵的“人在沒有得到憐憫的救贖或理性的指導時被罪惡的生活所糾纏困擾”的境遇。
▲《但丁與維吉爾在暗林中》(1870)
法國巴比松派畫家讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 作
現藏於波士頓美術博物館
那麼,在解救了但丁之後,接下來維吉爾又帶領著我們的詩人去哪裡遊歷了呢?請見下文。