關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

關注後,可進入華人圈裡最好的

文化

藝術微信公共平臺!

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

勒內·馬格利特(RenéMagritte)

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特RenéMagritte的10件事

1、人們對他早年的生活知之甚少

勒內·弗朗索瓦·吉斯蘭·馬格利特(RenéFranoisGhislain Magritte)(1898-1967)出生於比利時萊辛(Lessines)。他的父親是一名裁縫和紡織品商人;1912年,他的母親在桑布林河中自殺身亡。

四年後,馬格利特進入了布魯塞爾的Académie皇家美術學院(Royale des Beaux-Arts)學習,之後短暫地在比利時步兵部隊服役,並在一家牆紙工廠擔任繪圖員。1924年,他開始在布魯塞爾從事自由平面設計師的工作。在接下來的五年裡,他為許多客戶製作廣告,包括一家比利時時裝公司和阿爾法·羅密歐(Alfa Romeo)。

然而,如果你在街上看到René馬格利特,你很可能會把他誤認為一個普通的比利時資產階級。事實上,他後來採用了現在標誌性的圓頂禮帽,正是因為它是比利時足球運動員的制服 。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

2、1927年,他移居巴黎-國際超現實主義的中心-但發現那裡的氛圍令人窒息

在巴黎,馬格利特被介紹給作家、藝術家和其他與超現實主義有關的人物,尤其是其領袖人安德烈·布雷頓(AndréBreton)。

在他的妻子喬琪特(Georgette)因身穿耶穌受難像而遭到公眾批評後,馬格利特離開了巴黎,回到了更具資產階級色彩、為人熟知的超現實主義領域——比利時。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

《熱血的愛》(Les jeunes amours),1963年。33 x 41。4釐米

3、他在他的作品中使用著名的一句話是“這不是一個菸斗”

從20世紀20年代開始,馬格利特探索了將字母和聲音與概念和物體任意連線的方式。他是符號和指稱概念的早期探索者,他的一些畫觸及了知覺的概念。

在他1929年的一張菸斗照片上,他的著名宣言“這不是一個菸斗”表現得非常極端。當然,它是一幅畫而不是一個菸斗——因此它的標題是:影象的背叛。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

“這不是一個菸斗”

4、馬格利特(Magritte)邀請觀眾進入一個奇特的劇場,這是一個以前未發現的現實

在他的整個職業生涯中,馬格利特積累了個人日常物品清單,並將其以各種組合或安排的方式加以利用——蘋果、雞蛋、石頭、鳥、圓頂禮帽、雨傘、玻璃、完美藍天下的雲朵等等。

在馬格利特的許多作品中,物體正在經歷一種轉變,即從一種狀態或身份轉變為另一種狀態。

正如這位藝術家解釋的那樣:“新物體的創造,已知物體的轉化;某些物體的物質變化,如木製的天空;與影象相聯絡的詞語的使用;對一個物體的錯誤命名……使用睡眠和清醒時瞥見的特定景象,通常是一種手段,用來迫使物體脫離尋常,使之成為轟動的東西,從而在意識和外部世界之間建立一種深刻的聯絡。”

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

5、他從夢中醒來後就產生了“選擇性親和力”的哲學

從20世紀30年代開始,馬格里特就試圖找到不同型別物體所構成的特定“問題”的“解決方案”,這種方法使他能夠挑戰和重新配置日常生活中最普遍和常見的元素。這些問題困擾著他,直到他能夠構想出解決方案。

這種哲學方法是他1932年從夢中醒來後想到的。在他的半昏迷狀態下,他看了看他房間裡的一隻鳥籠,但看到的不是鳥,而是一個蛋。這個“絕妙的誤解”讓他抓住了,用他自己的話來說,“一個新的、驚人的詩意秘密”。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

《選擇性親和力》Elective affinities

從這一點開始,在相關物體之間追求秘密的、未知的或未被承認的“選擇性的親和力”成為馬格利特藝術的永恆目的。他想要揭示事物之間隱藏的詩意,讓它們“大聲尖叫”,讓觀者從自滿中驚醒。因此,“鳥的問題”透過描繪一個鳥蛋在籠子裡得到了解決;透過在門上刷上一個不成形的洞來解決“門的問題”;樹,還有一個“葉子樹”,等等,等等。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

《理智的繩子》(La corde sensible)

2017年,佳士得(Christie ‘ s)以1440萬英鎊的價格拍出了1960年的《理智的繩子》(La corde sensible)。在這幅畫中,馬格利特把一個空杯子(通常用來盛液體的容器)放在雲層下面,解決了“雲層的問題”。水是將這些看似不相干的物體聯絡在一起的“選擇性親和力”,這裡的缺水使馬格利特得以將它們呈現在一個奇怪的不可能的遭遇中。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

6、他發展了許多可辨認的主題,並一再重複

《阿恩海姆莊園》創作於1938年,是馬格利特第一次以油畫的形式再現他最經久不衰的繪畫主題之一——雄鷹形狀的山脈。這個主題如此吸引馬格里特,以至於他在1938年到1962年之間重複了這一主題9次。

這幅畫於2017年2月28日在倫敦佳士得拍賣行以1024。5萬英鎊的價格售出,這幅作品曾經是超現實主義藝術收藏家愛德華·詹姆斯(Edward James)收藏的一部分。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

7、在戰爭期間,他開始了他的“雷諾阿時期”

第二次世界大戰期間,馬格利特採用了一種他稱之為“surréalisme en plein soleil”的繪畫風格,以迴應席捲歐洲的恐怖衝突。受皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿調色盤和性感裸體的啟發,他以這種風格創作的作品反映了他探索生活“美麗的一面”的願望。

1941年,他在給朋友保羅·伊魯爾德的信中寫道:“這些畫作的力量在於讓人敏銳地意識到日常生活中的不完美。”“女性的身體是這一顛覆策略的關鍵因素,馬格利特在這一時期的無數畫作中頌揚了女性的感官和優雅形式。”

德國佔領比利時標誌著他藝術的一個轉折點。他說:“戰前,我的畫表達了焦慮,但戰爭的經歷告訴我,藝術中最重要的是表達魅力。”“我生活在一個非常令人討厭的世界裡,我的作品是用來反擊的。

8、他的廣告生涯影響了他的工作

馬格利特在廣告領域的成功生涯——20世紀30年代,他和弟弟保羅一起經營著東戈工作室(Studio Dongo)——可能有助於磨練他關於如何讓影象持久的想法。直到20世紀50年代,在他成為國際知名藝術家很久之後,馬格利特才在自己花園裡的一個破舊的棚屋裡創作海報、音樂封面和廣告。他從未放棄商業世界,而是繼續把它的廣告策略運用到他的藝術中。

他的許多作品都成為了大企業的標誌;例如,他的“天鳥”是比利時航空公司比航(Sabena)的關鍵標誌。在他死後的50年裡,他那些奇特而又令人難以忘懷的圖片依然在為廣告造色……

然而,近年來,人們越來越關注早期重要的超現實主義作品,比如1931年的《美女俘虜》(landscape La belle),2019年2月在倫敦佳士得以2171250英鎊的價格拍出。

關於比利時超現實主義者勒內·馬格利特關於他的10件事| 文化匯

區域性

世界詩歌(Le monde poetique)1947年。50。3 x 60。4釐米

9、對於Magritte而言,只有畫面才是最重要的

在他的一生中,馬格里特避開了所有試圖解讀其作品意義的嘗試。“我沒有什麼可說的!”有一次他驚叫道。“我只是搜尋圖片,然後不停地發明。這種想法對我來說並不重要:只有那些無法解釋和神秘的畫面才重要,因為我們生活中的一切都是神秘的。”

10、他的工作可以在主要機構中看到

馬格利特的許多標誌性傑作都收藏在世界各地的主要博物館。馬格利特博物館(The Magritte Museum)位於布魯塞爾的Musées Royaux des Beaux-Arts de比利時藝術博物館(Musées Royaux des Beaux-Arts de belgium),是收藏馬格利特作品最多、種類最多的博物館之一。

贊是一種鼓勵 | 分享是最好的支援

頂部