李煜的詞為什麼能得到後世的高度評價?從這首《相見歡》入手,看他的情感體現和藝術境界

《相見歡·林花謝了春紅》這首詞是南唐後主李煜的作品,也是李煜後期的代表作品之一。

李煜的《相見歡·林花謝了春紅》,原詞如下:

林花謝了春紅,太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚,相留醉,幾時重。自是人生長恨水長東。

李煜的詞為什麼能得到後世的高度評價?從這首《相見歡》入手,看他的情感體現和藝術境界

如果要理解好這首詞的

情感表達、思想內容

以及

詞作本身的藝術成就

的話,都要對李煜前後期生活現狀的變化有一個瞭解,尤其是對詞人的心理變化也要有一個瞭解,才能理解好這首詞。

這是我在詩歌鑑賞時經常採用的方法——“

知其人,論其詩

”,同樣的方法,也可以用在詞作的鑑賞上。

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李煜其人

李煜,字重光,南唐中主第六子,也是南唐最後一位君主

。李煜在政治上並無多大建樹,然而他卻是一個多才多藝的人,

工書、善畫、能詩,尤精於填詞

。據史書記載,李煜“

為人仁孝,善屬文,工書畫

”。

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(李煜繪像)

李煜即位後,不理政事,沉溺於宴飲的歌舞昇平之中,國事日衰。

後來南唐也被宋朝所滅,李煜成了亡國之君,史書中也將李煜稱為“李後主”

李煜被俘後,被宋太宗封為“違命侯”,這個爵位很明顯只是名義上的,其實李煜被俘之後過的是囚禁的生活。據史書記載:

李煜也說他的這種生活是“日夕以淚洗面”

李煜過著被嚴加看管的毫無自由的囚徒般的生活,就是在這樣的生活中,李煜度過了人生中最後的三年時光。《

宋史

》對李煜去世的事情描述的也很簡單:“

三年七月,卒,年四十二。廢朝三日,贈太師,追封吳王

。”

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被俘淪為階下囚的這一段經歷對李煜而言自然是痛苦的,但對於文學創作,尤其是對於詞的創作而言又是幸運的。

從某種程度上來說,李煜不是一個勵精圖治的君主,但這不能掩蓋他是一個優秀詞人的事實。

他的詞具有了真誠感人的情懷和深刻的內涵,在文學史上產生了極大的影響力

。亡國被俘也宣告他“春花秋月何時了”的生活結束了,他不再是南唐君主的身份了,他開始了階下囚的生活。

正是在這樣的情形下,他的文學創作卻獲得新生,並且大放異彩,成為詞發展初期的一道絢麗奪目的光輝,也奠定了他在中國詞史上的重要地位。

王國維在《人間詞話》中這樣說到:“

詞之最工者,實推後主、正中、永叔……

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李煜詞作的特點

李煜的詞作在歷代都有評價,我在回答中就以王國維《人間詞話》中對李煜詞作的評價作為切入點,簡單說一下李煜詞的特點。

1、李煜詞的“神秀”

王國維在《人間詞話》中說:“

溫飛卿之詞,句秀也。韋端己之詞,骨秀也。李重光之詞,神秀也。

溫飛卿指的是溫庭筠,韋端己指的是韋莊。這兩人都是花間詞的代表人物,也是花間詞的創始人。

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王國維用“

神秀

”一詞來形容李煜的詞作,也就是說李煜的詞用情很深,達到了

神奇秀美

的效果。

王國維將李煜與花間詞派的創始人作對比,可以看出王國維對三人的評價是遞升的,這也表現了王國維對三人詞作欣賞程度的高低。

“神秀”需要內外兼修,不是個別字句的別出心裁

。在李煜的詞作中,尤其是他在南唐滅亡之後的詞作中,他將人生的黯淡之感用景物來表現。所謂“

一切景語皆情語

”,

所以李煜的詞作都是他情感的集中體現。

這裡的“神秀”不僅表現為貼切的外在景物的描寫,還體現在他平淡的敘述中深入骨髓的悲愁,不用精雕細刻,不用典故辭藻,神韻渾然天成,展露無遺

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(描繪南唐貴族生活畫作《韓熙載夜宴圖》)

2、李煜詞的境界李煜的詞是有境界的

在王國維的《人間詞話》中,始終貫穿著一個關鍵的詞是“

境界

”,可以說境界說構成了王國維《人間詞話》的核心,沒有“境界說”就沒有《人間詞話》。

“有境界”在王國維的心目中是詩詞最上乘的評價標準,他說道:“

詞以境界為最上。有境界則自成高格,自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此

。”

王國維所指的五代詞就是以李煜的詞作為代表

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由一國之君淪為階下囚,李煜的人生髮生了鉅變。

春花、秋月這樣的美景此時在李煜眼中成了一種累贅,他以沉雄之筆發故國之思,喚起了無盡的哀愁,喚起了人們精神的認同,投射在事物層面上

在這繁瑣不變的美景面前,如果說有變化的,當屬人世,人情冷暖自知,物是人非。

李煜用“一江春水”來形容愁,極具有長度感、爆發力和厚重感

。遠離了脂粉花香的李煜,詞作更顯厚重。這種格調,自成一家,千古流傳。

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3、李煜詞深切真率的感情

王國維在《人間詞話》中說:“

詞至李後主而眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞而為士大夫之詞

。”

李煜的詞,尤其是後期的作品,以深切真率的感情感染著千百年來的讀者;以高度概括的典型形象給人們以種種啟示;以獨特的個人遭遇和情感的描寫,反映了普遍的、人們所共有的某些思想感情。

李煜在表現生活感受的深度上,在美學價值的認識上,在詞這種文學體裁的發展上,都有巨大的貢獻和深遠的影響。

這一切,都是李煜詞作的成就,他把痛苦和幸福的根子深深地扎進了社會和歷史的土壤裡,他喚起了人們千百年的共鳴

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李煜《相見歡·林花謝了春紅》詞作表達的情感

《相見歡》開篇句“

林花謝了春紅

”,寫的是已經褪去了鮮妍的春天,顯然是暮春時節。這是這首詞開篇句給人的第一印象。“林花謝了春紅”,無疑是李煜當時眼前的風光,無疑也是此刻讀者眼前的風光、

對於山水的觀照,是詞人的豐盈內心與客觀外物之間最直接的交談,是詞人情緒漫展與讀者進入詞境的開始。

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(明刻本《南唐二主詞》·書影)

在中國傳統文學文字中,不論是詩是詞,抑或是文是賦,幾乎皆由實在的眼前之景開始,是由無限寬廣的自然之風光開始。也就是詩詞鑑賞時常說的“一切景語皆情語

”。

紅色的林花凋謝了,開篇句這幅畫面裡的紅色,是至為鮮妍明麗的色彩,放在春天,放在大多數地方都是如此突出,吸引目光。

在這首詞的初始,筆調情感突如其來,那麼試想這遍地都是凋謝了的紅色的林花的景象,對於詞人來說是否亦是突如其來?試想這若是唱成了曲子,那麼開篇必然是哀傷凋謝的聲音吧。

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第二句“太匆匆”,詞人道出了這最真實的嘆惋

。自然景觀落在人的眼中,也就是人眼中的湖光山色了,這是李煜對這凋謝的春紅及逝去的春光的感慨,一個“太”字包含了詞人太多的情感。

這就是詞人所為我們營造的場面,因為林花謝,因為寒,因為匆匆。然而這令人嘆惋的匆匆卻只是因為

朝風晚雨

這最尋常也最自然的現象罷了,沒有人能夠改變,叫人情何以堪。

李煜的《相見歡》,正是用簡單尋常的詞彙來表達。上片的展現中,沒有陌生的意象,沒有晦澀的片語,有的只是這樣一幅花謝春紅的景象,有的只是一聲無奈匆匆的嘆惋

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下片的開始,彷彿有了人的聲音

。從那樣的林子裡,讀者眼前又出現了一個模糊的女子的形象,一句“胭脂淚”,彷彿從詞中滴落了下來。

像這滿林的落紅,那明媚的顏色就像是美人臉上滴落的淚,一顆顆變成了胭脂的容顏,一顆顆沖淡了胭脂的彩色,一片片落在了泥濘的地上。

在那片林子裡,胭脂與春紅構成了一個相連的畫面,林花謝了春紅無法挽留,而這一顆顆胭脂的眼淚呢?

若是可以做酒,當能留下千古英雄的柔腸吧,唯有醉吟寬別恨,眼前的良辰也是眼前的遺憾。

這裡的醉是胭脂令人醉,也是留別令人醉

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而這淚也像醉人的酒,細尋又無蹤影,就像林花落在地上要收去它美好的顏色,春就匆匆而去了。何時能夠重逢是詞人的遺憾與追問,也是理解這首詞的遺憾與追問。

“自是人生長恨水長東”,隨著詞句念出,讀者彷彿也知曉了詞人對於幾時重的回答,答案就是“長恨”。

朝雨晚風下凋謝的林花,總是向東的流水,都是自然造化的答案,而在詞人筆下發出了自己的聲音

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下片裡的人與事正是在上片的林子裡逐漸漫展,而讀者的情懷,也隨著詞人所描寫的情境,而經歷著詞人的心理變化,這樣更能引起讀者的心理共鳴。

從開篇時的匆匆凋謝的落紅,到一片片遺恨的胭脂淚,詞義更深層次地體現了詞人無奈和遺憾的情感。

試想即使林花凋零,迎來的應當亦是綠意生機的夏日,而不是如這首詞中一般滿是無奈與遺憾歲月的嘆惋。

當時的林花,當時的朝雨晚風,當時的胭脂淚,顯然是當時詞人的心靈體現。

也正因為如此,這林花謝了春紅的景象與觀賞它的詞人之間,吟詠出了一片新的意境。

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所以,倘若想要追溯詞人李煜當時的審美心理,那麼他的經歷與當時的情境,自然是值得在讀這首詞的人細細品味的。

這“自是人生長恨水長東”,沉哀入骨的腔調,將自然風光與李煜的生活遭際,一切的一切都交融在其短暫的生命體驗中。這也就是所謂的“情景交融”

讀者此時漸漸能夠明白的,這是屬於一個失去家園,失去故國,失去自由與歡樂的李煜,是此刻最真實的詞人。結尾一句正是詞人那無法消去的晦暗與沉痛,那超越個人探入生命的長河中的無限遺恨。

李煜的樣貌,在這首詞中,才漸漸顯出,並且變成了讀者所走入的這個詞境中,最濃墨重彩的一個畫面

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總結

《相見歡》全詞只有36個字,卻涵蘊極深,飽含著豐沛的情感

。這首詞通篇沒有雕飾的痕跡,幾乎全用白描手法。從抒情手法上來講,詞作直抒胸臆,具有極強的感染力。

《相見歡》雖短,卻言短情長,精美的形式加上自己的深切感受,豐富真摯複雜的情感透過白描手法傾瀉而出,使詞具有了深厚的藝術韻味。該詞感情豐沛真誠,作品自然天成,至今傳唱不衰,永遠地留在人們的心底。

作為曾經的一國之主,南唐的滅亡對李煜來說是不幸的,淪為階下之囚是不幸的,但從文學角度來看,他又是幸運的。

如果沒有南唐滅亡的痛苦經歷和深切感受,就沒有如此極具情感感染力和極高藝術水準的作品的出現,所以從這個角度看李煜的詞作的話,他正是以自己的家國之感和身世之悲釀成了一首首經典的詞作

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