文藝復興時期的首飾,融合不同領域的美感,帶來了全新的審美觀念

文藝復興時期的首飾,融合不同領域的美感,帶來了全新的審美觀念

在14到17世紀文藝復興時期,是人類歷史上藝術蓬勃發展的時代。說到文藝復興,大家首先聯想到的就是佛羅倫薩聖母百花大教堂或者米開朗基羅的雕塑。而那時候的珠寶首飾更是別有一番風格。文藝復興時期人們思想意識的解放,帶來了全新的審美觀念,珠寶也進入到一個全新設計的時代。

文藝復興時期的首飾,融合不同領域的美感,帶來了全新的審美觀念

文藝復興時期的許多偉大藝術家在金匠工作室開始,他們的職業生涯,這使得畫家,雕刻家與金匠關係密切。可能也解釋了文藝復興時期,肖像畫中對珠寶出色有細緻的描繪,也正是因為這些畫,使我們對這一時期的珠寶有了前所未有的全面認識。

文藝復興時期的首飾,融合不同領域的美感,帶來了全新的審美觀念

一、法國末位皇后瑪麗珍珠首飾

這是一幅法國末位皇后瑪麗皇后的肖像,化妝的瑪麗神情嚴肅冷峻。由珍珠鑲嵌而成的奢華絲絨長裙,以及各處珍珠配飾,無不透露出瑪麗對珍珠的熱愛。從耳環、項鍊、手鐲戴到裙子上的珍珠點綴,全部都是一顆顆圓潤飽滿,大而鮮明的珍珠,襯托著她高貴的身份和地位。瑪麗的這身衣服就用了300多顆超大號的珍珠,上面十字架以及勾連珍珠的東西都是由經過處理的的鑽石裝點而成。

文藝復興時期的首飾,融合不同領域的美感,帶來了全新的審美觀念

珍珠作為珠寶完美的代表,一直深受貴族皇室的喜愛,也是王室權力和財富象徵。圓潤飽滿、色澤柔和的珍珠,除了它能給佩戴者帶來地位象徵的意義之外,它本身獨特的氣質也是它經久不衰的原因之一,精緻典雅中帶有小女人的精緻嬌俏。這也是宮廷肖像畫中,女王們都不約而同選擇了它的原因。

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在瑪麗的一生之中,還有一件珍藏的珍珠首飾是價值連城的。在1791年的這個晚上,瑪麗王后正在為逃亡做準備,她們將自己的一批珠寶連夜送出城外,沒想到自己最終還是被送上了斷頭臺。而這批神秘的珠寶也就此消失,直到2018年,瑪麗的珠寶出現在世上,其中一對珍珠耳飾拍出了高價,再次震驚了世人。上圖就是瑪麗皇后最為著名的一對天然珍珠耳飾,天然的貴重程度完全不輸給鑽石。而這對梨形珍珠鑲上鑽石之後,顯得更加華貴迷人。

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二、油畫的藝術完全融合在首飾當中

而上圖這一件手鐲則是將油畫的藝術完全融合在首飾當中。這是拿破崙三世時期的手鐲,美麗的琺琅彩繪圖,好似是一幅古典大師的油畫。從天使的髮絲到侍女的雲裳。和平鴿的羽翼到五顏綠色的花卉海洋,洛可可風格的植物精雕,無不展現出藝術家不凡的實力。

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三、500年前比較經典的文藝復興時期的吊墜

而上圖這一個是500年前比較經典的文藝復興時期的吊墜,這吊墜十分華麗,外面是用珍貴的金屬塑造,使用了傳統的琺琅的工藝,而最令人震撼的是居正中的用瑪瑙雕塑而成的美男子。他英俊無比的外表,健美的身材,以及那溫柔目光,是女士們心中的理想白馬王子。而這件作品正是出自布魯內萊斯基之手,他是一位出色的雕塑家和金匠,同時也是一位建築大師,他把不同的材質,設計不同領域的藝術元素結合再一起,創造出新穎的首飾。

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整個文藝復興時期最常見的是鑽石,有色寶石、藍寶石、紅寶石和祖母綠都備受追崇,但天然珍珠的出現,更是人人都趨之若鶩。珠寶行業的繁榮也使得人造保持蓬勃發展,但部分地區出現了造假行為,對於保護珠寶行業,嚴格控制造假,甚至會流放造假者後者開除他們。

文藝復興時期的首飾,融合不同領域的美感,帶來了全新的審美觀念

西方的設計充滿奇思妙想,而多種材質和豐富多變的構造也使得每一件作品都獨具魅力。在文藝復興的思想下,珠寶首飾也充滿時代元素,被創作出的瑰寶,讓人無比迷戀。

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