前段時間
小編看到了這樣一組水彩
這個畫的應該是,額,應該是想表達
好吧,完全看不懂
然後小編就去找作品的名字
結果發現叫《無題》
……
唯一知道的資訊就是作者叫阿爾伯特·厄倫
……
周董,音樂圈裡當之無愧的大收藏家
我們是他的粉絲
他是藝術的粉絲
家裡滿滿當當的收藏著大衛·霍克尼
艾迪·馬丁內斯等人的作品
更大的水花 / 大衛·霍克尼 / 242。5x243。9x3cm / 布面丙烯
高空飛行的鳥 / 艾迪·馬丁內斯 / 274。6x365。8cm / 油彩綜合材料
然後他以迷弟的身份
去參加了藝術家的展覽
還和偶像成功合照
他的偶像的名字叫
阿爾伯特·厄倫
等等,不會是同一個人吧
然後小編查閱資料
發現果然是同一個人
而且這個人來頭不小
他被譽為德國戰後
幾十年來最有影響力的畫家
也是當世最貴的TOP10
在2018年
厄倫於1988年創作的
兩幅抽象畫《無題》
分別以2,652,500美元
和4,072,302美元的價格成交
無題 / 厄倫 / 240x200cm / 油彩
無題 / 厄倫 / 240x200cm / 油彩
而在此之後他轉型期未拍賣的作品
估值更是兩幅《無題》拍賣價的三倍
好了,好了
吃瓜坐等重新整理紀錄
“
如果讓我在創作一幅美麗的繪畫
和新的繪畫之間做選擇
我一定每次都會選擇創作新的
這就是畫畫這個職業對我而言的意義
我想要創造一些從未有過的東西
"
阿爾伯特·厄倫
1954 | 德國 克雷費爾德
阿爾伯特·厄倫,1954年生於德國,當代德國著名藝術家。《藝術日報》稱厄倫為過去幾十年最有影響力的畫家,而由於畫家的創作理念十分先鋒,將繪畫作為媒介,他也是戰後德國最具爭議的藝術家之一。
1978年厄倫畢業於漢堡藝術學院,那時的他就在具象藝術和抽象藝術之間尋找未來藝術的出路。不拘泥於一種藝術表達,水彩、油畫、拼貼,素描都是他的拿手武器。他也是上世紀80年代德國“新野獸繪畫”的成員之一。
隨著社會和科技的發展,當代藝術的理念不止對美的追尋,還有對未來可能性的表達。於是,當代藝術家們喜歡從觀念和材料的角度入手,來處理問題。
厄倫是其中一個,在電腦上技術出現後,他的武器更多了。噴墨印刷、電腦輔助設計程式和電腦螢幕的畫素化線條都是他將抽象概念向前推進的表達方式。
在2019年初,厄倫開始了新的冒險。他放棄了之前用油菜和光漆在鋁板上進行創作的方式,而是選擇使用水彩在帆布上進行繪畫。
布面油畫,紙質水彩的慣性搭配在厄倫這兒發生了變化。
厄倫放棄了抽象藝術中代表性的幾何架構和支撐結構,轉而使用絢爛的顏色來表達動感與張力。
厄倫先在畫布上進行大面積灰白色的鋪色,然後用肉指沾染顏料,向畫布上進行彈濺。水彩沒有油畫或者丙烯的厚重,略顯輕盈和脆弱,但也正是這點,厄倫可以很快地的在畫布上進行色彩的轉變,時而濃郁,時而清澈,使得畫面擁有十分立體的空間。
無題 / 厄倫 / 畫布水彩 / 2019
厄倫對於線條和色彩的運用是出神入化的,他賦予了它們生命。這幅畫中鮮亮的紫紅色像靈蛇一樣蜿蜒穿梭,一觸即發。不同的色彩濃度使得整幅畫面充滿節奏感,動靜結合。
無題/厄倫/畫布水彩/ 2019
在另一幅《無題》中,厄倫對於線條的運用走向另一個極端——剋制。他小心翼翼地試探著。每一筆都要不斷推敲,因為每一筆都是冒險。濃重的線條在透明的暈染上覆蓋,層次豐富。簡潔有力的長方形融入其中,更添空間質感。水彩中開放與自由的特質與作者謹慎剋制的把控,畫布上將這種矛盾展現的淋漓盡致。
無題/厄倫/畫布水彩/ 2019
電腦繪畫/厄倫/ 絲網印刷、紙面丙烯/ 1992
另一幅《無題》能看到厄倫早期在《電腦繪畫》系列裡探索的結果。相比起《電腦繪畫》中確鑿的一筆一劃,這幅作品對結構和框架進行了完全的消解,透過色彩支撐一切。線條和色彩的破碎迷離將觀眾的多種感覺雜糅,像是要將觀眾吞噬入這個迷幻的世界裡來。
無題/厄倫/畫布水彩/ 2019
這一幅不同於厄倫《無題》系列的其他作品。整個系列都是對色彩大量的運用,但這幅卻留有大量留白。留白方能凸顯對比,一面是強力狂野的筆觸與顏色,另一面是靜謐的留白,肯定與可能性在這兒相互碰撞。畫面中央出現了一個水洗的圓,似是一個漩渦,要將色彩與線條全部吸收消融,這與陰陽的概念十分相似。
它們是謹慎與冒險、溫和與莽撞的結合。如同人類的經驗一樣,有時必須將自己置身於一個未知混沌的環境中,才能重新認識構建個人的立場。這些畫作,正如厄倫強調的一樣,是給“每個仍在尋找些什麼卻又不知道究竟在尋找什麼的人”的機會與挑戰。
“這些畫作極不情願地跟隨規矩,雖然最終有些秩序,卻它們卻極力想擺脫束縛。
”