書畫聯盟丨工筆仕女繪畫技法

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仕女畫,在我國的繪畫史上經歷了幾千年的發展,是中國傳統繪畫中的獨立科目,具有強烈的民族特色,體現著東方人對女性美的認知過程和變化。

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我國最早的仕女畫,是戰國楚墓出土的《人物龍鳳圖》,描繪了一位貴族女子在虔誠祈禱的情景,人物面容清秀,身材窈窕,衣著華麗。漢代毛延壽,是我國畫史上記載最早的一名以專畫婦女畫像聞名的畫家,當時人稱他“為人形,好醜老少,必得其真。”

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到了晉朝,著名的人物山水畫家顧愷之提倡作品要源於生活而高丁生活,他的代表作《女史箴圖》,主要描繪了古代宮廷仕女的禮節、儀表,圖中人物神態溫婉,所畫仕女端莊嫻靜,線條勻細而流動,如“春蠶吐絲”,富韻律美,設色典雅秀麗,全畫表現出行雲流水般的動感和飄逸氣息。《洛神賦》,人物神態刻畫細膩傳神,形象描繪出洛神“凌波微步,羅襪生塵”的窈窕曼妙身姿。色彩豔麗厚重,講究用線,以形寫神。

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至唐朝,湧現出了一批精於畫仕女畫的畫家。著名的有:張萱的《虢國夫人遊春圖》,描繪虢國夫人和秦國夫人出遊尋樂的場景,所畫仕女用線工細,圓潤秀勁。設色濃豔富麗,人物表情雍容,畫面格調活潑,《搗練圖》,描繪宮中婦女制絹的操作過程,所繪婦女形象豐滿,體格健壯,服飾豔麗,線條勻細而轉折小,重彩渲染,色調柔和明麗;周昉的《簪花仕女圖》,描繪當時的宮廷生活,人物形象豐腴,神態安靜、悠閒,勾線勁細流暢,用色濃麗,肌膚質感和服飾的輕薄均表現得很好。唐代仕女畫反映出唐代崇尚豐滿健康的社會風氣。

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五代時,仕女畫進·步發展了唐代的畫風,《韓熙載夜宴圖》,所繪仕女,人物結構、比例表現準確,用線柔勁,輕重分明,設色絢麗典雅,人物刻畫形神兼備,《閬苑女仙圖》,畫工精細,仕女體態柔弱,衣紋繁密、流暢,人物淑婉。

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宋代以後,仕女形象漸趨沉靜內斂,造型俊俏秀麗,體態窈窕修長,結構嚴謹準確。仕女衣紋組織嚴謹、挺拔流暢、疏密相間、氣勢連貫。主要有李公麟的《維摩詰圖》、《九歌圖》,仕女姿態優美,神態端莊,衣帶輕柔飄逸:佚名的《八十七神仙卷》,繪有南極天地君和東華天地君領眾仙朝拜原始天尊的場景。除繪有兩位帝君外,另有十一位男神仙,八位武仙,六十六名女仙及一部分普通人物。對六十六位女仙形態的動感,描繪得尤其生動優美。對人物服飾的處理,極為細斂和富於變化。畫面效果豐富、華麗。女仙們的面頰特別豐滿勻稱。眾仙的神情、神態、動作均形成優美和諧的畫面,動感非常強烈。

元代出現了錢選、趙孟頫、張渥、王繹等工仕女畫的畫家。作品線條錯落有致,簡潔清逸,人物形象豐滿健康,氣質溫和寧靜。

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明代仕女畫的人物造型沿承了唐朝以來的傳統,人物面容偏於清瘦。唐寅、仇英、陳洪綬流傳卜來一批優秀的仕女畫作品:《王蜀宮妓圖軸》,畫宮妓四人,衣著華麗,雲髻高聳,青絲如墨,頭戴花冠,人物神態刻畫生動傳種,人物面部表情多變,衣飾線條流暢,設色濃豔,人物婀娜娉婷,形象姿態逼真,筆法精細,色彩絢麗,仕女造型婉約清麗;《吹簫圖》,工細豔麗,人物面容娟秀,體態端莊,衣紋流暢,色彩濃豔鮮明;《秋風紈扇圖》,筆法灑脫靈活,背景簡練概括,左上角題詩“秋來紈扇合收藏,何事佳人重感傷,請把世情詳細看,大都誰不逐炎涼。”與仕女臉上哀怨的表清相呼應,人物感情剿畫細膩傳神。仇英《人物故事圖》,描繪仕女生活起居情景,形態各異,設色絢麗,法精細,燦爛而清雅;《春秋圖>,繪一仕女手執菊花信步於庭院林石間,前有侍女捧盤,後有一侍女舉扇,衣紋細勁,仕女面容娟秀。

入清以後,仕女畫創作空前活躍,顧見龍、焦秉貞、冷枚、改琦、費丹旭和正素均是以工仕女畫見長的畫家。受柔和秀逸的審美觀的影響,作品清雅細膩,畫中仕女往往體態纖弱、削肩、尖臉、柳腰、筆墨疏秀輕靈,設色淺淡明快,構圖簡練。這階段的作品受西洋畫的影響,開始在面部採用明暗暈染法,補景運用焦點透視的畫法,具有中西融合的特點。晚清任熊、

任燕、任頤的作品,任準確造型的同時,又在筆法中糅入了書法的韻昧,生動的刻畫了人物。性格。

二十世紀,隨著人文思潮湧人中國,西洋繪畫的形式和技巧,人體解剖原理的運用以及西畫中光影的運用,融入了傳統的仕女畫創作當中。

範例一:

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步驟一:用深淺墨根據仕女的結構勾出白描,注意刻畫面部和手。

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步驟二:用深淺墨分染頭髮、面部的眼和眉,用深淺墨畫出服裝的圖案。

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步驟三:用赭石加朱磦分染面部及手部,用草綠和赭墨平塗裙子,用花青加墨和赭石加墨分染白裙,上衣用赭黃及深淺墨分染。

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步驟四:人物的面部用淡紅深入分染。用石綠、曙紅深入刻畫衣裙的圖案及服飾。

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步驟五:深入刻畫人物的面部及服飾,調整畫面並整理完成。

(提示:點選小程式進入畫廊)

範例二:

勾線

定稿之後,複製到熟宣紙或絹上,或將紙(絹)蒙在稿子上直接勾線。勾線之前先確定衣服的深淺顏色,重顏色的衣服用重墨勾,淺顏色的衣服用淡墨勾,這樣將來上色之後墨和色才會諧調統一。

勾線時注意行筆中筆鋒的變化,力求見筆而又不刻露,穩中見流暢,以表現不同的質感和精神,即所謂“骨法用筆”。

頭髮的勾法,用細而挺的重墨勾出邊緣和髮際(鬢),用筆要虛起虛落。蓬鬆的地方要見線。

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上墨色

凡工筆畫均“先墨後色”,即所有該上墨的地方把墨色上夠。其中最主要的是頭髮。

關發的染法:用中墨按結構分染,染時注意蓬鬆的地方要虛(淡),髮際(鬢)要虛(淡),而且頭髮絲和墨色過渡得要合適,切不可墨色浸入額頭。

按以上辦法染三至四遍,使墨色烏黑起亮。然後調好“花青墨”,再罩一遍,目的是去掉墨中閃亮的膠質,使頭髮更黑,成為仕女畫中最重的一塊顏色。

腰裙的花紋用淡墨染底子,空出花紋。領邊和腰裙邊用“褪層的方法(也叫套層)以深淺墨色套二至三層,是傳統仕女畫常用的方法。

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分染

確定上衣為淡粉色後,用胭脂分染衣紋的凹面,使人體的體積關係和衣褶的起伏關係合適得當。

腰裙圖案為藍色,在染了淡墨底子突出花紋的基礎上罩一遍花青。

大風帶雖確定為黑色,為使這塊顏色顯得活潑透靈,所以先用胭脂分染數遍,染到合適為止。

土裙為白色,一般用赫石或花青分染衣紋凹面。

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罩染和完成稿

上衣,白粉加胭脂調出淡粉色罩染,如果衣紋因罩粉而變得模糊則再用淡胭脂把線提出來,叫做復勾。腰裙在原來基礎上再罩一遍石青,使其更為濃重豔麗,光彩奪目。

大風帶在原來胭脂分染的基礎上罩中墨,墨色裡透出胭脂色顯得既沉著又雅緻。

土裙,群腰和內衣領罩白粉。再用赫石或花青把線提出來。

側面小帶等紅色,均用大紅打底然後再罩硃砂,這樣顏色顯得厚重沉著。

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仕女畫注意事項

一、髮髻:分高髻(盛於唐、五代);靈蛇髻(盛於漢末,髮型靈活婉轉);九環仙髻(始於秦,為套環髻);螺髻(盛行於唐代,狀如青螺);蟬鬢(染時要用淡墨逐層渲染,使其由深至淺逐漸淡下來,表現出薄而如雲似霧的感覺)。

二、面部:漢魏時,臉型一般為橢圓型,端莊秀麗:至隋唐則演變為豐滿圓潤的圓臉,飽滿濃豔;五代以後多清秀的瓜子臉;至明清則是面容消瘦的柔弱美。中國仕女的臉一般凸而勻稱,眼和眉距離較遠,眉弓骨不突出。

三、眉式:分蛾眉、八字眉、細長眉(柳葉眉)。

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四、頭飾:仕女頭飾種類繁多,其巾常見的有:晉盛妝(如順愷之所繪

五、仕女的服裝及環佩:歷代婦女的服裝,由於每個歷史時期的習尚不同,服飾也各不相同。自明清以來,大都採用唐、五代的婦女服飾,加以歸納、總結,成為現在畫家常用的仕女服飾。由領邊、襯衣、上衣、大帶、裙腰、腰群、正面小帶、側面小帶、環佩、腰裙邊、士裙、鳳頭鞋、頭繩和頭飾組成。

六、仕女的動態:分坐、站立、行走、騎馬、奏樂以及舞蹈或其他較大的姿態。

七、手:畫仕女的手一般要描繪出纖細圓潤的質感,關節、手腕應既有結構,又瘦不露骨。

八、衣紋:農紋由人體結構及運動產生。衣紋處理時要分出主次,有取捨,不同的質料要用不同的筆墨來表現。

用筆的方法:

1、勁:即力透紙背,用筆要有勁力。

2、老:指蒼老。

3、活:用筆必須根據所繪物件的形象、動態、質感等要求,做到筆意靈活。

4、松:落筆松馳不僵。

5、圓:提倡用中鋒要圓。

6、厚:要求用筆沉而不浮。

7、毛:即長線條要達到毛而不光的效果。

8、潤:用筆滋潤,不枯澀。

9、巧、拙:巧則靈變,拙則渾厚。

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當代工傳統仕女的畫家很多,成就斐然。其中以華三川、劉凌滄、任率英、黃均成就最高。他們的仕女人物畫構思巧妙,筆法工整,描繪細膩傳神,色調明麗典雅,顯示出畫家高度的藝術修養。在作品中往往將文學和繪畫結合起來,充分體現了我國仕女畫的特色和藝術特徵。

仕女畫歷經千年,深得人民的喜愛。今天,更需要畫家們在繼承和發揚我國優秀仕女畫的傳統基礎上,創造出更多、更好、更新、更富創新精神的仕女畫。

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