為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

《說文解字》中說:“

漢興有草書

”。草書始於漢初,其特點是:

存字之梗概,損隸之規矩,縱任奔逸,赴速急就,因草創之意,謂之草書。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

皇象《急就章》

章草筆劃省變有章法可循,代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法,筆勢流暢,代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代,以張旭、懷素為代表,筆勢狂放不羈,成為完全脫離實用的藝術創作,從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》,都是現存的珍品。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

王羲之《初月帖》

草書是“寫意之書”

,它既有嚴格的規約,又具最大的自由度和抒情性,書家非天資出眾,且積學深厚,往往不能造次,故歷來書家能以草書名世者為絕對少數。

中國書法以草書為最高境界,這是書界之共識。正是這個原因,書法中有“草聖”之名而無篆聖、隸聖、楷聖、行聖。

宋代文藝鼎盛,書家雖多,但包括“四大家”中的蔡襄、蘇軾、米芾在內,基本上都不善作草書。

中國書法史上草聖有兩個東漢張芝和唐代張旭,這被書法界公認。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

張旭肚痛帖

古人講究名副其實,不隨便給人以尊稱。

三國的鐘繇擅篆、隸、真、行、草多種書體,在書法方面頗有造詣,推動了楷書(小楷)的發展,被後世尊為“楷書鼻祖”。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

鍾繇楷書

對楷書鼻祖鍾繇的楷書雖推崇備至,但也不把他稱之為楷聖,更何況楷書四大家歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙子昂;王羲之諸體皆精,稱之為書聖。擅長小篆的李斯、擅長隸書的鐘繇沒有被稱之為篆聖、隸聖的原因也是因為這兩種書體的寫意性不強,它們雖有嚴格的規約,但不具最大的自由度。

由隸書演化而來的楷書更趨簡化,橫平豎直,按照時期劃分,可分為魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晉、南北朝時期的書體,它可以說是一種從隸書到楷書的過渡書體,鍾致帥《雪軒書品》稱:“魏碑書法,上可窺漢秦舊範,下能察隋唐習風。”魏碑經常帶有漢朝隸書的寫法在其中,風格多樣,樸拙險峻,舒暢流麗,這就造成了百花齊放的場面,意態奇異,形成了一種獨特的美,康有為評價有“魏碑十美”。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

北魏 元瑛墓誌

而狹義的楷書則是指到唐朝以後逐漸成熟起來的唐楷,其代表人物有初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷,中唐的顏真卿,晚唐的柳公權。我們常說的楷書四大家“顏柳歐趙”,前三個就在唐朝。到了唐末,楷書已發展到了頂峰,風格已過於規整,於是逐漸走下坡路了。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

歐體《皇甫誕碑》清末高畫質拓本

應急赴速起源於實用的草書形成於西漢,至東漢一些重要的書法家,如杜度、崔瑗等,開始參與草書創作,並取得了很高的成就。張芝又在學習杜、崔的基礎上有所發展,成為草書藝術的領軍人物。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

張芝冠軍帖

在張芝所處的時代,社會上出現了學習草書的狂熱潮流,當時的趙壹在《非草書》中對此有所記錄,其甚者仰慕張芝的草書超過仰慕孔子和顏回(“慕張生(芝)之草書過於希顏、孔焉”)。在這樣的歷史背景下,草書家張芝成為眾人心慕手追的楷模,被推舉到了時代的最高點上,為其身後贏得草聖之名做好了準備。

為張芝加冕草聖的始作俑者是曹魏時的書法家韋誕,他說:“杜氏傑有骨力,而字畫微瘦;崔氏法之,書體甚濃,結字工巧,時有不及。張芝喜而學焉,轉精其巧,可謂草聖。超前絕後,獨步無雙。”草聖之稱肯定了張芝草書的神乎其技,草聖之名因是而傳。

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

孫過庭書譜(區域性)

張旭史稱“草聖”。他自己以繼承“二王”傳統為自豪,字字有法,另一方面又效法張芝草書之藝,創造出瀟灑磊落,變幻莫測的狂草來,其狀驚世駭俗。相傳他見公主與擔夫爭道,又聞鼓吹而得筆法之意;在河南鄴縣時愛看公孫大娘舞西河劍器,並因此而得草書之神。顏真卿曾兩度辭官向他請教筆法。張旭是一位純粹的藝術家,他把滿腔情感傾注在點畫之間,旁若無人,如醉如痴,如癲如狂。

唐韓愈《送高閒上人序》中贊之:“喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平,有動於心,必於草書焉發之。觀於物,見山水崖谷、鳥獸蟲魚、草木之花實、日月列星、風雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰鬥、天地事物之變,可喜可愕,一寓於書,故旭之書,變動猶鬼神,不可端倪,以此終其身而名後世。”熊秉明《中國書法理論體系》說:“張旭是中國書法史上一個極重要的人物。他創造的狂草向自由表現方向發展的一個極限,若更自由,文字將不可辨讀,書法也就成了抽象點潑的繪畫了。”

為何書法史上只有“草聖”卻沒有“楷聖”?

當代草聖于右任書法

歷史上的楷書名家眾多,但草書大家舉世公認的只有張芝、二王、智永、孫過庭、張旭、懷素、黃庭堅、王鐸等幾位,楷書和草書的難度誰高誰低不言而喻,楷書和草書的藝術性孰高孰低也不言而喻。在毛筆普遍失去實用性的今天,如果誰還認為工整是楷書的最高水平,那就不需要書法了,電腦列印的字最工整;照相機照出的圖片最逼真,那還叫藝術嗎?

天下沒有兩片同樣的葉子,藝術最顯著的特點就是它的獨創性和個性化,如果千篇一律那就不是藝術,寫字人人都會,可是人人並非藝術家,寫字不等同於書法,想做藝術家,除了勤奮、可能更需要的是特立獨行的創造性和天賦藝術細胞!

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