學書畫,不得不知的20個專業術語

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學書畫,不得不知的20個專業術語

大家去中國畫展廳欣賞的時候,不知道有沒有這樣的經歷:想欣賞,找不到重點;想誇讚,又無從開口;看展牌吧,又總是有一些陌生的術語擋路。

其實,在這些術語中,有一些詞彙出現的頻率很高,比如絹本、設色、工筆和寫意等等。只要掌握了它們,便可以更好的欣賞和理解這些作品。所以,今天就來和大家一起認識一下。

1. 絹本

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絹,在國畫中讀四聲,常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫,稱為絹本,在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡。代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。區別於絹本,紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底,所繪製的就稱之為紙本。

2. 設色

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設色這個詞經常與“絹本”、“紙本”合用,出現在國畫的基本資訊展示牌中。設色就是國畫中暈染彩色的意思,一般畫面中只要出現彩色,就可以說是設色作品。

與設色相反的是“水墨”,指畫面中不出現彩色,或者極少出現彩色的,以墨色為主繪製的作品。

3. 人物畫

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人物畫是以人物形象為主體的繪畫的通稱。中國的人物畫比山水畫、花鳥畫出現得早,大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。

為了便於理解,我們把人物畫的發展理出一條發展的脈絡。

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新石器時代

主要是以舞蹈紋盆為代表

戰國時代

以最早的人物畫《人物龍鳳圖》為代表

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人物龍鳳圖

魏晉南北朝時代

以東晉顧愷之的《洛神賦圖》為代表

東晉 顧愷之《洛神賦圖》

唐、五代時期

是人物畫的巔峰期

以南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為代表

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南唐 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》

宋代

這一時期注重花鳥魚山水

而人物常充當山水中的點景

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宋 范寬《雪景寒林圖》

元代

這一時期的山水畫發展得非常好

人物畫的重要性在持續走下坡路

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富春山居圖(區域性)

明清時代

人物畫風格越來越多種多樣

中西結合,畫得也很精彩

比如清朝冷枚的《春閨倦讀圖》

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清 冷枚《春閨倦讀圖》

4. 道釋畫

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宋 牧溪 達摩大師圖 立軸 水墨絹本 黃賓虹題跋

道釋畫常被誤會成道教的畫,但其實它是以道教、佛教(釋教是佛教在中國的別稱)為內容的繪畫。

其中不僅包含人,還包含高僧大德、神和鬼怪。顧愷之、展子虔、吳道子、金農、張大千都是道釋題材的繪畫高手。道釋畫的代表作是清中期揚州八怪之首,金農的《鬼趣圖粉本》。

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金農 《鬼趣圖粉本》

5. 仕女畫

仕女畫是人物畫的一種,有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中,上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫。

後為人物畫科中,專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。再到現在,概念已經拓寬到指一切以女性為主題的國畫作品。代表作是張萱的《虢國夫人遊春圖》。

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張萱 《虢國夫人遊春圖》

6. 山水畫

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五代 荊浩 匡廬圖 絹本水墨畫 185。8cmx106。8 cm 臺北故宮博物院藏

山水畫是中國畫的一種,以描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展,但仍附屬於人物畫,主要作為背景的居多。

隋唐始獨立,形成真正意義上的山水畫,留存最早的是展子虔《遊春圖》,其次還有李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等。

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隋 展子虔《遊春圖》

五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,以及王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水,南北競輝,達到高峰,從此成為中國畫中的一大畫科。

元代山水畫趨向寫意,以虛帶實,側重筆墨神韻,開創新風;明清及近代,續有發展,亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

7. 青綠山水

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青綠山水是山水畫的一種,主要用礦物質石青、石綠作為主色。中國的山水畫,先有設色,後有水墨。所以說,青綠山水出現得比水墨山水更早。

8. 金碧山水

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張大千 1934年作 巫山

習慣上我們把用泥金、石青和石綠作為主色顏料的山水畫,稱為“金碧山水”。而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種。

存世最早的山水畫是展子虔的《遊春圖》,它是青綠山水,更是金碧山水。近現代還有大家熟悉的張大千《華山雲海圖》。

張大千 華山雲海圖 卷 46。3×568CM 1936年作

9. 折枝

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杏花圖 趙昌 團扇 絹本設色 縱25。2釐米 橫27。3釐米

折枝是花卉畫法的一種。畫花卉不寫全株,只畫從樹幹上折下來的部分花枝,故而得名。宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖,但盛行卻在明清之際。

扇頁之類的小品花卉畫,往往以簡單折枝經營構圖,彌覺雋雅。

10. 界畫

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界畫在明清近現代宮廷作品中常見到,指以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材的繪畫。

界畫即“界劃”,指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫中的建築,線條可以筆直,非常有規律。代表作是元代李容瑾的《漢苑圖》。

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李容瑾《漢苑圖》

11. 工筆和寫意

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北宋 宋徽宗《瑞鶴圖》絹本,設色,縱138釐米 橫51釐米 藏於遼寧省博物館

工筆是中國畫欣賞中,出現率非常高的知識類名詞。“工筆”和“寫意”都是中國畫技法名。

工筆屬於工整細緻一類密體的畫法。你可以關注宋代的院體畫,如北宋宋徽宗著名的《瑞鶴圖》,也可以找找明代仇英的人物畫,清代沈銓的花鳥走獸畫。

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《瑞鶴圖》區域性

寫意即透過簡練概括的筆墨,著重描繪物象的意態神韻。如南宋梁楷、法常,明代陳淳、徐渭,清初朱耷等,擅長寫意。

瞭解寫意畫,可以找找齊白石的作品,他有的作品中又有寫意,又有工筆。比如其草蟲冊頁中,草蟲通常是工筆的,而草蟲周圍的花草基本都是寫意的。

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齊白石花鳥

12. 沒骨

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惲壽平沒骨花鳥

沒[mò]骨,也是一種按繪畫技法分類的名稱,風格精細,多為彩色。但區別於工筆的是,沒骨不用墨線為骨,直接用彩色描繪物象,所以得名。

13. 粉本

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中國古代繪畫施粉上樣的稿本,換句話說,就是“小草稿”。這與西方繪製大型油畫前,要畫個素描稿,看一下大概效果,是一樣的意思。

14. 小品

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不同於舞臺上的小品演出,“小品”在國畫中有特定的意思,指的是中國畫畫家比較自由抒情的作品,隨意之作,思想上沒有過多的拘束,往往藝術水平達到較高境界。尺幅一般不大,具有小中見大、雋永警闢的特色。

小品作品中,最具有代表性的是宋人小品畫,是宋代繪畫藝術的縮影。這些小品,有些原先可能是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫,或者是畫在紈扇上的裝飾畫,因其藝術品質非常高,被人收集在一起裝裱起來。代表如南宋四大家之一馬遠的《梅石溪鳧圖》。

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馬遠 《梅石溪鳧圖》

15. 款識

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這兩個字,在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識,也稱“題款”或“款題”,指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押,例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字內容則通常為姓名、時間、地點。

“詩書畫印不分家”的印,也是要透過款識的形式在書畫作品中體現出來。自元、明、清以來,書畫家們越來越重視署款的作用,並刻意追求款識的藝術效果,因而有“妙款一字抵千花”之說。

儘管畫面、正文是書畫作品的主體,決定著作品的優劣、層次,但款識,特別是署款(正文以外,所寫的文字)處理得好壞,將明顯地影響通篇的藝術效果。一個反例是王羲之《快雪時晴帖》的唐摹本,被乾隆皇帝密密麻麻蓋了幾十個章。

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王羲之《快雪時晴帖》

16. 曹衣出水和吳帶當風

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“曹衣出水”是與“吳帶當風”相對的一個概念,主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式。

前者筆法剛勁稠疊,所畫人物衣衫緊貼身上,猶如剛從水中出來一般;後者筆法圓轉飄逸,所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。

17. 春蠶吐絲

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春蠶吐絲用於形容線描人物畫的特徵。古人稱顧愷之的線描,宛如“春蠶吐絲”。能畫出細韌柔和,連綿不輟的視覺效果。描法中,與“春蠶吐絲”最不同,但也被廣泛應用的是“鐵線描”。

18. 墨色五分

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“墨色五分”在講水墨作品時經常用到,語出唐代張彥遠《歷代名畫記》:“運墨而五色具”。例如水墨山水是透過不同比例的水和墨的調和,出現不一樣的灰和黑色變化,是多層次的濃淡乾溼。

“五色”是哪五色?說法不一,大多是說:焦、濃、重、淡、清;也有的認為應該說成:濃、淡、幹、溼、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的。

實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。理解起來不用太機械,不要認為墨和水只能調出五種變化,其實變化應該更多。代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。

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王蒙 《青卞隱居圖》

19. 三遠

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“三遠”是在欣賞山水畫時,幾乎逃不掉的一個詞。北宋郭思纂集的《林泉高致》中,記載其父郭熙說的三遠:高遠、平遠、深遠。自山下而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山後,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠。

高遠也就是現在說的仰視;平遠也就是現在說的平視;深遠也就是現在說的俯視,再加上眺望。

20. 留白

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倪瓚作品

留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法,極具中國美學特徵。留白指的是書畫藝術創作中,為使整個作品畫面、章法更為協調精美,而有意留下相應的空白。

有的是為了表現冰雪、月亮等事物;有的是為了為觀眾留有想像的空間。

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