唐代的繪畫藝術——中國繪畫藝術的靈魂

遙看千年古國,大唐盛世,舉世矚目。再觀中國古畫,唐代繪畫以其恢弘的氣勢,磅礴的色彩,留下了璀璨奪目的一筆。

唐朝自建立之初,國勢鼎盛,形成了一個藝術文化的發展極其繁榮的時代,以人物、山水、花鳥等豐富的種類為題材,湧現了一大批著名的畫家,傳承了流芳千古的佳作。其獨具一格的審美,可謂是中國繪畫在這一時代前所未有的成就。

唐代的人物畫——仕女圖

中國繪畫在唐代走向成熟時期,人物畫更是獲得了極大的發展,呈現出獨樹一幟的風格。其仕女畫中的人物形象,即不同於魏晉南北朝時期的秀骨清像,也不同於明清時期的弱不禁風,而多以雍容華貴、濃豔豐滿為典型。

唐代的繪畫藝術——中國繪畫藝術的靈魂

圖1

在《中國繪畫通史》一書中,王伯敏就曾關於當代繪畫表示:“這與‘唐人之所好’分不開的。”杜甫的詩句“稻米流脂粟米白,公私倉享具豐實”,可謂是大唐盛世的真實寫照,物產豐富,社會開放,女性的羈絆也相對較少。唐代的畫家即融百家之彩,繪盛世之風,推陳出新,形盛唐之豪邁。

盛唐是人物畫的一個空前絕後的盛況時代,以“豐滿”為時尚的女性人物進入畫中,繪畫題材極盡豐富,各種派別樣式逐漸分開,各式各樣的人物畫盛極一時。唐代的人物畫可謂是中國繪畫史上的一個里程碑,其特定的人物組合和佈局,逐漸完善了中國繪畫的形式,是古代初具樣式的畫派性質。

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圖2

吳道子就是其中極具成就的畫家,畫工出身的他在人物畫和山水畫上都有著很高的造詣,其畫跡可謂“落筆驚風雨”、“筆才一二,象已應焉”,更被後世尊稱為“畫聖”。他的畫法突破了傳統的細巧謹慎,其行筆豪邁,頗具氣勢,創造出一種蓴彩條的筆法。

他的畫還富有鮮明的立體感,這是因為他發展了梁朝張僧的暈染法,在焦墨痕跡中,略施猜測,形成深淺之分。據說,現存的《送子天王圖》就是吳道子的作品。唐代人物畫在後世也形成了頗深的影響,五代宋元的諸多畫家都曾臨摹或借鑑吳道子的繪畫風格,為後世的繪畫開闢了新的道路。

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圖3

周昉也是唐代一位十分有名的畫家,“多見貴而美者”來形容他的畫作,真的是恰如其分,他所畫的人物大都貴氣逼人,造型圓潤豐厚,可謂是唐代仕女圖的典型代表。同時,他也在吸收和借鑑前賢的基礎上加以創新,創造出“妙創水月之體”的繪畫風格。

他的畫作不僅名滿京城,更是享譽世界,被後世稱為“周家祥”。在日本等一些海外藝術家的繪畫人物造型都可以看到“周家祥”的風格韻味,“周家祥”的遺傳樣式也呈現在了大量的壁畫、絹畫以及雕塑上。

難以超越的繪畫藝術——壁畫

壁畫藝術也在唐代時期達到鼎盛,唐朝的壁畫在中國整個繪畫史中都佔據了極其重要的地位,極大的規範了中國壁畫藝術的發展。

唐代的繪畫藝術——中國繪畫藝術的靈魂

圖4

特別是唐代的佛教壁畫在魏晉南北朝的基礎上加以深化,顯得更加絢麗多彩。這與唐代的統治者有著密不可分的關係,唐代對宗教的熱衷和倡導,為佛教的發展提供了良好的社會環境,經濟的繁榮和文化思想的交流,都極大的推動了佛教壁畫的發展。

唐代的繪畫在宮廷、寺觀、墓室及衙署的壁畫中,佔據了相當的比重,其規模、技藝相對於南北朝時期都有了極大的發展,是歷史上空前的繪畫成就。唐朝的佛教壁畫逐漸呈現出世俗化,在寺觀、石窟的大量壁畫中穿插有大量的生活場景,佛教形象中的人性化明顯增多。

同時隨著帝王厚葬之風的盛行,一大批墓室壁畫相繼誕生,在唐代其強盛的國力、繁榮的經濟驅動下,墓室壁畫的規模和藝術水平都讓人歎為觀止,望塵莫及。

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圖5

唐代壁畫在不斷髮展創新中日漸成熟,色彩配置也逐漸完善,其中多處運用了對比、襯托及色彩暈染的手法,具有極強的裝飾性。同時唐代壁畫採用巖彩這一礦物質顏料,使其歷經千年色彩依舊明豔動人。

現存的敦煌莫高窟有洞窟735個,據研究考證其中有300餘個是隋唐時期建造的。在陝西曆史博物館就儲存的有約639餘幅的唐墓壁畫,都是全國乃至世界僅有的奇蹟。懿德太子墓中的“闕樓圖”、“儀仗圖”,章懷太子墓中的“客使圖”、“馬球圖”、“狩獵出行圖”,以及永泰公主墓中的“宮女圖”等壁畫作品都在其中,這都廣泛傳播了唐代的社會歷史、文化、藝術等,為後代的文化傳承具有重要意義。

看敦煌千佛洞的壁畫數量之多,其內容的豐富,以及空前的繪畫技巧,就不難看出唐代的繁盛之勢。這些壁畫用極其生動的筆調,絢麗的色彩,描繪出了盛唐的社會生活。其中敦煌壁畫中極具盛名和富有民族特色的飛天壁畫最為驚豔,特別是穹頂的藻井圖為歷史留下了寶貴的文化財富。

唐代的繪畫藝術——中國繪畫藝術的靈魂

圖6

唐代壁畫在形色、題材、風格上都取得了極大的成就,敦煌壁畫作為唐代寶貴的“藝術博物館”,為我們傳遞了唐代當時繁盛的生活場景,對豐富我國繪畫藝術的創作研究,發揮了積極的時代作用。同時作為中原和西域諸國文化、經濟的交流,都有著極其重要的地位。

唐代的山水畫

初唐時期的人物畫已經有了很大的發展,花鳥畫也相應成熟。在繪畫題材和表現手法的不斷豐富下,山水畫逐漸形成了不同的派別,也相繼出現了許多更為生疏的著名畫家。例如展子虔、王墨、張璪、王維、李思迅等許多著名山水藝術家都被後人稱頌。

在山水畫的形成初期,其筆墨形式多以線為造型,勾勒出山之輪廓,水之行跡,再以白描畫法加以施色。其最早可追溯到顧愷之的影象形式,其畫作大多以細膩、清晰且勻稱的線條勾勒其形,然後再填充色塊。到了盛唐時期,“畫聖”吳道子將線條豐富的表現力發揮到了極致,山水畫因此取得重大發展。

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《歷代名畫記》中張彥遠曾說:“吳生每畫,落筆便去,多使琰與張藏於布色。”而後人則用“有筆而無墨”來評價吳道子的畫作。這種重視線條而輕繪色彩的繪畫風格對後世影響深遠。

隋代的展子虔以及唐代的大小李將軍就是在這種線造型的風格上加以青綠的色彩,使其更為豐富。展子虔唯一儲存至今的畫作《遊春圖》,就是一幅描繪山水景象的長畫,也是唐朝山水畫的典型代表。在這幅畫中,展子虔極其生動描繪了人們在春天結伴出遊的場景。

而李思訓和李昭道父子二人,在展子虔的山水畫畫風上進行創新,大膽改變了其繪畫的表現形式。李思訓的畫風細膩,且畫卷富麗堂皇、雄偉壯闊。李昭道在繼承其父親的畫風上又創設了海景山水,繪畫落筆粗獷,但不失娟秀。在不斷的傳承與創新中,形成了中國山水畫獨具特色的表現形式。

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圖8

隨著歷史的不斷髮展,山水畫的逐漸進入了一個新的階段,除了對筆墨的自由運用外,和勾線的填染外,相繼產生了“破墨”和“勾斫”,賦予了山水畫全新的面貌。

“王維破墨山水,筆跡勁爽。”王維的破墨執法是在輪廓的基礎上用具有濃淡的墨色進行渲淡,與大小李的風格迥然不同。在王維的《雪溪圖》中就可以看出,其用墨色暈染畫面,呈現出溪水、天、地三者在雪中的關係。後人用“不似真山真水之形,卻得真山真水之氣”。

此後張璪在王維的破墨畫法上加以傳承,人稱“南宗摩詰傳張璪”,因其擅長文學,擅畫山水松石,尤其畫松極盡精巧,而為後人所稱道。張璪忘乎所以的繪畫風格,同時影響了另一著名畫家王洽。《唐朝名畫錄》中有記載“王洽善潑墨山水,時任故謂之王墨。”其潑墨手法更為自由,水墨在不經意間起筆,蓄勢而成。

“勾斫”是為山水畫中兩種筆法的合稱,勾是為勾勒出山石的外部輪廓和內部紋理;斫則是用如斧劈的技法在山石內部的紋理處加以加深。

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圖9

同時期的花鳥畫也盛極一時,其為工筆設色,水墨淡彩、沒骨等多種畫法。其中薛稷善畫鶴,曹霸、韓幹善於畫馬,韓滉、戴嵩善於畫牛,都聞名於世。其中韓滉的《五牛圖》是以花鳥題材的代表。

結語:

唐代的繪畫成就,可謂是中國繪畫史的一個高峰,其傳承久遠,影響甚大。在不斷的創新和突破中,孕育了別具一格的風格,是中華文化的瑰寶,更是世界繪畫史中一顆璀璨的明珠。

參考文獻:

《中國美學史大綱》

《唐朝名畫錄》

《歷代名畫記》

《中國繪畫通史》

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