這個國慶,除了閱兵,最難忘的盛況應屬當晚的焰火表演。
7棵三維“煙花樹”,“70”和“人民萬歲”字樣,美如畫的孔雀開屏……
成千上萬的群眾圍觀這盛世焰火在夜空中盛開,歡呼,興奮,為祖國驕傲。
在這樣的場合,助興也許是煙火的全部功能。
可是對於這場焰火表演的總導演——藝術家蔡國強來說,焰火可以承載更多。
就像他在這部紀錄片中呈現的——
《蔡國強:天梯的藝術》
蔡國強是誰?
中國最成功的當代藝術家,沒有之一!
1999年榮獲“藝術界的奧林匹克”——
威尼斯雙年展最高榮譽金獅獎
,這是中國文化界在國際上獲得的最高獎項,至今沒有第二個國人獲此殊榮。
紀錄他的導演
凱文·麥克唐納
,曾獲奧斯卡金像獎。
他歷時兩年,輾轉世界各地,遍訪蔡國強的工作現場及其親友、工作夥伴和專家,無限度深入藝術家的工作和生活。
數千小時的珍貴歷史影畫素材,最終集結成這部73分鐘的紀錄片,豆瓣評分8。7分。
蔡國強的繪畫——天梯
紀錄片也有故事性,在《蔡國強:天梯的藝術》裡,主要的故事線便圍繞著蔡國強一直以來夢想做成的藝術專案——天梯。
這個專案曾經在世界各地試驗過三次,均以失敗告終。
而在試驗的第四次,也就是蔡國強在家鄉
泉州惠嶼島
的最後一次試驗,終於在村民的幫助下取得了成功——
一座500米高的火焰梯子在漁村的海邊拔地而起,終於實現了蔡國強兒時與天對話的夢想。
對於這樣一個雜糅天真、執著和美感的故事,觀眾想必會因為其中某種“純粹的少年心智”而感動。
可不得不說,
這樣的感動是有點廉價的。
只有理解了蔡國強的藝術創作經歷,理解了他每一個作品背後的思維與方法,才能在最大限度上領略到他藝術的魅力。
所以,導演沒有把這部關於藝術家的紀錄片演繹成一個單一線索的型別故事,而是不斷穿插其它生活和創作經歷以及採訪片段等,以期讓觀眾在故事之外理解他的藝術。
蔡國強,1957年生於福建泉州。
奶奶是強勢的一家之長,父親是愛書的文藝青年。
他在父親的影響下從小接觸藝術,經歷過動亂年代,還幫父親燒過書。
傳統的文化和生活經驗培育了他的藝術夢想,同時也讓他意識到其中桎梏,並選擇早早離開了家鄉。
蔡國強畫的父親
1986年以後,蔡國強旅居日本和美國,逐漸形成了以火藥為材料進行藝術創作的道路。
火藥、焰火一直作為他鮮明的藝術符號,在國際藝術界無出其右。
意外的是,蔡國強本人像個農民。他選擇的材料——火藥,來自他熟悉的中國民間。
他不為自己的作品梳理邏輯,總是依靠一種類似本能的衝動和幹到底的韌勁兒來完成作品。
1995年,他從日本赴美做了第一個藝術專案,
《蘑菇雲籠罩的世紀:20世紀計劃》
。
針對“蘑菇雲”這個20世紀人類文明的重要符號,蔡國強面向一個個重要的歷史地標,點燃了手中的爆竹。
當時他透過美國國防部、能源部、聯邦調查局的重重背景調查,走進了內華達州戒備森嚴的核試驗基地,在核爆炸的荒原上讓一小撮蘑菇雲騰空而起。
不是慶典上的儀式,更像調皮的玩耍,用小的蘑菇雲向大的蘑菇雲發問。
後來,蔡國強透過不斷實踐,將他的爆破藝術推向了高潮。
以火藥為顏料,不僅在天空中作畫,而且嘗試用爆破創造了一種新的繪畫形式。
危險性和美感
,在蔡國強的藝術裡矛盾地存在著。
由此,也讓他的藝術作品具有一種極致的浪漫質感。
其實,選擇一種材料據為己有,並將其轉化為個人表達的藝術形式,並不容易,甚至這是很多藝術家的畢生追求。
然而蔡國強做到了,為什麼?
近二十年來,在西方的目光下,很多中國藝術家竭力挖掘自身文化裡的獨特材料,變換獨特的形式,以期為己所用,展示獨創之力。
但絕大多數時候,這些藝術都收效甚微,甚至還有譁眾取寵之嫌。
太多的藝術家吸收了各種藝術理論,瞭解藝術史的進化,然而在創作的時候卻沒法走出知識的牢籠。
可是蔡國強不一樣。
陳丹青評價他說:“蔡國強的紛紛法術緣自他的‘業餘感’,緣自那份有點奇怪,然而十分誠實的‘非知識分子化’。”
沒錯,蔡國強不僅沒有知識的包袱,也沒有意識形態的包袱。
早在70週年國慶晚會之前,他還導演了北京奧運會開幕式和APEC峰會上的焰火表演,令中國甚至全世界的觀眾耳目一新,為之振奮。
其中的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》,在2007年以7424。75萬港元的成交價,打破了當時由
徐悲鴻
保持的當代藝術品拍賣紀錄。
他與主流官方多次合作,多少在理念上有過妥協,但最終的目標就是做成,哪怕對外界只有一點點的改變。
可能這就是一名普通工程師和一位真正藝術家之間的區別,前者想著如何做好服務,後者在這個基礎上還想要引導和創造些什麼。
不得不說,蔡國強是個聰明的藝術家,也是個有抱負的藝術家。
他能夠在國際上取得越來越成功的地位,能夠以足夠的籌碼介入國家的官方專案。
除此之外,更值得珍惜的是,他還能夠不忘初心,記得回家鄉建起一座通往精神家園的“天梯”。