5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

文-李子翼

霸道總裁愛上我、長腿歐巴各種討喜撩妹、男女主角經常發糖……提到以上這些故事情節或者橋段,有一種劇集型別便躍入眼簾,它就是甜寵劇。

作為一種劇集分風格,甜寵劇主要在都市愛情、古裝和青春校園三大型別落地深耕,在網劇市場表現尤其亮眼,即使與同檔期各種製作精良、投資頗大、卡司加盟的IP劇集相比,有話題的甜寵劇點選量和熱度也是毫不遜色的,“耐打程度”滿分。

甜寵劇的熱潮,也給了網路文學作者更多機遇。據IP價值官統計,在2020年上半年上新IP劇中,甜寵愛情類劇集佔比高達40%,且垂類多元。可見,IP改編在甜寵劇市場上的競爭力,原小說粉絲的帶動力及對甜寵型別小說影視化的需求度。

比如以青春甜寵作品為主的“童童”,到目前有7部作品已賣出影視版權,包括《愛上加菲貓》《你是我的萬能藥》《男神來了》《無秘之愛》《與帥弟同居的日子》等,其中《與帥弟同居的日子》改編網劇《甜了青梅配竹馬》於近日在騰訊影片上線,開播首日獲得貓眼全網熱度榜第一,如今據骨朵資料顯示,累計播放已達

5.1億

5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

在市場反響方面,甜寵類作品也更容易實現“以小博大”的效果。以言情類作品創作為主的作者“陶罐”,其同名作品改編的網劇《公子,我娶定你了》上線一個月,版權收入破

120萬元

,系列網大《分手工作室1、2》也取得不俗成績。

5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

為何甜寵作品能夠經年不衰,活躍在眾人視野裡,並且討得觀眾的歡心呢?

IP價值官認為,在一定程度上,甜寵劇以更年輕化的精準定位,無限貼合了年輕女性的少女幻想與情感需求,以戀愛日常為主的情節設定、“極撩”的動作與臺詞等,不斷擊中著女性觀眾的看劇“爽點”。

從劇本身來看,高顏值鮮肉小花、畫面色彩鮮亮、“服化道”養眼,是每一部劇共同的特點之一,同樣也是年輕女性追劇的動力之一。

不過在這個過程中,無論是人設還是劇情,甜寵劇也陷入了愈加套路化的程式中。如何在滿足女性觀眾“磕糖”的需求的基礎上,創作出具有

“創新性”

“反套路”

的言情類作品,就成為IP作者、編劇面臨的新問題,也成為作品在競爭如此激烈的賽道突出重圍的關鍵。

接下來,IP價值官就邀請兩位言情類IP作者——童童和陶罐,分享他們在各自的賽道上,進行甜寵作品創作的方法和對市場的看法。

5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

童童

番茄小說簽約作者。自2006年起從事網路文學創作,至今累計共創作千餘萬字,累計點選過十億,累計出版簡體、繁體言情小說35冊。影視改編7部,包括《愛上加菲貓》《你是我的萬能藥》《男神來了》《無秘之愛》等,網路稱她為“言情小天后”。她的作品 《與帥弟同居的日子》改編網劇《甜了青梅配竹馬》於近日在騰訊影片收官。

5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

陶罐

番茄小說簽約作者。出版總字數達到100萬字,代表作《你好,我的梵高先生》;網文總字數達到400萬字,代表作《公子,我娶定你了》,改編的同名網劇《公子,我娶定你了》上線一個月,版權收入破120萬元;系列網大《分手工作室1、2》也取得不俗成績;小說改編的漫畫《編號1314》人氣破億;多部小說開發有聲。

1、網路文學創作歷程

陶罐:抓住機遇,主攻IP向

我是15年開始寫小說的,那時正讀大學,無意間在 QQ群裡遇到一個寫雜誌的小夥伴,就請她帶帶我,從此開始小說創作的生涯。開始也一直被退稿,兩個月後初次過終審,之後就在出版混。大家都知道,出版週期很長,稿費也不是穩定,在17年大學畢業前,

我將主戰場放到網文連載上,主攻IP方向。也比較幸運,那時正是IP市場蓬勃之際,有一點出版資歷的我,入局並不困難。

但要專職,收入必須穩定,也經歷過一段壓力大,很焦慮的時期,很快早期的書《分手工作室》改編成兩部同名網大,加上專職第一年效果比想象中好,就沒有再猶豫和搖擺,一直專職到現在。

只要肯努力,一切都有希望

童童:博採他人之長,成就自我風格

我是從小就喜歡文學,特別愛看書。小時候寫了不少詩歌散文發在當時的報刊月刊上,高中時期獲得中國少年作家杯三等獎,當時老師也給了我很大的鼓勵,讓我在內心深處種下了文學的夢想。

上班後做了文化公司的主編,每天審閱很多言情作品,學習了不少優秀作家的作品。

2006年出版了第一本小說,出版後在連載,點選很高,就逐漸開始在平臺創作,網路收入可觀,我也成為專職作者,很幸運遇到了很多良師益友,邊寫邊出版邊賣影視版權。

2、如何選擇題材和型別?

童童:愛情始終是人類世界不滅的主題

多年聚焦青春、都市言情類作品,可能是因為每個女生對感情都抱著許多幻想,我一開始寫,是為自己而寫,想記錄下腦中對這個世界的想像。

而愛情始終是人類世界不滅的主題,對真善美的追求,對幸福的渴望,都是永恆的需求。

我也希望讀者們能從我們的書裡,看到這些美好的希望,感受溫暖浪漫的想象力之美。

5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

陶罐:以市場為導向,選擇創作題材

《金主大人請自重》是一部愛情+懸疑的作品,《編號1314》是一部科幻類作品,《分手工作室》是一部現代言情作品,雖然涉獵的型別相對比較多,但這幾部有個共同點,就是談情說愛。

我主要創作就是言情小說,只是融入不同元素。早期寫雜誌時,我主攻古言虐文,偏正劇,但現在市場更傾向於輕鬆歡喜,所以,我基本上是正劇的框架,歡喜搞笑的筆觸。至於創作題材,

以市場為導向,會做較大的調整。

古裝言情和現代言情相比較,二者的側重點會有所不同。

古言會更注重框架和反轉,懸疑感更強,故事更跌宕起伏。現言會更注重社會熱點、痛點、現實意義、人物成長等方面。古言側重梗和橋段,現言側重人物命運。

3、言情故事創新之道

童童:與大眾同命運、共呼吸

未來這個行業,

大眾文學的下沉仍然是必然趨勢

,只要瞭解大眾,尊重大眾,把握住下沉市場,作為新時代的作家,也就能創作出更優秀更有市場的作品。

由於下沉,必須在人設上確定主流讀者的接受度,要比他們的接受度和認知層次略高,卻不能高過太多。有一個比喻其實相當恰當——就是

“皇帝的金扁擔”

。創造的總裁、富人,不需要是真正的富人,而必須是大部分人認知中的富人。

同時也不能誇張到超越認知層次,也不能低過認知層次。所以,為大眾創作作品,第一就是

與大眾完全同命運共呼吸,想他們所想,求他們所求

,這樣你所創造的東西,就能夠準確地符合大眾需求。

陶罐:反彈琵琶,切記標籤化

創新是老生常談,想脫穎而出就要和別人不一樣,這一點大家都知道,但做起來並不容易。

現言的話,主要就是結合熱點,貼近生活,賦予角色血肉;古言就是把框架和人物關係做紮實,人設儘量不要標籤化,人性本來就是複雜的。

設定新意可以嘗試

反彈琵琶

,像《公子,我娶定你了》裡,就是女主角是富婆,男主是窮書生,被要求入贅。還有先婚後愛類,我覺得也很撩。

5.1億播放、120萬元版權,作者童童、陶罐的甜寵故事創新之道丨故事人

4、言情人物塑造之法

陶罐:言情人物重在CP感

我塑造的女性角色一般是外放的性格,要麼大大咧咧,要麼直言毒舌,這樣的性格比較好互動,另一方面是我更擅長,可能因為我自己性情外放。

在思想層面,都自立自強,女性覺醒

男性角色型別多樣,主要考慮配合女性角色,怎樣CP感強,怎樣撩人,怎樣有故事性,就會怎麼寫。

5、影視化優勢和經驗分享

童童:人物塑造的豐滿,細節細膩,情感真摯

在我看來,

人物塑造的豐滿,細節細膩,情感真摯的作品

,更容易實現影視化。其實影視公司缺的不是錢,他們缺是好故事,只要好的內容,讀者大眾喜歡的故事,他們都會優先考慮。

因此,作為作者,創作時的態度一定要真摯,無論是對作品內容,還是對讀者,都要認真對待,不能將讀者當成傻子,要尊重讀者,讓讀者有情感共鳴,控制讀者的情緒,而這些都需要細節來完成,細節越真實,指向越明確,無論寫什麼型別的小說,都會讓人身臨其境,有代入感。

陶罐:分賬劇是不可或缺的影視化形式

因為我寫 IP向的書,目標就是影視化,因此相對來說,比純粹出於自我表達寫的作品,更具影視化的先導意識。

此外,在創作中我的人物關係紮實,框架搭建立體,改編時不需要傷筋動骨,慣用上帝視角,就是影視小說的創作方式,比較省事兒。新穎,結構完整的作品更適合影視化。

我的作品中改編網劇比較多,其中也有分賬劇。我覺得

中小成本同時具有網感的網劇,還是比較適合分賬的

。影視市場是一塊很大的蛋糕,各個梯度都有自己的型別,其中分賬劇是不可或缺。

6、觀市場

童童:永遠有人正在青春,永遠有人渴望著回到青春

青春劇是永遠有著龐大市場的,因為永遠有人正在青春,永遠有人渴望著回到青春,永遠有人內心永遠青春。

我覺得只要是好的作品,無論什麼風格和內容,都會有受眾,市場和觀眾從不會拒絕美的體驗,只要作品的內容質量足夠優秀,市場和觀眾只會追逐這種高質量的作品。

陶罐:甜寵當道,愛情的確定感讓人幸福

近幾年甜寵當道,腦洞向、歡喜的、搞笑類作品不管從拍攝難易程度,還是市場反應考慮,都是不錯的選擇。

甜寵文、甜寵劇之所以在市場日漸佔據一席之地,在於滿足了部分觀眾對青春、愛情或浪漫的幻想。

我個人發糖不是特別多,也很少寫吻戲,主要還是眼神交流,心意流通,語言交鋒,男女主彼此認定的感覺。“你擁有我,我擁有你”的確定感,會讓我覺得幸福,在書寫過程中,希望讀者也能感受到這份幸福和甜蜜。

7、編劇與作者身份的不同

童童:改編要還原原著之魂

作者編劇和作者,二者有意思的地方和難點,對我來說其實很統一,就是要將小說本身打碎重新塑造,但又要忠於原著靈魂,小說裡的很多情節,是很難透過劇本來展現,要完整呈現自己內心想要的東西,艱辛的過程本身就充滿了挑戰的樂趣。

影視改編想要成功,我認為重點還是在於

原著之魂

,讀者愛看的,一定有存在的道理,相信影視化呈現出來之後,觀眾也會喜歡。

8、是否會考慮市場進行故事創作

童童:更願意去寫自己想寫的故事

我相信所有的原創作者都會像我一樣,更願意去寫自己想寫的故事,只有內心有這樣的觸動和衝動,才能寫出更打動自己也打動別人的故事來。

陶罐:我會考慮市場需求和喜好,畢竟,這樣對孵化有利。

9、希望向讀者傳達什麼?

童童:讓讀者體驗書裡不一樣的人生

希望能讓讀者在小說裡有

代入感和沉浸感

,體驗書裡不一樣的人生,從中得到一些美好的閱讀體驗。

比如《冬有暖陽夏有糖》這部小說裡,女主角是我從工作狂民警朋友那裡借鑑而來,她的身上有著典型的九零後美好品質,獨立自強,勇敢堅定,我也希望能借這個人物,讓大家看到身邊那些普通職業裡的平凡英雄。

陶罐:積極向上的價值觀,能夠感染讀者

希望能夠向讀者傳達正確的價值觀念,像自尊自愛,自立自強,積極向上這種。

我有一本在番茄連載的小說叫《剩者王冠》,是愛情輕喜劇外殼下的都市女性成長故事,兩位女主角突然感情事業雙失利,成為手無寸鐵的大齡剩女,在家人催促和生活毒打下,漸漸從焦慮不安找回自信,重新解構愛情和婚姻,成為不恨嫁的高價值剩女。

-End-

點“在看”給我一個小心心

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