瓷器上的愛情故事——西廂記

中國古典戲曲名著《西廂記》自元代誕生以後,深受社會各階層人士喜愛;以它為藍本的各種地方戲曲久演不衰,傳播範圍甚廣,可謂家喻戶曉。

有關《西廂記》的美術創作廣見於版刻書籍、年畫、瓷繪、雕刻等,為廣大民眾所喜聞樂見。本文旨在對古瓷上的《西廂記》繪畫源流作一簡明扼要的考察,同時糾正一些在古陶瓷學界流傳甚廣的誤判。

瓷繪《西廂》始於元代嗎?

在瓷器表面描繪《西廂記》圖,最早始於何時?

有人說是明代,也有人說是元代。

多年來,海內外不少古陶瓷研究專家認為:英國維多利亞與阿爾伯特博物館收藏的一件元青花梅瓶(圖1),和某私人收藏的一件元青花罐(圖2)畫的都是《西廂記》圖。

對此我不敢苟同,以下分別予以辨析。

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖1。元青花梅瓶

(英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖2。元青花罐(私人藏)

先說那件英國維多利亞與阿爾伯特博物館藏元青花梅瓶:

粗粗一看,只見畫面左方一婦人正舉棍欲打,對面一女子掩面而哭,很像《西廂記》內老夫人拷紅的情節。

但仔細觀察就會發現:那位婦人手裡的竹棍是沿著她的腰部向下延伸的。雖然竹棍下半截因被裙子遮住而完全看不見,但很容易判斷那根竹棍是斜抵在地上的,也就是說那位婦人是拄著一根高過頭頂的竹柺杖,而完全不是舉起一根短竹棍正準備打人。

因此,“拷紅”一說純屬誤斷。

即使硬要把那根竹柺杖說成是打紅娘的棍子,“拷紅”一說也難以成立,理由如下:

第一,《西廂記》內“拷紅”的發生地是堂上,也即室內,而非室外庭院中。俗話說“家醜不可外揚”,老夫人怎麼可能在室外叱問紅娘,讓女兒做的這種見不得人的事被外人聽到呢?

第二,老夫人訓斥紅娘時,紅娘應該是跪在地上的。

第三,面對老夫人的責問,紅娘有勇有謀,機智伶俐,應對自若,從不曾掩面哭泣。

第四,作為堂堂相國夫人,親自操棍來打家中婢女,也不合情理。若真要打,自會吩咐下人來做。

另據《西廂記》研究專家蔣星煜先生說:紅娘這一配角是隨著後人對《西廂記》的不斷改編而在劇中變得越來越重要的。

元代,紅娘在劇中的地位還相對較低,直到明代,《西廂記》才分出“堂前巧辯”一折;明末清初,又改稱“拷婢”(又稱“拷豔”、“拷紅”),紅娘的戲份逐漸愈來愈多。

因此,在元代瓷器上不大可能出現“拷紅”畫面。

綜上所述便可以斷定:此梅瓶所繪圖案決非《西廂記》。

那麼該梅瓶究竟所畫為何故事?有人說是馬致遠的《江州司馬青衫淚》雜劇,證據也不足。

我將此梅瓶畫面與日本著名收藏家坂本五郎舊藏元青花梅瓶(殘存中段)(圖3)、日本大阪萬野美術館藏元青花罐兩者所繪《百花亭》雜劇圖分別作了比對(圖4),發現三者有很多相似之處,如:左邊那位婦人都身穿格子花紋長裙,手拄一根竹柺杖,只是手持姿勢、柺杖長短不同而已。甚至所繪樹木均相同,枝葉也相似。

因此,我覺得此梅瓶很有可能畫的也是《百花亭》一劇。限於主題,此處不予展開,留待另文作專門分析。

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖3。坂本五郎舊藏元青花

《百花亭》圖梅瓶(殘存中段)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖4。大阪萬野美術館藏元青花

再說那個元青花罐,描摹一女子在庭院中焚香,卻不見月亮。鶯鶯焚香,《西廂記》裡明明寫著 “剔團圞明月如懸鏡”。畫工若真的畫崔鶯鶯,圓月肯定不會省略。

退一步說,就算此圖是焚香拜月,這樣的場景在“貂蟬拜月”故事、戲劇《拜月亭記》等劇本中都曾出現過,根本無法確證焚香者一定是崔鶯鶯。

再說女子焚香拜月以祈禱或許願,是古代民間風俗,一般仕女圖中也會出現,未必描繪的就是戲曲故事。

典型的鶯鶯拜月畫面應該是:紅娘陪鶯鶯焚香,張生在牆外偷聽她倆說話,當然天空圓月必不可少。僅憑有女子焚香形象便判斷所繪為《西廂記》,顯然缺乏足夠依據,難以讓人信服。

元代青花瓷上的繪畫以花卉動物紋為主,人物紋極少。人物紋的題材主要取自小說、歷史故事、雜劇以及神話傳說等。

元代有名的雜劇很多,儘管《西廂記》在當時已經廣泛傳播,但其流行程度和地位遠不及後世。故元青花上不見《西廂記》圖也屬正常。

按照一般規律,總是先有紙面繪畫,再有瓷面繪畫。到目前為止,尚未發現有元代或更早的《西廂記》繪畫(包括版畫)傳世,故元代瓷器上出現《西廂記》圖畫的可能性不大。

瓷繪《西廂》始於明末

元代青花人物紋瓷繪宛如曇花一現,隨著元朝的覆亡而突然消失。明朝初年,瓷器紋飾多為植物,少量為動物,人物極為稀見。

“空白期”(正統、景泰、天順三朝)以後,人物紋才逐漸增多,主要是庭院仕女、嬰戲、文人高士以及神仙圖(屬於道教者居多)。雖然也曾出現過以歷史故事、小說等為題材的人物紋飾,但為數極少,並不具有普遍性。

明代嘉靖、萬曆之際,江南一帶手工業快速發展,商品經濟的繁榮推動了出版業的壯大。為迎合市民階層日益增長的文化需求,各地書坊刊刻發行了大量帶有精美插圖的書籍,最多的當然是戲曲、小說(圖5—圖7)。

而景德鎮離明代版畫出版中心之一的徽州距離較近,很容易受其影響。明末,窯廠畫工們為順應市民階層的審美趣味,開始嘗試在瓷器上臨摹插圖本戲曲、小說書籍中的人物故事圖案。

這類瓷器推向市場後,大受歡迎。於是戲曲、小說人物故事紋飾越來越多,逐漸蔚為風尚。瓷繪《西廂記》圖案應該就是在這樣的大背景下產生的。

今天能夠見到的最早的繪有《西廂記》圖案的瓷器燒造於崇禎朝(圖8)。在沒有見到更早的實物的情況下,我們只能說,瓷繪《西廂記》紋飾始見於明朝末年。

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖5。明萬曆環翠堂本《西廂記》

“聯吟”插圖

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖6。明萬曆環翠堂本《西廂記》

“逾牆”插圖

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖7。明萬曆繼志齋本《西廂記》

“驚夢”插圖

有意思的是,十七世紀上半葉,英國曾向中國訂製一批瓷器,圖案要求以人物仕女為主,有故事情節者更佳。於是,景德鎮特意燒製了以《西廂記》故事為圖案的青花盤和瓶,結果運去後大受歡迎。

誰也料想不到,中國古典戲劇名著《西廂記》的情愛故事,竟然最早是透過瓷器為歐洲人所瞭解的。

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖8。明崇禎青花《西廂記》

“送別”圖花觚

清代瓷器上的《西廂記》紋飾

清軍南下,肆意燒搶屠戮,景德鎮制瓷業遭到重創,直到清王朝建立後,才慢慢恢復元氣。

幸運的是,明末形成的瓷器上描繪小說、戲曲故事圖的傳統被很好地延續下來,並得到了蓬勃發展。

順治朝,瓷繪《西廂記》圖就很流行(圖9A、9B)。

到了康熙時期,瓷繪《西廂記》紋飾無論從數量上還是質量上,都達到了歷史上的巔峰。各種碗、盤、杯、瓶、罐、筆筒等都常見繪有《西廂記》圖。

明晚期的瓷繪《西廂記》圖,主要模仿刊本《西廂記》中的版畫插圖,雖然後來稍有變化,但終究未能脫盡版畫的模樣。

而康熙時,窯廠畫工們大多對《西廂記》故事圖中的人物和場景作了重新創作,變得更加多姿多彩、生動傳神。即使描繪同一情節,不同器物上所繪畫面也少有雷同。

表現形式則更豐富,比如一件器物上既有描繪單幅《西廂記》圖的(以盤、碟為主),也有描繪一組《西廂記》不同場面圖案的(以碗、瓶等立件為主),甚至還有同一套器物上每件描繪《西廂記》一個場景,件件不同,合成一套的(比如套杯、瓷磚等)。無論是單幅畫,還是組畫,大多與《西廂記》摺子戲的名目相應。(圖10—圖22)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖9A。清順治青花《西廂記》

“奇逢”圖筒瓶

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖9B。清順治青花《西廂記》

“奇逢”圖筒瓶(另一面)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖10。清康熙青花《西廂記》

“假寓”圖大碗

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖11A 清康熙五彩《西廂記》

“聯吟”圖筆筒

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖11B 清康熙五彩《西廂記》

“聯吟”圖筆筒(另一面)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖12。清康熙青花《西廂記》

孫飛虎搶鶯鶯圖(“解圍”一折)大碗

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖13。清康熙青花《西廂記》

惠明和尚討救兵圖(“解圍”一折)大筆筒

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖14A。清康熙青花《西廂記》

惠明和尚討救兵圖(“解圍”一折)

觀音瓶

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖14B 清康熙青花《西廂記》

惠明和尚討救兵圖(“解圍”一折)

觀音瓶(另一面)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖15。清康熙青花《西廂記》

張生鶯鶯幽會圖

(“佳期”一折,紅娘正將枕頭遞給張生)

大碗

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖16A。清康熙青花《西廂記》

“佳期”圖高足杯

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖16B清康熙青花《西廂記》

“佳期”圖高足杯(另一面)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖17。清康熙五彩《西廂記》

“佳期”圖大盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖18。英國巴特勒家族藏清康熙青花釉裡紅

《西廂記》“奇逢”圖盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖19。英國巴特勒家族藏清康熙青花釉裡紅

《西廂記》圖盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖20。英國巴特勒家族藏清康熙青花

《西廂記》圖盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖21。英國巴特勒家族藏清康熙青花

《西廂記》圖盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖22。清康熙五彩《西廂記》

“奇逢”圖盤

晚明時期的瓷繪《西廂記》主要是青花,五彩罕見,而康熙時期則既有青花,也有五彩,各臻絕妙。

若論其藝術水準,要高過當朝木刻版畫,可與明代版畫相頡頏,即使在中國人物畫史上也可以佔有一席之地。

雍正時期,瓷繪《西廂記》仍沿襲前朝,然以粉彩為主,顏色鮮豔,繪畫水平有所下降(圖23—圖25)。

所見外銷歐洲的帶有《西廂記》紋飾的瓷器多為康熙、雍正兩朝燒製,以盤類居多,小至數寸,大至50公分以上,應有盡有;青花、五彩、粉彩各展風采(圖26、圖27)。

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖23。雍正粉彩描金《西廂記》

“巧辯(拷紅)”圖盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖24。清雍正粉彩描金《西廂記》

“送別”圖盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖25。清雍正粉彩《西廂記》

“驚夢”圖大盤

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖26。清康熙青花《西廂記》

“送別”圖折沿盤(外銷瓷)

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖27。清雍正青花礬紅描金《西廂記》

“逾牆”圖折沿盤(外銷瓷)

細心考察後會發現,到了乾隆朝,瓷器上的《西廂記》紋飾數量急劇下降。這與朝廷對《西廂記》的查禁有關。

清朝初年,雖然也禁燬所謂“淫詞小說”,但稽查並不嚴厲。

乾隆當政,文禁趨嚴,《西廂記》也在禁止之列。此時“文字獄” 盛行,稍有違礙,便會慘遭不測,甚而被誅滅九族,連掘墓開館、焚屍揚灰的事都有。窯廠畫工們自然不敢輕易犯禁。

因此,今天很少能見到乾隆朝瓷器上的《西廂記》圖。

直到嘉慶以後,文網漸弛,瓷繪《西廂》才稍稍增多(圖28、圖29),然而已不成氣候,質量也大為下降,難望康雍時項背了。

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖28。清嘉慶粉彩《西廂記》

“奇逢”圖方形筆筒

瓷器上的愛情故事——西廂記

圖29。清道光粉彩《西廂記》

“聽琴”圖碗一對

餘 話:

透過以上考察,可知瓷繪《西廂記》的誕生、發展、繁榮和衰落既與陶瓷發展史相關,也與《西廂記》的傳播史關係密切。

陶瓷是日用品,各時期瓷繪《西廂》數量的變化,也能從一個側面反映出《西廂記》在民間的傳播狀況。

明清瓷器上的《西廂記》畫面,無論是單幅的,還是成組的,多與《西廂記》摺子戲的名目相對應。

比如,古瓷上常見的《西廂記》圖畫有:

佛殿奇逢(驚豔)、

牆角聯吟、

白馬解圍、

鶯鶯聽琴、

乘夜逾牆(跳牆)、

月下佳期、

堂前巧辯(拷紅)、

長亭送別、

草橋驚夢等。

描繪頻率最高的要數:奇逢(驚豔)和送別。

也許因為愛情和離別之情是人類共通的情感,最能打動人,也易於設計場景、安排人物、營造氣氛,故最受大眾歡迎。

《西廂記》紋飾在明清兩代都只出現在民窯瓷器上,官窯瓷器上根本看不到。

這是因為上層統治階級一向認為戲曲、小說不登大雅之堂,《西廂記》更被視為誨淫之作,當然絕不可能讓工匠們用《西廂記》圖,來裝飾宮廷和官府使用的器皿和陳設用品。

有些專家認為,康熙初年中和堂款的瓷器屬於官窯(參見圖12、圖18),但我持相反觀點:僅從它畫《西廂記》圖這一點來判斷,就不可能是官窯,而只能是私家訂燒的民窯精品。

明清瓷器上描繪《西廂記》圖的很多。

按理,與《西廂記》齊名的《牡丹亭》,也應該時常出現在瓷器上,然而奇怪的是很難見到。

多年來,我只見過英國巴特勒家族收藏的一件青花小盤繪有《牡丹亭》圖,柳夢梅的半身像佔據了一大半盤面(圖30)。

究其原因,我以為:

一是《西廂記》的受眾面更廣,也即各個階層的人都喜愛;而《牡丹亭》則相對來說更高雅,愛好者主要為知識階層。

二是《西廂記》的故事性更強,易於用繪畫來表現。權衡下來,窯廠畫工當然更願意選擇《西廂記》。

由此看來,瓷繪《西廂記》紋飾能夠長久流行,絕非偶然。

瓷器上的愛情故事——西廂記

瓷上三個字為:柳夢梅,顯然是《牡丹亭》故事。

宣告:本著傳播收藏文化為宗旨,文源網路,同行轉載請註明藏友網編輯整理,藏友網的傳播需要您的力量。

頂部