麻園詩人:一路熱血與榮光,只為讓你們聽到心跳的聲音

麻園詩人:一路熱血與榮光,只為讓你們聽到心跳的聲音

與上一張專輯《母星》相隔六年,麻園詩人樂隊的第二張錄音室專輯《閉上眼睛的聲音》在無數樂迷的翹首期待中,終於在這個三月初發布了。聽著這些新歌,會想起2008年前後在雲南藝術學院老校區麻園村老窩酒吧看剛成軍的麻園詩人現場的往事。我和朋友們喝著劣質酒,他們正在臺上忘我地表演,年輕,狂放,在漫長光陰裡等待機會、磨鍊技術、確定風格,破繭成蝶只差臨門一腳。

《閉上眼睛的聲音》是一張明亮、鮮活、飽滿的專輯。在編曲上,製作人張彧對鍵盤音色的運用出神入化,在Indie Rock的大框架下,頻頻顯露出鋼琴搖滾(Piano Rock)的質感,清澈、美妙、優雅,加上酣暢的電吉他和堅實的鼓聲,營造出一種恢弘、大氣的氛圍。第一首歌《擁抱層層艱難而來的愛》就把歌迷的耳朵帶進了一個絢爛世界,作為專輯同名主打歌的《閉上眼睛的聲音》中間部分的“裝飾音”,以及《黑白色》和《最後的時光裡》的前奏渲染,鍵盤音色的鋪墊尤為迷人。

麻園詩人:一路熱血與榮光,只為讓你們聽到心跳的聲音

比起上一張專輯因為客觀因素,導致在錄音、混音以及編曲上的一些缺憾。《閉上眼睛的聲音》專輯在製作上已經實現飛躍,詞曲咬合度,編曲創意,主唱苦果的唱腔,都凸顯得恰如其分。苦果是我的同齡人,非常能理解他最初組隊時的青澀彷徨,一路堅持不懈的執拗堅持,以及今天站在無數舞臺上的鬆弛與自信,所有青春時代的汗水淚水都有了結果,所有幻想過的遠方都可以抵達了。他把個人迷思、心跳、靈魂都放進了音樂,就像和樂迷玩互動遊戲,在每一個舞臺都盡情地和他們一起飛揚。

十餘年來,從室內Livehouse到露天音樂節現場,已經看過好幾次麻園詩人的表演了,對他們的風格有了全面認識。但第一遍聽《閉上眼睛的聲音》專輯還是被打動了,在昆明下班高峰期的地鐵上,戴著耳機一路踩著拍子回來,彷彿置身於看不見的嶄新現場,所有的人們蓄勢待發,等著鼓點響起就恣意地跟著POGO。擁擠的地鐵上,聽音樂踩拍子是有些奇怪的行為,估計旁邊的人也在好奇,這個人到底在聽什麼音樂?可以旁若無人地沉浸其中,搖頭晃腦地無所顧忌。

聽到單曲《現在現在》,周身血液好像一下子升溫沸騰,已經不是抖腿打拍子的事情了,整顆心都在跟著怦怦跳動。哼出“聽雨林環繞燈塔,聽象群泥濘戲耍,聽親愛的你眼裡的晚霞。是你的血色裙襬。是我會守護的愛,是無論如何靈魂都會回來。”這樣的歌詞,好像看一場美麗而略帶傷感的電影,畫面、情緒、色彩都無可挑剔,一下子被無可名狀的情緒擊中,眼眶不禁一潮。

時間是檢驗所有才華與努力的唯一標準,苦果及其背後的麻園詩人樂隊,經受住了一切考驗,交出了一首首亮光閃閃的作品,用熱血與激情熬敗了沮喪與懷疑,終於走上了一條職業音樂人的理想之路。因此,從意境上來看,《閉上眼睛的聲音》專輯要比《母星》更加開闊、自由、專注,它的浪漫詩性來自苦果多年修煉後的真實感受,歌詞描述的畫面既是想象也是憧憬,像一個個逼真的人生小劇場,能激勵無數歌迷遵循個人理想不斷前進,找到自己想要的生活。

麻園詩人:一路熱血與榮光,只為讓你們聽到心跳的聲音

一個理想主義者,一個執著的音樂人,只有音樂才能淨化他的一腔肺腑,把每一次悲欣交集的經歷變成創作的源泉,一點點傾訴、吶喊出來。隨著苦果的一路成長成熟,他的心境趨於自洽、平和,感情更加豐沛、細膩,音樂走向也變得通透、澄淨,他對愛情、人生、世界的思考已不限於小情小愛、自怨自艾的小傷感、小天真,數十年磨一劍,他具備了一顆襟懷廣闊的大愛之心,儘管有時免不了些許的憂傷,但都不能阻擋雲開霧散之後的陽光和自信。

也許十年前那一批麻園詩人的歌迷,早已結婚生子,疲於應付馬不停蹄的人生溝坎,甚至忘記了最初的悸動,遠離了搖滾樂。但是,新一代樂迷正在迅速成長,走向社會,正需要麻園詩人的無私激勵,在歌聲裡獲得追逐夢想的感召力,道不遠人夢在腳下,麻園詩人的音樂、苦果及其團隊的經歷也在散發這樣勵志能量,樂迷在他們身上看到了音樂力量和創作人的人格魅力。

今天的麻園詩人正處於黃金時代,全力以赴在每一個現場,熱血、激昂,內在氣質與技術優勢發揮得淋漓盡致。據統計,2021年光是參加各類音樂節就有29場,以2場之差,輸給了排在第一位的二手玫瑰,“滾圈勞模”的稱號不是說著玩的。在未來的日子裡,麻園詩人可能再接再厲會去攀登更險峻的高峰,實現更遠大的夢想,作為樂迷既可以一起拭目以待去見證,也可以一起熱氣騰騰地共同成長。

麻園詩人:一路熱血與榮光,只為讓你們聽到心跳的聲音

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