《駭客帝國4》被拍成了一部大爛片

作者:李秋涵|

編輯:魏佳

又一部神作續集崩了。

即便你沒有看過《駭客帝國》系列,也應該對這個選擇題有所耳聞:擺在眼前有兩顆藥丸,紅色藥丸代表真實但殘酷的現實,藍色藥丸代表虛擬但美好的夢境,你到底選擇哪一個?

這個帶有哲思的選擇題,貫穿《駭客帝國》系列,是其標誌性場景,也啟發了很多人對世界的認識。所以當這部具有跨時代意義的經典電影,時隔18年推出續集,並且主演基努·裡維斯、凱瑞-安·莫斯迴歸,原導演之一拉娜·沃卓斯基操刀,還是有不少觀眾期待的。

但結果顯然不盡人意。

票房上,《駭客帝國4:矩陣重啟》

(以下簡稱《駭客帝國4》)

於2021年12月22日在北美上映,首日票房收入僅640萬美元,作為大IP續集,票房甚至不及同檔期的普通動畫電影《歡樂好聲音2》。2022年1月14日,其在中國內地上映,根據貓眼專業版資料,上映第一天票房為333萬。相比於前三部電影累計斬獲16億美元票房的成績來看,目前的表現明顯不及預期。

口碑上,影片潰敗得更徹底。在國內,豆瓣上有4。5萬觀眾給出了5。7分的評價,而前三部的評分分別為9。1分、8。6分和8。8分,相距甚遠。國外觀眾也對這個大IP續集表達了失望,IMDb評分也僅為5。7分。

《駭客帝國:矩陣重啟》獲得了一邊倒的差評。“生動詮釋了什麼叫狗尾續貂”、“第一部的中年疲憊版翻拍”、“

史上最讓人失望的續集,到處都透著力不從心

”,社交媒體上充斥著對電影的吐槽。

就連影片導演,也借角色之口,吐槽續集在“新瓶裝老酒”,並提到母公司華納兄弟決定製作三部曲續作,“如果我們不合作他們會終止我們的合同”,這讓外界猜測,導演有“與其讓別人毀了自己的牌子,不如自己砸了算了”的無奈。

儘管被拉下神壇,是大多數神作續集不得不面臨的宿命,但《駭客帝國4》的崩壞,也還是讓人忍不住一聲嘆息。

(以下內容涉及劇透)

《駭客帝國4》被拍成了一部大爛片

《駭客帝國4》真的不好看

這是一部從立項開始,就在被創作者放棄的影片。“華納、導演和觀眾都知道這將是一部失敗的作品”,一位觀眾感嘆。

《駭客帝國4》到底講了什麼?

根據官方介紹,劇情承接《駭客帝國3:矩陣革命》,失去記憶的主人公尼奧重返矩陣,他將重新認識自己,並帶領人類在機器製造的虛擬世界中繼續反抗。也就是說,還是人類反抗虛擬世界的故事。

這樣的設定,首先有一個不容忽視的矛盾是,在第三部,尼奧幫助機器大帝消滅了病毒史密斯,換來人類和機器和平共處,而主人公尼奧和崔妮蒂都在戰鬥中犧牲,至此,前三部構成了一個系統的閉環。第四部讓主人公們死而復生,就已經脫離了科幻範疇,難以自洽。

藉助角色之口,創作者也表達了前三部作品已經完整,不需要續集的觀點。但還是得拍,怎麼辦?

《駭客帝國4》被拍成了一部大爛片

《駭客帝國4》中導演借角色對片方華納兄弟吐槽  來源 / 豆瓣

圍繞人類反抗虛擬世界的舊主題,

《駭客帝國4》把《駭客帝國1》尼奧覺醒的過程,又重新演繹了一次,把前三部人類和機器共存的宏大視角,縮回到了愛情層面。

為了給尼奧和崔妮蒂的愛情製造困難,強行加入了一個看似合理,但讓人匪夷所思的設定:矩陣分析師需要尼奧和崔妮蒂產生的能量來建立“發電培養艙”,兩人靠太遠,沒有價值,靠太近,容易產生破壞,只有保持剛剛好的距離,價值才能發揮最大化。為了保持這剛剛好的距離,於是把兩人連入矩陣,繼續控制他們的意識。

這樣的故事架構很難不讓影迷失望,沒有宏大的哲學思考,更像是探討中年人的艱難愛情。“從當年的流行文化製造者,淪為了強行IP改編的跟風者”,電影博主口袋君對深燃感嘆。

客觀來說,第四部並非完全沒有新思考和創意。比如在虛擬世界裡再構建了一個虛擬世界,對機器的存在有新設定。在矩陣裡,失去記憶的尼奧成為了遊戲設計師,同時還有一個用來模擬的程式,新角色Bugs先在這裡喚醒了墨菲斯,再讓墨菲斯到矩陣中喚醒尼奧。此處的墨菲斯只是虛擬世界模擬的程式,但能透過“磁顆粒技術”進入到現實世界,來實現和現實的互動。

人類與機器的關係,也從對立、共存走向了融合。在《駭客帝國4》中,機器的感情進化愈發成熟,一部分機器覺醒,在與人類一起打造真實世界。對於虛擬與現實的選擇,導演給了更多寬容,比如對於已經和虛擬世界融合,在矩陣中擁有幸福家庭的崔妮蒂,是否要喚醒,影片中尼奧給了崔妮蒂充足的選擇權。

但即便是這樣,對於這部神作的續集來說,這些新想法顯然還不夠。20多年裡,新科幻電影層出不窮,這樣的想法也並不超前。虛擬世界的巢狀,就能讓人聯想到《盜夢空間》。

而《駭客帝國4》更嚴重的問題是,

新想法不夠,乾脆採用了取巧的方式,進行創作。

作為大IP時隔18年的迴歸,情懷勢必是賣點。為了更方便打出情懷牌,影片中穿插了不少前三部的經典片段,如墨菲斯喚醒尼奧時的紅藍藥丸,墨菲斯與尼奧用中國功夫練習的打鬥場面,尼奧從矩陣中醒來的畫面等。

時過境遷,這些曾經驚豔的畫面再次出現,已經少了奇觀之感,原本被奉為經典特色的功夫打鬥場面,沒有了武術指導袁和平,也滑坡得厲害。尼奧打敗敵人的最後一招,“像是在發氣功”,不止一位觀眾吐槽道。

即便是把《駭客帝國4》當做一部普通的特效大片,也是相當不合格的。

延續好萊塢大片敘事,開篇《駭客帝國4》就有一場打鬥場面,此時世界背景還未介紹,人物都是新面孔,畫面也不夠刺激痛快,只留下觀眾看得雲裡霧裡,不知道誰在打鬥,為了什麼打鬥。即便主人公出場,不論是尼奧還是崔妮蒂,為了脫離矩陣與特工對抗的片段,相比於前三部,打鬥場面既不酷炫,也不優雅,滿含歲月劃過的疲態。“後半段完全變成了《疾速追殺》+喪屍圍城的公式化套路劇情了”,口袋君表示。

“第二三部至少還對世界觀進行拓展,到二十年後,反而一點新思考都沒能提供,對時代的迴應僅限於電子遊戲和心理治療,躺在狗尾續貂的套層結構上沾沾自喜。”豆瓣上,一位影迷批判得不留情面。

《駭客帝國4》被拍成了一部大爛片

從造風者到跟風者

《駭客帝國4》註定是一部難搏得高票房的電影。與《速度與激情》《007》等系列每部都是新故事不同,《駭客帝國》系列每部之間都有強關聯,

如果沒有看過前三部,對內容沒有足夠了解,很難順暢的看完《駭客帝國4》。

“這是有相當限制的一部作品”,愛夢影業CEO雷鳴告訴深燃。他是《駭客帝國》系列忠實粉絲,在他看來,續作沒有那麼糟糕,導演的目的,就是“帶著老朋友一塊懷箇舊,聊聊天的感覺,把細節窟窿補一補”,沒有想打得多漂亮,CG特效

(用計算機制造出來的視覺效果)

和動作設計不盡人意,但“很多陳列設定,分鏡細節反而是花了功夫和錢的”。

電影有著較難理解的高概念設定,很多觀眾只記得影片中對虛擬與現實的詮釋,但具體情節設定,已經印象模糊。

從《駭客帝國》第一部到第三部,每一部都有世界觀的延展。第一部,交代了在這個世界裡,AI打敗人類,統治了地球。為了利用和控制人類的力量,AI為人類構建了矩陣

(matrix)

,可以簡單理解為一個能讓人類沉浸其中的虛擬系統。

《駭客帝國4》被拍成了一部大爛片

到第二三部,導演又完善了世界架構,矩陣系統構建的世界太過完美,反而容易被人類識破,於是系統架構師引入了選擇機制,矩陣的接受率提高,但還是會出現系統bug,即意識到這一切是虛假的矩陣“反抗者”,為了維持系統平衡,“先知”推出了“救世主計劃”。

“救世主計劃”的設定是,救世主是矩陣“反抗者”的代表,先喚醒救世主,將反抗者聚集在名為“錫安”的地方,聚集到一定數量,由防毒程式來統一消除,週而復始。也就是說第一部系統的反抗者們,其實也是系統設定中的一部分,帶有一種宿命論的絕望感。

在“先知”的設定下,到了第六代,救世主尼奧有了感情,和崔妮蒂相愛,而和他相生相剋的防毒程式史密斯,脫離了矩陣的控制,成為了病毒,入侵矩陣。第三部,尼奧與史密斯同歸於盡,拯救了人類和機器世界。

《駭客帝國》前三部作品,厲害之處在於,

兼顧了商業化和藝術表達,即便是沒有看懂電影中的深刻思想,也不妨礙把影片當做特效大片來看

。“在當年,把它當視效動作大片看,也創新超前,把它當成藝術電影,拍攝上也很好,把它當人類思維革命和預言,一樣可以有嚼勁”,雷鳴表示。

在1999年上映的《駭客帝國》,口碑票房雙豐收,是當年全球第四高的票房電影,還拿下四座奧斯卡獎盃。這是一部超前的電影,除了內容,就連特效技術也是當時的標杆。全片有400多個特效鏡頭,當時《駭客帝國》的特效總監Gaeta團隊承擔了大部分複雜的畫面和全CG場景,2000年,他們以此奪得了第72屆奧斯卡“最佳視覺效果獎”。打造的“子彈時間”,成為《駭客帝國》的招牌,是影史經典畫面,被多部影片致敬。

而到了《駭客帝國4》,特效不僅沒有創新之處,故事敘事的方式也流於庸俗的層面。

“前三部講述尼奧與矩陣、AI機器人、史密斯特工之間的纏鬥,最終保住人類,第四部的主線劇情一下格局小了太多”,口袋君感嘆,喚醒尼奧主要為了解救崔妮蒂,一部科幻經典續集,愣是被玩成了一部中年男女舊情復燃愛情片。

更為典型的例子是,《駭客帝國》系列中原本就有一個設定,矩陣中的人們可以隨時根據需要轉化為特工

(防毒程式)

追擊尼奧。到了第四部,這個設定較少被使用,反而出現了一個老套設定,電腦特工附身到周圍路人的身上,會變成像喪屍一樣,行動僵硬的圍攻主角。

原有的經典設定,被當下已經爛俗的設定代替。

有媒體提到,前三部作品裡,在The Matrix Revisited這部記錄電影幕後細節的紀錄片中,導演沃氏兄弟興奮地分享他們的喜好:愛功夫電影、日本動畫、菲利普·迪克

(賽博朋克先驅小說家)

的書、吳宇森的電影”,並表示“我們這輩子的所有想法都放進這部電影裡了。”

所以我們能在電影裡看到尼奧和墨菲斯、史密斯用中國功夫打鬥,槍戰場面有吳宇森式的暴力美學。而在《駭客帝國4》裡,看不見創作者的創作熱情,而是表達出對要續拍的吐槽。

《駭客帝國4》被拍成了一部大爛片

好萊塢大片,窮途末路?

沒有等來經典續作,崩壞成這樣,不少影迷痛心不已。

好萊塢大片,已經不是第一次這樣毀經典了。

2021年在國內上映的《速度與激情》《007》系列,都讓觀眾明顯感受到了英雄遲暮的無奈。

《速度與激情9》收穫了該系列上映20年來的最低評分,熱映時,豆瓣上5萬人打出5。6分,遠低於該系列7。35的平均分,距離《速度與激情5》8。4分的頂峰更是相去甚遠。這部續作講出了一個完整的故事,但無比老套,只是從視效來看,當做一部解壓視效大片來看,勉強合格。

《007》系列,劇情依然沿襲經典007系列的路數,傳奇特工007為拯救世界而戰鬥,被觀眾毫不留情的吐槽,看完之後冗長、無趣、 拖沓,觀影過程頻頻看錶,偶有亮點也拯救不了整體的平庸乏味。

到了《駭客帝國4》,續集的乏力、荒誕和離譜,被展示得更赤裸裸,從創作者到觀眾,都瀰漫著一股“毀滅吧,別拍了”的疲憊。

《駭客帝國4》被拍成了一部大爛片

這只是好萊塢大IP乏力的冰山一角。“大部分系列電影從第三部以後都是狗尾續貂,口碑斷崖式下跌”,有影評人表示。此前的《變形金剛5:最後的騎士》《移動迷宮3:死亡解藥》《侏羅紀公園》系列等,都有過此類尷尬局面。例如《變形金剛》系列,一開始豆瓣評分8。3分,到了《變形金剛5:最後的騎士》,豆瓣評分下滑到4。9分,不過這不影響好萊塢繼續挖掘這部大IP的價值,《變形金剛6:超能勇士崛起》已經定在2023年上映。

即便是《駭客帝國4》備受吐槽,背後的華納兄弟,仍舊有大挖這一IP的準備。比如做遊戲、NFT,2021年12月,華納兄弟和遊戲引擎廠商Epic Games合作推出《駭客帝國覺醒:虛幻引擎5體驗》演示內容,還將與NFT平臺Nifty’s合作,售出10萬個受駭客帝國系列啟發的NFT。根據影片片尾,尼奧與崔妮蒂以超級英雄之姿出現在分析師眼前來看,不乏還有續集的可能。

此前一篇名為《好萊塢報告之二丨何去何從,好萊塢六大製片廠輸給了誰?》的文章指出,2007年至2011年間,好萊塢除迪士尼外的五大電影公司總體利潤下降了70%,電影公司的總利潤佔據其母公司利潤的不到10%,並預測到2020年,這個比例甚至會下降到5%左右。

該文章就提到,為了增加營收,這些電影公司不得不製作一些情節簡單,畫面花哨,背靠大IP的爆米花大製作,來吸引本土以及佔據票房收入70%的海外觀眾的注意。當時間來到最近十年,龐大的財務壓力讓六大的電影策略更加保守,決策者們寧願給那些製作費用1。5億美元以上,需要6億美元全球票房來回收成本的續集電影“開綠燈”,也不願花幾千萬美元投資一部原創電影。

電影作為一種充滿不確定性的產品,資本迫切從中尋找確定性,好萊塢流水線IP已經證明了這套打法的成功。IP延長了電影的生命線,但壞處已經顯而易見了。現在,好萊塢已經自己打敗了自己。

有影視行業從業者告訴深燃,在國內好萊塢工業大片,已經不像往日一樣被推崇。根據國家電影局資料統計,2020年中國電影總票房達204。17億元,其中,國產電影票房為170。93億元,佔總票房的83。72%,全年票房前10名的影片首次均為國產影片。《駭客帝國》系列是經典,同時也是一部對好萊塢大片還有感情的觀眾會熱衷的情懷片,但對於很多年輕觀眾而言,有興趣的或許不如想象中多。

崩壞的《駭客帝國4》不會是最後一部。就像導演在彩蛋中說的,“電影已死,不如拍《貓客帝國》”。

集虎卡,開鴻運!最高拆522元驚喜福袋!

頂部