《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

日本1989年上映的《五個光頭的少年》、1992年上映的《五個相撲的少年》、2001年上映的《五個撲水的少年》這三部“五個少年”進行曲,豆瓣評分均達7分以上。三部曲中,妻木夫聰、玉木宏主演的《五個撲水的少年》評分最高。

而這次國慶檔上映的《五個撲水的少年》,就改編自這部同名日本電影,由光線影業及五光十色影業出品,宋灝霖導演。

可能很多觀眾不知道,宋灝霖曾執導過李現主演的《赤狐書生》。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

一、比日版更好,還是更差?

從國內的文化語境出發,個人認為國內版《撲水少年》比日版更接地氣、邏輯更自洽。

國內《撲水少年》保留了日版主要的情節:花樣游泳隊組隊教練因事無法繼續執教,隊長只能自己想辦法解決花樣游泳的技術難題,最後誤打誤撞把海洋飼養員請來當教練員。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

兩個版本有兩個很大的不同。

一是整體基調,國內版《撲水少年》將日版的“搞笑二次元”的元素處理地更加“現實向”。

之所以改編,重要的一個原因是國內和國外文化語境的差異。日本歷來有男女分校的傳統,依據男女在青春期綜合素質發展水平的差異而設。日版《撲水少年》的背景建立在男校和女校高中的文化語境中,所以才有了女校女孩為了一飽“看男生”的眼福,熱情邀請男校的花樣游泳男子來自己學校,也才會有近視女孩摘下眼鏡沉浸在男子表演賽的情節。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

而在我國的電影中很少有這樣的女性凝視男性身體的情節,更多的是男性聚在一起調侃和評價女性身材。比如陳喬恩和張瀚主演的《既然青春留不住》中開頭第一幕就是男主角意外撞到了女主角的胸上,整部影片也將女主角菠菜的胸作為故事的戲劇衝突點,串聯起男女感情的發展;陳思誠《唐探3》曾深陷低俗梗遭遇差評。

針對這一點,國內版本進行了本土化處理,將看似無厘頭的搞笑二次元改編為更加貼合我國文化語境的現實向。始終聚焦於“陽剛的男效能否練習花樣游泳”的話題,連繫起同學、老師、家長以及社會輿論的看法。

二是國內版五個撲水少年行為動機更加合理,人物形象更加立體飽滿。日版單純熱愛花樣游泳的動機很難讓我國觀眾信服,本土化、現實化的整體基調下,必然要加入符合常識、更具現實感的人物動機。

隊長張偉,他在班裡平平庸庸,單科成績總是在68、69分上下浮動,沒有什麼特長,過著日復一日的生活。就像我們和我們身邊的每一個普通人。老師不信任他,同學看不到他,家長打擊他,讓他趕緊退出不靠譜的花樣游泳隊,儘快回到好好學習的正道上來。可惜他從來沒有衝進過尖子生的前列,沒有享受過好學生的榮譽與成就感。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

差生蛐蛐常年考24分,是張偉的死黨,拉著張偉進了花樣游泳隊。他是沒心沒肺的樂天派,享受著當下的每一刻,從不為未來而煩惱。他之所以進入花樣游泳隊,單純是想要逃避自習課。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

轉學生王子喜歡社交,性格呆萌、愛交朋友,是唯一一個想要學習花樣游泳的人。他的動機明確且單純,就是對花樣游泳感興趣。

高飛,冷酷體育生,體育技能拉滿卻目中無人。他進入花樣游泳隊很簡單,燒了教練員的衣服,被教練員拉來學花樣游泳。大家很奇怪他這樣的性格到底是怎樣形成的?他有什麼樣的故事?

後來與張偉交心,他才願意說出自己的過往。

自己曾認為自己的短跑技術達到頂尖水平,結果到了省隊卻發現自己是倒數。巨大的挫敗感一直環繞著他,一度失去了信心,想永遠逃避下去。在國家隊選拔前一天,他不停地跑,用近乎自殘的方式使得韌帶永久拉傷,從此告別了田徑賽場。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

高冷學霸陳銘涵,沒什麼其他的興趣愛好,最大的愛好是三角函式。因為體測不合格,他選擇加入體育社團換取學分。平時訓練時,總是在體育臺上翻看厚厚的數學書。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

五個少年,五種進入花樣游泳隊的動機,都符合我國現實的語境。如果按照日版,原封不動地將五個少年塑造為因為熱愛而努力的少年,必定是脫離現實,觀眾無法對幾個人物選擇產生共鳴。

在高考巨大的壓力下,也非專業游泳運動員,在眾人不解的眼光中仍然堅持花樣游泳,只靠喜歡與熱情很難說服觀眾。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

不過,導演在鋪墊人物動機的時候沒有把握好節奏,電影開場已經半個多小時,還沒有進入到五人下水學習花樣游泳的情節。

開頭五個演員的外形有四個極為相似,人物性格的區分度不大,消耗了觀眾的部分耐心。

二、“夢想”有時不崇高

這部電影是獻給每一個普通人的勇氣之歌。

很多時候,所謂的夢想不是發自內心的,而是很多外力催化的。導演傳達的價值觀是:不要把夢想崇高化。

五個少年的夢想顯然都不是練花樣游泳。他們幾個人誤打誤撞進入游泳隊後,在外界的質疑中為了證明自己、賭一口氣才選擇堅持下去。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

尤其是張偉。因為聽話教練員讓他做了隊長,教練員受傷住院之後,紀律渙散的花樣游泳隊即將散夥。沒想到,學校游泳隊隊員們要佔場地,和他們五個約定比賽游泳誰輸了誰走,卻意外激發了青春少年好勝的心。高飛代表花樣游泳隊贏得了比賽,幾個少年繼續學習花樣游泳。

後來,學校施壓讓其解散。幾個不服輸的少年出於“不爽”的心態,嘴硬說他們自己有練習場地和教練,在欺瞞下學校才讓他們繼續訓練。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

為了完成對學校的承諾,五個人只能硬著頭皮找教練,結果就是——找到了一位海豚飼養員。他號稱自己是省隊花樣游泳隊退役下來的運動員,讓五個人給海洋館清潔換取訓練的資格。

至此,五個少年練習花樣游泳終於步入正軌。

這是我們身邊每一個普通人都可能有的樣子:有時候只是為了爭一口氣,不讓別人看不起,所以堅持著。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

每一個人都可以擁有夢想。夢想並不是天生就有的,它可能並不產生於驚心動魄的時刻。它不奢侈也不崇高,有時候只是多一點點勇氣。

三、分開沒有那麼痛

導演對情感的掌控是非常細膩的、溫柔的,他弱化了離別的遺憾與巨大的失落感。

在五個少年參加完花樣表演賽之後,導演沒有強調離別與分開,把興奮、榮譽停留到了表演賽結束的那一秒。

觀眾當然知道,對即將迎來高考的五個少年來說,花樣游泳的訓練是他們最後一次關於青春的放肆。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

導演也給了海洋館海豚訓練員一個溫馨的結局,他以“後勤”保障的身份參與了整場花樣游泳表演賽。

四、文藝片的悲哀

光線咔咔咔一頓操作,將《五個撲水的少年》從暑期檔排到了國慶檔上映。《長津湖》和《我和我的父輩》兩部大投資大製作的主旋律電影,貢獻了國慶檔大部票房,展現了主旋律電影在國慶檔的超強票房號召力。

而這部《五個撲水的少年》努力掙扎,卻難望其項背。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

這並不能簡單歸咎於排片的失誤,票房慘淡的背後有更其深層的原因。

這其實是一直以來的“文藝片藝術表達”與“高票房商業”之間的悖論。

今年7月30日上映的《盛夏未來》由吳磊和張子楓主演,口碑不錯,豆瓣評分7。3,但是票房很慘淡。豆瓣頁面上將該部影片歸類在了“近期冷門佳片榜”的第18名。有網友評論“貼近社會和家庭現實”,這是很多青春片做不到的地方。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

我國的青春片與愛情片等型別元素的聯絡總是過於緊密,《五個撲水的少年》展現了青春少年的熱血和成長,剋制地表現了青春中的愛情。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

和《盛夏未來》一樣,《撲水少年》口碑不錯,卻是冷門影片。

最近一次主創連麥中主演辛雲來哭了,此前的熱搜#五個撲水的少年導演連麥被拒#,出品方使用了很多營銷方式來吸睛,但賣慘的方式讓很多觀眾反感。

《五個撲水的少年》:為什麼國產青春片總是更苦情?

青春文藝片想要叫座,在保證高質量的內容產出之外,還需要想盡辦法博眼球。

我們希望在未來,高質量的作品可以被觀眾自發地傳播,而不是——因為其賣慘的營銷。

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