時尚圈的亞文化教科書:Lotta Volkova

自法國時裝設計師 Jean Paul Gaultier 在其 2020 春夏高階定製秀場落下帷幕並正式退出時尚界以來,該位時尚頑童的名字不僅沒有淡出人們視野,相反憑藉著頗為獨特的‘客座設計師’創作模式,流淌於傳統時裝屋的血液開始被 Sacai 創始人Chitose Abe、Y/Project 創意總監 Glenn Martens 等人相繼注入新鮮基因,宛如新篇章之始令其成為不少年輕群體的重點關注物件之一。

近日,知名造型師 Lotta Volkova 受 Jean Paul Gaultier 邀請,共同操刀了雙方膠囊系列服飾,辨識度十足的錐形胸罩於褶皺玫瑰天鵝絨中迴歸,成為該企劃主調之一,2004 年亮相的 Naked Dress 亦改為了使用富有彈性並價格親民的針織面料,令該設計語言首次被大量生產,對於早早想要入手品牌標誌性設計的擁躉來說無疑是一大福音。

Jean Paul Gaultier x Lotta Volkova / Via Nylon

誠然,此番聯名為 Jean Paul Gaultier 再一次攢足了眼球,而另一邊的 Lotta Volkova 亦愈發受到人們關注,事實上,作為 Demna Gvasalia 與 Gosha Rubchinskiy 成功背後的關鍵人物,她值得我們更深入地去了解一番。

從地下派對到高階時裝

Lotta Volkova / Via Dazed

1984 年,Lotta Volkova 出生於俄羅斯的一個太平洋港口城市符拉迪沃斯託克,與廣為人知的繁華首都莫斯科不同,這裡更像是一個遙遠荒僻的保守郊區,地方很大,有意思的事物卻很少。

她的父親是一位貨輪船長,母親則在醫學院裡任職物理老師,在曾經某篇 W Magazine 的個人專訪中,Volkova 回憶道‘我相當幸運,父親因為工作去遍了世界各地,讓我總是有機會可以接觸到新鮮的音樂與衣服。他經常會帶一些禮物回來,比如說一箱可口可樂(我們那時候還沒有),還有搖滾女王 Tina Turner 的錄影帶,樂隊 Depeche Mode 的磁帶等等’,十分巧合的是,她的名字亦恰恰取自於著名搖滾樂隊齊柏林飛船的主打歌《Whole Lotta Love》,或許冥冥之中就與音樂有緣。

童年時期的 Volkova / Via W Magazine

齊柏林飛船 / Via Ultimate

九十年代初蘇聯解體,Volkova 年僅 7 歲,該社會政治變局可以說影響了城鎮女孩的整個人生。

彼時歐洲與美國的各種文化爆發般湧入東歐,俱樂部夜店、毒品文化、青年運動等事物躍然紙上,突然間所有新奇刺激的東西伴隨著新媒體浪潮圍繞在人們身邊,而 Antoine de Caunes 與 Jean Paul Gaultier 主持的電視節目 Eurotrash 則打開了 Volkova 對時尚世界的嚮往。當然,在多元文化盛行於世的語境下,時尚從來不是單單一件衣服這麼簡單,更多的關於一場‘革命’。

Antoine de Caunes & Jean Paul Gaultier / Via Times

平時喜歡買 Alexander McQueen、Vivienne Westwood 等極具反叛精神的時裝品牌的母親也開始鼓勵她與眾不同,在其建議與支援下,Volkova 獨自一人遠赴倫敦中央聖馬丁學府進修。‘那是我整個人生的新開始,我很興奮,因為童年時光都太無聊了。’

為其三個月的藝術與設計課程沒有擠滿 Volkova 的分分秒秒,她痴迷於音樂派對,只要不用待在學校人們基本都能倫敦當地俱樂部的舞池之中看到其身影,甚至還舉辦了一個名為 Kashpoint 的俱樂部之夜。

Lotta Volkova / Via W Magazine

Kashpoint 之夜 / Via Lotta Volkova

因為吸睛的 DIY 朋克造型,Volkova 沒過多久就在英國地下場景內聲名鵲起,時裝撰稿人 James Anderson 回憶起說‘我第一次知道她是在 Soho 俱樂部之夜 NagNagNag 的時候,她的造型給我留下了深刻印象。我還為 i-D Magazine 做了一次她的採訪,在雜誌上介紹這麼有趣的人顯然是正確的。’

其實無論是經常玩在一起的朋友還是同學,都會找她買一些自制單品,她也乾脆創立了自己的服裝系列 Lotta Skeletrix,從朋克、New Wave 以及後朋克文化汲取靈感製作如柳釘 T 恤,做舊牛仔褲等衣物。儘管 Volkova 接續迎來了自己的首個時裝秀場,被不少買家看中之餘也順利在 Dover Street Market 中進行出售,深受川久保玲賞識,但 Volkova 內心從來沒有想過要成為一位設計師。

Kolvoka in i-D Magazine / Via James

Lotta Skeletrix / Via Diane PERNET

2007年,學業結束的 Volkova 搬至法國巴黎,在那裡她遇到了著名攝影師 Ellen Von Unwerth。而品牌聲量的逐漸消失也開始讓她意識到了自己在時尚界最喜歡的那一塊領域:時裝造型。‘這是我最擅長的也是覺得最遊刃有餘的事情,難道生活不就應該是這樣的嗎!’

後蘇聯美學締造者之一

Lotta Volkova / Via Vogue

可以說,Lotta Volkova 總是能在合適的時機遇到合適的朋友,剛到巴黎從業的她在某次拍攝的機緣巧合之下結識到了時裝設計師 Gosha Rubchinskiy,同一年出生的兩人相見如故,感覺早已認識多年。

同樣是類似的方式,她遇見了另一位關鍵人物,時任 Vetements 創意總監 Demna Gvasalia,初次聊天便吐槽了一番其作品。‘他給我看一份 Lookbook,我當時心裡想,這衣服設計的真的很美很有趣,但我真的不喜歡造型方面,我直接告訴了他。’

Gosha Rubchinskiy / Via BoF

Demna Gvasalia / Via BoF

這三位俄羅斯創意人士共同塑造了近年來風靡全球的‘後蘇聯風格’,同根同源的他們參照了共產主義衰落、俄羅斯青年文化、東正教會等背景,整合了街頭標籤與左派思想並重塑為叛逆激進的時尚美學。

諸如超大廓型、搖滾樂隊印花、90 年代復古運動套裝和西裡爾字母 T 恤都是代表性設計,還有一些 PVC、BDSM 等看似廉價媚俗的元素亦藉由 Gosha Rubchinskiy 、Vetements 以及 Balenciaga 三大品牌的季度秀場或是廣告大片登上時裝殿堂。

Gosha Rubchinskiy 2015 SS (1-2) / Via Vogue

Vetements 2015 SS & AW (3-6) / Via Vogue

Balenciaga 2018 SS (7-8) / Via Vogue

如果將設計師 Gosha Rubchinskiy 與 Demna Gvasalia 視為繪畫當中的構圖組成,那麼肩負造型重任的 Volkova 則無疑是不可或缺的核心色彩。她透過對服裝造型以混搭、不對稱、堆疊等形式的呈現,讓設計師的敘事情感變得簡明易懂,讓後蘇聯風格飽受千禧代群體青睞,更讓自己的審美品味影響著人們對亞文化場景的關注。

當被 Vogue 問及不同亞文化特定著裝對其有何啟發時,Volkova 如此回答到‘對我來說,衣服是呈現與之相連的文化的制服。就像我喜歡一件能說明你很多故事的 T 恤那樣。我痴迷於發現新事物,這仍然是我的驅動力。但很明顯,現在已經沒有亞文化可供發現了,至少在西方世界是這樣。今天的新一代以不同的方式思考,如果他們想穿一件朋克襯衫,這並不意味著他們必須聽朋克音樂或有政治觀點。不過我不會停下。’

正是這份真實,讓 Volkova 如燈塔般矗立於行業當中,即便其審美未必能對上每個人的胃口,但她就是活生生的亞文化的存在,在社交平臺上也不難發現上窺探出她平時生活的周遭環境。

Balenciaga 2018 SS Campaign / Via Vogue

Lotta Volkova / Via Highsnobiety

Lotta Volkova / Via Instagram

除此之外,Volkova 還是一位模特,共 9 次出現在 Demna 的秀場上,亦擔當選角導演,扮演著不少設計師的靈感繆斯。

Ponystep 雜誌特約編輯 Paul Tierney 形容多重身份的她為時尚界一個特殊時刻的化身,有足夠的能力具象化當前最能影響行業準則的 Demna 的個人願景,並向其傳遞至全球各個角落。兩人之間的共生關係就如曾經 Tom Ford 與 Carine Roitfeld,Helmut Lang 與 Melanie Ward 那樣,共同為時尚史書添上濃墨重彩的一筆。可以說,Demna Gvasalia 如今取得的成就,離不開 Volkova 自 Vetements 時期以來就開始立下的汗馬功勞。

Lotta Volkova in Balenciaga / Via Vogue

Lotta Volkova & Demna Gvasalia / Via Francoisgoize

目前,不少品牌相繼為 Volkova 丟擲合作橄欖枝,最為知名的莫過於 adidas 的聯乘專案,也是她首次在傳統時裝範疇以外的領域發揮自己的才華。

事實上,adidas 在東歐國家一直是尤為重要的角色。不少俄羅斯 club kids 身上會有標誌性的三條紋 Logo 紋身,或者在頭髮上剃掉。種種亞文化元素貫穿系列始終,朋克金屬拉鍊點綴於藍色連體服、不對稱上裝、滑板福連衣裙及粗跟厚底鞋履玩味十足,整體視覺效果遊離于山寨贗品和正品之間,頗有早前 Balenciaga 與 Gucci 的駭客企劃之味。

Volkova x adidas / Via Vogue

作為 Miuccia Prada 時而挑戰壞品味的實驗田 Miu Miu,也邀請到了 Volkova 與知名攝影師 Julie Greve 創作一組丹麥當地年輕女孩的肖像作品,探討她們青春期經歷與對成年身份的新認知,以此延續品牌對多元女性氣質的捕捉。

Volkova for Miu Miu / Via Another Magazine

另一邊,聚焦於千禧代群體的 The Marc Jacobs 亦將合作觸手伸向 Volkova 身上,這一區別開 T 臺造型的輕奢副線主打服裝組合搭配的可能性與配飾單品的創新性,更著重個人風格的塑造,無疑契合著俄羅斯 Stylist 對造型搭配的深入見解。而 Matthew M。 Williams 執掌下的 Alyx 2021 春夏系列 Lookbook 同樣出自 Volkova 之手。

The Marc Jacobs / Via i-D Magazine

1017 ALYX 9SM 2021 SS / Via Vogue

Lotta Volkova / Via Hel Looks

Lotta Volkova 的個人履歷仍在不斷更新,相比早年的奔波幕前,現在她更喜歡於幕後繼續自己的造型工作以及製作不同的合作系列。

值得一提的是,Volkova 非常喜歡在 Instagram 分享自己的創作成果以及日常生活,多達六千多條的貼文就像是一面內容豐富的 Moodboard,倘若各位想更瞭解她是如何將亞文化具象於個人穿搭當中,不妨前往關注一番。

時尚圈的亞文化教科書:Lotta Volkova

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