歐陽娜娜出席Givenchy活動簡直“鯊瘋了”!
揮手的那一刻就被她就地圈牢了。。。
這還是我們所認識的那個nabi嗎?
不,是高貴優雅本人。
低馬尾+“鞠式妝容”,成熟中不失少女感。
生圖狀態簡直美到想罵髒話!
不笑的時候是冷豔的豪門千金▼
笑起來又是軟糯的甜妹▼
“娜娜終於瘦下來了!”
這高貴清冷的氣質有《頂樓》財閥女千金那味兒了~
身穿Givenchy經典黑色鏤空絲質裙裝+寬鏈式項鍊。
整套黑金搭配,高階氛圍感拉滿。
這身流傳至今的經典禮服靈感,全都來自一個傳奇之手——紀梵希(Hubert de Givenchy)
01
Hubert de Givenchy,他是法國時尚品牌紀梵希創始人。
休伯特·德·紀梵希(
Hubert de Givenchy,1927年2月21日—2018年3月10日
)
紀梵希被譽為“紳士設計師的典型代表”,以浪漫典雅風格著稱。
1927年,紀梵希出生在一個富有家庭 ,父親是礦山業主。
起初他的家裡人並不很贊同年輕的紀梵希去從事時裝事業,而是希望他能成為一名律師。
但他堅定了自己的選擇,走上了設計師的道路,為了逐步靠近自己的時尚夢。
年少的他更帶著自己的手稿,跑去見偶像巴朗斯加(Cristóbal Balenciaga,巴黎世家創始人)。
但當時作為無名小輩的他並沒能見到本人。
後來,讓人意想不到的是,1952年在紐約的第一場「紀梵希」品牌時裝秀上。
偶像巴朗斯加先生居然到場了,甚至對紀梵希說:“我看了你的作品,非常迷人。”
不過為了得到這個讚賞,紀梵希走了差不多十年。
這場以白色棉布為主,輔以典雅刺繡與華麗珠飾的時裝展中,紀梵希的創意驚豔了全場,年輕的紀梵希因此一炮而紅。
這一年他才25歲,成立自己的品牌後,路並不好走。
當時迪奧已經衝擊著高階服裝的新定義,紀梵希也想做出點不一樣的東西。
幸運的是,他遇到了貝蒂娜(Bettina Graziani)。
Bettina Graziani 是巴黎戰後三大高定設計師 Balmain、Jacques Fath 和 Christian Dior 最喜愛的模特之一。
也是“法國被拍攝最多的女人”。
是她,替紀梵希打開了美國市場。
紀梵希說服貝蒂娜兼做「紀梵希」的模特和PR負責人。
期間以 Bettina 命名的襯衫讓 Givenchy 這個名字賦予了新的生命力。
“Bettinablouse”(貝蒂娜襯衫)
貝蒂娜的展現完全超出了這件衣服本身的氣質,也可以說是賦予了衣服生命力。
加上非套裝(分離了上衣和半身裙)的開創新設計,給了女性給多的搭配自由!
他在50年代,就遵循“自由線條”的主義。
從打造去腰臀曲線化的直筒裙裝開始,持續推出各式新銳服飾。
時尚與曲線合併,很巧妙地的用衣服抵消了人們對曲線的粗暴尋覓,讓女性從被審視的肉慾中脫身。
在女權意識尚未沸騰之際,紀梵希可謂相當前衛。
他的設計稿都是認真對待筆下的每一個細節。
每一件時裝都有差不多 200 個設計模型,只為考慮各種材質和顏色,
窮盡一條裙子所有的可能性。
1953年走紅之後,他開始為好萊塢電影明星設計服裝,受到前所未有的歡迎。
兩個世界著名女性——奧黛莉·赫本(Audrey Hepburn)與傑奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy)。
演繹了紀梵希的經典設計風格:
一個精緻高雅典
▼
一個純潔完美無瑕
▼
之後並陸續推出了高定分體式女士著裝和成衣系列。
1955年,他是第一個推出高定分體式女士著裝的人。
紀梵希開始設計非配套穿女裝,並把奧綸纖維(聚丙烯腈短纖維)引入女子高階時裝。
他還是時尚界第一個推出成衣線(ready-to-wear)的設計師。
他想要為普通女性設計日常服飾,而不只是服務上流社會。
這也讓他成為少有的在高定和成衣兩個領域都獲得好評的設計師。
他的超凡的才華和設計感驚豔了所有人,為其後開創優雅高貴的紀梵希風格奠定了基礎。
但是真正讓紀梵希驚豔世界的,是從他為奧黛麗·赫本在電影《蒂凡尼的早餐》中設計的造型開始。
02
“每個女人都應該有一條小黑裙”。
這句話雖然是香奈兒說的,但能讓人聯想到“小黑裙”的。
應該是《蒂凡尼早餐》裡拿著咖啡、咬著牛角麵包、戴著墨鏡站在紐約第五大道的奧黛麗。赫本那天早上穿的“小黑裙”。
那條Givenchy的“小黑裙”。
“我彷彿生來就是要穿他(Hubert de Givenchy)設計的衣服。”
——奧黛麗赫本
他們相識在赫本拍攝《龍鳳配》的時候。
那一年,紀梵希26歲,赫本24歲。
赫本說明了來意,是想請紀梵希為自己的《龍鳳配》設計服裝。
因為要趕下一季度的衣服,紀梵希本來想推脫。
但當看到赫本試衣服的時候,他目光再也沒能從赫本身上移開。
“她穿著那件灰色套裝緩緩走來,真是神采飛揚,震驚了在場的所有人。”
自己設計的衣服終於真正找到了她的主人。
而赫本也從這次試衣中,確認了一種被自己一生奉行的時裝品格。
在《龍鳳配》中紀梵希為赫本設計了三套戲服。
第一套是肩膀上有兩個小蝴蝶結、纖腰大裙襬、同樣材質和色彩的手套,都很有赫本的標誌風格。
她把這件小禮服詮釋得優雅迷人又帶有一點小俏皮。
越是簡單才越顯示出設計師的水平,沒有哪個大牌設計師沒有嘗試過設計小黑裙。
時至今日,小黑裙依然是最經典的女性著裝,它享有百搭易穿、永不失手的美譽,因此順理成章地成為女人們衣櫥裡必備的時尚單品。
第二套
優雅簡約的套裝
,完美勾勒出了赫本的窈窕身姿。
窄腰身設計,領口深挖,窄身長裙,凸顯赫本的細腰,就像為赫本定製的一樣。
第三套是
紀梵希手工縫製的繡花晚禮服
,華麗又不失輕盈靈動。
奧黛麗·赫本在電影《龍鳳配》中穿的一件最令人印象深刻的禮服。
優雅的抹胸裙,線條宛如古典花瓶,向後開啟的長裙襬像一朵盛開的花。
整套禮服是最經典的黑白兩色。
白色絲質長裙,胸口與裙襬上是雅緻的黑色花草刺繡,下面露出黑紗襯裙的褶邊。
前短後長的設計突出了絕美的比例和腰線。
紀梵希和赫本就這樣開創了傳奇的“奧黛莉·赫本風”。
不管她年歲漸長,也不管她戲風漸變,紀梵希總能用精當的時尚觸覺,給她安置最貼合的裝扮。
在歌舞劇《甜姐兒》中,融合了很多時尚元素,光是片中的服飾就讓人眼花繚亂。
影片中,奧黛麗·赫本有著非常精彩的舞蹈表演。
纖長的四肢,像貓一樣暢快淋漓地跳躍著…
在這部電影中,紀梵希第一次為她設計婚紗。
紀梵希永遠能夠滿足赫本的一切需求。
她希望自己突出的鎖骨能被遮住,所以在很多套服裝上都可以看到中平領的設計。
像在《黃昏之戀》中的赫本,一字領的碎花裙子讓她更加秀美動人
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在《謎中謎》中紀梵希為她設計的成衣跟美國第一夫人傑奎琳一般典雅莊重
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直到現在,這種穿搭風格也一直深受皇室的喜愛。
從英國女皇
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到戴安娜王妃
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再到凱特王妃
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這種中規中矩又不失典雅的風格一直流傳至今。
赫本說,紀梵希那可愛又簡約的服裝,讓她能夠勝任自己的演出。
其實這種勝任,很多時候是因為紀梵希給了她最大的自由。
說到底,紀梵希的設計理念,暗藏了一種解放。
彼時美國更崇尚的,是大胸細腰的性感。
赫本用一部《羅馬假日》,消解了這種標準的束縛。
03
而紀梵希一路走到今天,從50年代——70年代——90年代。
他,帶給我們無數經典。
50年代,他為女性穿衣創造出了更多可能性。
左:紀梵希短款外套
右:誇張衣袖設計羊毛連衣裙
Givenchy 也曾經推出過頗具現代感廓形的粗條紋燈芯絨外套。
小禮服的剪裁和廓形也都十分的時髦。
左:白色緞子晚禮服搭配深色披肩
右:紗質裙襬的亮片裙
1958年,他創作了以Balenciaga的高階時裝設計為靈感的秋冬系列。
其中就有他自己版本的娃娃洋裝。
“我在腦海裡幻想著一個不被服裝約束,真正得到解放的女性。它沒有襯墊、沒有束腰、十分輕盈,並且會漂浮在曾被束縛的身體上。”
60年代,身為摩納哥王妃和奧斯卡影后的Grace Kelly,是最早開啟“時尚外交”的代表人物。
除了Kelly Bag外,Grace在她的王妃生涯裡,依舊創造了無數值得紀念的時尚瞬間。
其中就包括這1961年隨Prince Rainier訪問美國,會晤Kennedy總統一家期間,穿著的Givenchy綠色裙裝以及上衣。
搭配王妃別緻的帽子,這個造型至今依舊被奉為經典。
70年代的秋冬系列,開始大量運用絲綢和皮質材質去設計服裝。
80年代的設計也逐漸變得更加簡約和大膽。
90年代開始採用花卉元素。
夏季系列設計
當時秋冬的斗篷設計也是大火而流傳至今。
紀梵希秋冬系列秀場
1992-1993年紀梵希和身穿春夏系列的模特一起走秀。
時過多年,他的設計依然有赫本婚紗裙的影子。
從1953年延續到20世紀90年代,“奧黛麗·赫本”式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標誌。
所謂經典就是經典,永不可超越。
時尚就是一個圈,讓我們走著走著又回到原點。
赫本的電影讓紀梵希走出法國風靡歐美,而紀梵希精心設計的服飾讓電影裡的赫本氣質更加出眾。
他是銀幕女神奧黛莉赫本的幕後推手,從《龍鳳配》、《甜姐兒》,尤其是《蒂凡尼的早餐》的黑色洋裝蔚為風潮,所有人爭相模仿,成為巴黎少女的制服,這就是他一手創造的“赫本旋風”。
“我是個幸運的人,因為我一直在做我熱愛的事情。”
——休伯特·德·紀梵希
他們的完美配合,給我們留下經典傳奇。
他們的這段情誼,比電影還能打動人心。
無論時間過去多久,相信當人們回看赫本和紀梵希這對至交,晚年互相依偎著走在塞納河畔的照片時,都會被畫面裡的溫馨和恬淡打動。
每一個時代都是不同的,
你必須接受現實,這就是生活。
幸運的是,
我們曾有一段美好的過去。
漂亮的服裝、美麗的人和美好的回憶
——休伯特·德·紀梵希