玉雕金獎是怎樣煉成的

單存德 圖/文

2017年舉辦的第十屆“子岡杯”玉石雕精品博覽會上,盧偉、林珉創作的墨碧“業開千秋”贏得了眾人的目光,簇擁著的人群紛紛駐足觀賞、交口議論,亦或是對作品精湛工藝的讚歎,亦或是對所含寓意的揣摩,亦或是對流逝歲月的感懷……

玉雕金獎是怎樣煉成的

盧偉近影

金獎背後的故事:時光追溯到2014年,盧偉創作的墨玉“守業”榮獲第七屆“子岡杯”玉石雕博覽會的金獎,這是他在該項賽事上獲得的第一個金獎。作品運用墨碧天然色彩,刻畫了一座古宅的大門及門上的鋪首,大門呈寶塔形的木質紋理,以至木材分佈的毛孔均絲絲入扣;鑲扣著的虎面鋪首及門環,瑞獸雙目炯炯、不怒自威,門下的閘板上飾有古代紋樣,其間鑲著一排半圓鉚釘,一切都那麼逼真而富有質感。門前裝飾的石階,坐臥著的小花狗,以及牆面上幾枝倒垂著的迎春花藤,昭示著這座古老的宅第正煥發出新的生機。

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盧偉、林珉 玉雕作品《守業》

以玉雕表現鋪首可追溯到漢代,明代以來漸趨流行,形式以掛飾件為主。它源自漢代以來應用日漸廣泛的一種傳統建築門飾,為門扉上的一種環形飾物,由商周時期的青銅器獸面紋飾演變而來,常以金屬製成獸面銜環之狀,以求鎮兇辟邪、納福保平安。盧偉創作的“守業”以玉雕擅長表現的形式入手,透過觀察生活,提煉生活到反映生活,賦予其今天這個時代的特殊含義,引發了觀者思想情感上的共鳴。

時隔多年,盧偉仍想在這個題材上作進一步的挖掘和提煉,以他自己的話說,“守業”雖然刻畫十分精細,卻缺少了一點歲月留下的印痕。2017年,盧偉又有了新的想法,他構思著設計一扇古宅大門上掛著的一把舊時的銅鎖,以折射歲月滄桑帶來的舊貌新顏,以寄寓滿園春色關不住的時代感懷。銅鎖是兒時的模糊記憶,童年時遊走在古城的小街小巷,時不時抬頭可見一座座石庫門上掛著。那麼如何使這把銅鎖既能體現歷史的真實又能展現藝術的意味,心中著實沒底。為此,他到過多家博物館,走訪過多個古宅,仔細觀摩和研究了許多古老的工藝品,設計思路才一步步開啟,製作工藝才一步步完善。運用墨碧玉料製作的銅鎖可以薄胎技法將內部掏空,使之在光影的作用下透露出晶瑩剔透的墨綠光暈;銅鎖上的紋飾以牡丹花與纏枝紋更具有代表性,它在傳統文化的字典裡代表著富貴與吉祥;銅鎖的主體裝飾以“褔”為中心,“福臨門”是許多姑蘇人家的內心訴求,於是銅鎖的中心烙上了“褔”字,連結門環和門板的銅板底託上則在一圈陽刻纏枝紋的內側又陰刻了一圈“百褔紋”;銅鎖要體現出工藝的精巧就要做到既可看又可開啟;銅鎖與底託要表現出金屬般的質感,雕琢就要做到乾脆利落,如同鑄造一般。古宅的大門須還原於生活的真實,於是從老宅的舊料裡尋覓,與銅皮鎖的底託自然銜接起來。這樣一點點積累,一滴滴豐富,一件不大的作品也竟然花去了整整五個月的光陰。

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盧偉、林珉玉雕作品《業開千秋》

從“守業”到“業開千秋”,主題的提煉上有了進一步的深化,這種提煉與深化不是因循守舊的、令人乏味的簡單重複,而是積極的、深刻的、追求美感的藝術提升,更強化和突出了作品的主旨思想,同樣是表現古宅的大門,前者強調的是“守”,後者強調的是“開”,微啟的大門和斜拴著的門鎖,昭示著歷經滄桑而緊鎖著大門的時代已經遠去,開啟這扇大門,可以覽盡世間變遷的芳華,可以在歷史的積澱上再創千秋功業。這裡有創作理念與傳統技藝的跨越,這裡有生活感懷與思想境界的昇華。

多年動漫繪畫的歷練為盧偉進入玉雕領域奠定了堅實的基礎,他很快就適應了玉雕的表現方法與特點,無論人物、花鳥、仿古等似乎都能輕車熟路。但是他心中非常明白,要在高手如林的蘇州玉雕行業脫穎而出也絕非易事,必須付出加倍的努力。時光荏苒、星轉鬥移,幾年玉雕實踐已然有了不少長進,他終於有勇氣拿著自己的作品到蘇州同行業舉辦的“子岡杯”博覽會去小試牛刀了。2011年設計製作了一套文房水盂“清心樂志”,獲得了一個優秀獎;2012年設計的作品“淨”,刻畫的是觀音,人物臉龐若隱若現,手中之蓮作徐徐上升之態,獲得了一個銅獎;2013年的作品“夢”則採用三塊色澤不同的玉料雕就了多幅敦煌石窟飛天,傳達出古樸厚重的氣息,斬獲了一個最佳工藝獎。如果說第一件獲獎作品承襲傳統規範,賦予了其新的涵義,第二件獲獎作品在表現傳統題材上追求了藝術處理的虛實變化與動態感,那麼第三件作品則將傳統經典雕塑引入玉雕創作,邁出了更加堅實的一步。

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盧偉、林珉玉雕作品《大美無疆》

然而,傳統的玉雕語言需要有當代的表達方式,只有面向生活,從生活中尋找題材、提煉素材,才能具有打動人心的力量。這既需要靈感與智慧,更需要深入地體驗生活、感悟生活。從此他更注重於細緻地觀察生活,每當有了靈感的衝動便沉迷其中,以至夜深人靜、萬籟俱寂的時候仍常常在琢磨著構思,以至連晚間的電視節目結束了仍渾然不知。一分耕耘一分收穫,功夫不負有心人。自2014年的“守業”獲得“子岡杯”評比金獎後,2015年的“大美無疆”,2016年的“一曲上天梯”,2017年的“業開千秋”,接連獲得了“子岡杯”評比金獎,而且主題一次比一次更加鮮明,手法一次比一次更加成熟,情感也一次比一次更加強烈。從這些作品裡可以窺見他那心靈跳動的脈搏,可以感受他那對生活的火一般激情。

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盧偉、林珉玉雕作品《一曲上天梯》

金獎與藝術個性:一個雕刻藝術工作者藝術個性的形成往往與本人的個性有關,更與其人生的經歷與際遇有關,經過長期的循序漸進,當藝術的積澱達到一定高度,其作品所反映的面貌,包括構圖、形象、意境、審美、情感等方面均能呈現出不同於他人的個性特點。盧偉的個性坦誠而灑脫,眉宇間常常透露著沉著的機智。他熱愛大自然,尤對夕陽充滿了柔情,童年時他喜歡躺在收割後的麥堆裡,微閉著雙眼,任由傍晚的陽光輕輕地拂過臉龐,成年後則喜歡讓夕陽的餘暉在自己蠕動的筆尖裡不斷地跳躍流淌;他喜歡蘇式生活及其情調,那小橋流水的種種溫婉,那春華秋月的種種詩情,那歷史文化的種種格調,從童年時候起就深深地植入心底。正是這種嚮往散淡自在的率性和崇尚清新雅緻的個性,孕育了他那剛柔相濟、收放自如的氣質,鑄就了他那觸覺靈敏、擅於提煉的藝術造詣。

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盧偉、林珉玉雕《絲路夢-畫像遺風》

於作品的畫面感而言,盧偉刻畫的形象常常是動態的。幾乎是設計的同時就考慮了下一步可能出現的動作,這與他的動漫繪畫歷練有關。比如“你若芬芳”中表現的蝴蝶,與淺浮雕刻畫的女子衣袖呼應,輕柔若夢與翩躚起舞,營造出“你若芬芳,蝴蝶自來”的通感。他設計的觀音也並不是符號式的手執蓮花,而是讓蓮花悠然飄去,猶如有一個動態的軌跡。再如“落葉繽紛”,描繪的是江南秋季河邊的景色,暮靄四起,一輪彎月冉冉升起,一艘艘漁船停靠在岸邊,金黃的皮色被刻畫成參天大樹,樹葉即在蕭瑟的秋風裡一溜煙地隨風飄去。“大美無疆”也是這種畫面動感的演繹,看似是一幅幅崑曲、京劇和現代芭蕾的舞臺人物特寫,身姿、舞姿、服飾美輪美奐,然而水袖的抖動與揮灑,裙襬的旋轉與張力,均在一招一式中強烈地反映出人物的動態感。

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盧偉、林珉玉雕作品《你若芬芳》

於作品的感人來說,盧偉融入的情感是豐富。他善於用自己的心靈去體驗自然之美,並將這種鮮活的感受引入創作,既體現在細節的精心佈局,又體現在畫面形、景、情的交融,令人回味、引人遐想。動畫裡有“入景”和“出景”之說,“入景”,體現出他對生活的細微體察,“出景”則在作品中充滿著他對生活的情感,最特出的例子是創作“一曲上天梯”。一次偶然的自駕遊使他有機會飽覽了山間梯田質樸而壯觀的景象,灌滿了水的層層梯田無邊無際,在夕陽的餘暉裡折射著橘紅色的反光,晚風之中屹立的一叢叢樹木泛著迷人的青綠色。美景勾起了他心中的激情,從構思到選材,從畫面佈局到藝術處理,在沙棗青的材質上以簡練的線條勾勒出梯田、樹木和茅屋,傳達出清新、悠遠、寧靜的觀感。作品由三個畫面組成,連在一起呈現出一個壯闊的通景,分開來也構成一個個獨立的剪影,猶如攝像機的一個個鏡頭。由此延伸到系列作品中,又凝結成一幅幅清新而壯美的畫面,猶如一首首朗朗上口的田園牧歌。

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盧偉、林珉 玉雕作品《甜蜜蜜》

於畫面的把控來評判,盧偉的創作思想是嚴謹的。這種嚴謹在於不放過與作品有關的每一個細節,同樣是仿古件,他的思考就比別人多了一層。他認為,如果是表現宣德爐的造型,形制必須是明代的,不能隨意加個耳朵,添個龍頭,不然就非驢非馬,這樣的拼湊難以承載起歷史文化的厚重;如果是表現漢韻的紋飾必須是漢代的元素,而且需要一一查實,決不能將模糊的概念式圖解運用到特定的仿古件上。他創作的“絲路夢-畫像遺風”就細細查閱了有關資料,馬車、人物及其衣飾都來源於西漢時期的影象,充溢著古老與滄桑感。同樣是表現詩情畫意,他也力求與眾不同,如“姑蘇人家盡枕河”,運用的俏色就儘量體現出細節的真實,房屋的屋頂是黝黑的,牆面的底色是白色的,有些滄桑的斑駁;一座座拱形石橋依次橫臥在河面上,一葉小舟在橋底下穿梭而過,展現出江南人家的獨有風貌與情調。

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夕玉堂玉雕作品《姑蘇人家盡枕河》

盧偉十分推崇連環畫家賀友直老先生的名言:“藝術要做到通俗的雅氣,這樣才會使人永不生厭。”他一直信奉雅俗共賞的審美風格,並努力身體力行,這是他的本色,也是他的創作理念,因而在他的玉雕作品中並沒有刻意追求、牽強附會的痕跡,常常是由景生情、睹物感懷的一種自然流露與釋放,處處展現出樸實而清新,坦誠而灑脫的靈動,這是他對玉雕藝術、審美真諦的一種透徹領悟與演繹。

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