在玉雕創作中,
佛一直是個重要的雕題材,
也是一個飽受爭議的題材,
佛本無相,每個人對佛的理解都不同。
釋迦牟尼
佛語說:
佛本無相,一切歸於大自在,
心中無佛,佛何在?
心中有佛,佛何在?
佛本是一執念,我心既我佛,
佛者,自然也。
即佛本無相,以眾生為相也。
無相禪心
佛教文化的淵源深厚而神秘,一千個人眼裡有一千個佛,我們又何苦去苦苦地追尋一個統一呢。
很多年玉雕師在雕刻佛教題材的作品時,就很注重意向的表達,而不是去糾結佛本應該是什麼樣的形象。
比如這件作品,以極為簡約的元素來表達空靈之感,人物雕刻上動態神韻無不到位,看似無相卻體察萬物,可得萬物之智慧,禪定入思,方知世間之輪迴。
先停留幾秒鐘,欣賞小編帶給大家翡翠作品
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欣賞完了,感覺咋樣,是不是超讚
好了,不調侃大家了,我們接著說
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在之前的文章中,
小編就給大家介紹了很多佛教與翡翠淵源的文章,
那今天小編關於這方面今天就先介紹到這。
接下來小編就說說玉雕界的留白是什麼吧!
很多人對留白有誤解,認為不著一筆的絕對空白之處就叫留白,不畫就能叫留白?
其實留白是一種構圖法,落筆之處以實物表達畫中意境,對空白處卻異常講究,一句話:“言有盡而意無窮。”看似無其實意境裡是“有”。留白衍生出更廣的空間讓觀者可以挪騰想象,品味無窮之趣。
玉雕行業同樣有“雕滿為下”的說法,講的正是留白的重要性。
留白,並不意味著人物的粗陋簡單,反而是一種意境美的體現。精雕細琢不遺餘力,輕描淡寫不失氣勢,這就是留白的精髓所在
元素越少的畫面,主體就越明顯醒目。而留出空白的部分,往往也是承託主體的要素。拉開了空間距離,也產生了有生命的呼吸感
古人云:“善畫者留白,善樂者希聲,善言者忘語,善書者缺筆,大賢者若痴,大智者若愚。”留白這種藝術表現手法,之所以會傳承不衰,始終在東方文化中據有一席之地,離不開背後道家思想的支撐,摸不到邊就很難對其進一步賞評。
《莊子》中明確說過:“樸素而天下莫能與之爭美”、“淡然無極而眾美從之”。這些都是留白美學的精神核心,核心是一個“無”字。
在構圖上,周易對於中國藝術的各方面都影響巨大,《周易》中雲:“一陰一陽之謂道”,古人對於世間萬物的理解都是正反兩面的,只有一面則另一面也不能成,但實際運用中講究虛實、明暗、繁簡等等對立相生的意義。
玉雕需留白,人生亦如是。
月滿則虧,水滿則溢。萬事萬物,講究留有縫隙;做人處事,講究留有退路。再美好的東西,都要有留白。
一貫的禪意風格,富有吸引力的構圖元素,眼見佛身是主題,心卻被留在了空白之處,寓意深遠。
隨其心淨,則一切國土淨。十方三世一切內外大小,諸所事業,皆自心中物,一切唯心造。
自心圓滿十方,平等普遍,無所不至,常住清淨,性如虛空,眾生無明煩惱所覆,不知不了。修習佛法,自心淨,一切皆為淨土。
留白不等於空白,留白不空,留白不白。留白,是為了更好地填充,在有限空間裡給人無限遐想。不擠不緊,張弛有度,於不變之中潛藏萬變,頗有“無畫處皆成妙境”的神奇體驗。這就是留白的核心思想。
人生如同創作,活著就是一種藝術,所以也需要留白。一個舒適、幸福的人生,必定是一個敢於留白的人生。
人活著,不要總是急匆匆趕路,要敢於留白,樂於留白。要始終記得:滿則溢,盈則堵。