演奏者只有從譜中讀到的東西越多,內心的音樂越生動!

演奏者只有從譜中讀到的東西越多,內心的音樂越生動!

鋼琴被稱為“樂器之王”,它的演奏效果甚至可以和一個管絃樂隊相媲美。鋼琴這件樂器本身來說非常完整,具有獨特的文獻及獨特的風格。每一位鋼琴演奏者都希望使出渾身解數,將這個“樂器之王”發揮得淋漓盡致。

實際上,鋼琴演奏是一個複雜的腦體結合的過程,需要演奏者在讀譜的基礎上,透過大腦指揮手指在鍵盤上彈奏,同時,需要聽覺器官對演奏效果加以檢查,不斷改進演奏效果。鋼琴演奏者要想實現這一過程,首先要從細緻、準確地讀譜開始。

什麼叫讀譜呢?樂譜上的東西透過視覺反映到腦海中,這一過程被稱做讀譜。全面的讀譜在練習過程中容易被忽略,在人們的習慣中,譜子拿過來就彈,讀譜就是把音符識下來,並在鍵盤上找出來,結果直到樂曲已經練熟,仍有許多標記符號還沒有看到,這樣的演奏漏洞百出。

實際上每個音符、符號、術語的後面都具有某種含義,作曲家正是透過這些音樂術語向演奏者傳遞樂曲的全部資訊。

演奏者只有從譜中讀到的東西越多,內心的音樂越生動!

音樂符號有很多種,包括:

樂譜符號。如高、低音譜號、調號、拍號、臨時升降記號、上加線、下加線、時值、休止符等。保證把每個音符讀準是對練習者的基本要求,關鍵在於有足夠的耐心和細心,這點很重要。

表現符號。如連線、跳音、重音、頓音、保持音等,這些符號對音樂的分句、語氣乃至風格關係重大。如不注意連線的使用,會使原本輕鬆、歡快的語氣變得呆板、沉重,原本如行雲流水般的樂句變得生硬急促。如巴赫的一首簡單的小步舞曲,如果不注意連線、跳音,會讓人多麼難以接受,假如一個個充滿靈氣的小跳音或者意味深長的連音統統都不注意的話,將使樂曲的風格損失慘重,大打折扣。

表情記號。如強弱記號、踏板記號、延長記號、反覆記號等,不同作曲家對強弱的處理迥然不同。莫扎特會在珍珠般上行的樂句中使用漸強,而貝多芬經常在樂句上行中使用漸弱,樂曲進入高潮處突然弱等,給人以出乎意料的效果。所以不對強弱記號進行仔細研究,會使作品失去其生命力和獨特的風格特點。

表情術語。表情術語包括常用的速度記號,如Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、Moderato(中快)、Andantino(小行板)等;性格化形容詞,如熱烈的、活潑的、果斷的、輕巧的、莊嚴的、典雅的等。必要時,藉助音樂詞典對不熟悉的術語進行查詢,徹底搞清楚作曲家的意圖,否則主觀猜想或妄加判斷會造成與作曲家大相徑庭的演奏。

讀譜除了讀出各種記號、符號外,對於不同型別的作品也要根據其特殊進行深入細緻的研究。

復調作品應按照聲部的發展單獨分析,可以將主題、對題、自由聲部用符號表示出來,注意各聲部發展的區別。

演奏者只有從譜中讀到的東西越多,內心的音樂越生動!

大型作品要找出作曲家在藝術上的總體構想和各部分的比例安排,並在演奏中忠實原來的設計與構思,把每個段落不同的情緒和各段之間的聯絡很好地掌握、結合起來。

同時在讀譜過程中需要我們瞭解許多相關知識,充分研究音樂的背景材料,包括作曲家所處的時代、文化背景、樂曲的創作階段與風格特徵、該作品在音樂史及作曲家作品中的地位等因素。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲是貝多芬中期奏鳴曲創作中的代表性傑作,也是鋼琴音樂史中佔有頂峰地位的經典作品。

樂思構於1804年,是貝多芬心境沉重的一年,拿破崙的稱帝使貝多芬大為震驚與徹底失望,疾病的加重、內心的孤獨時刻煎熬著作曲家。同時貝多芬被優秀革命思想鼓舞,在失望中重新站立起來,獲得了堅毅的鬥爭精神,因此創造了英雄的、革命的熱情奏鳴曲。

全曲透過三個樂章表達了作品的哲理性:

英雄積極的探求,對命運、自然進行艱苦的鬥爭;

英雄凝神思索,陶醉在美妙的理想中;

把人們帶入熱情的氣氛中,表現出英雄堅強的鬥爭精神。只有瞭解了這些,才能真正理解作曲家,才能彈好這部作品。

音樂在藝術海洋中如一艘揚帆而行的船,情感就是吹帆而行的風,只有把音樂的內涵表達出來才有真正的價值。形象地說,感情像餐桌上的花束,要等到桌子鋪好洗白的檯布,一切都準備就緒後,才以完美姿態出現(約霍夫曼)。

所以讀譜是一個看似簡單實質複雜的過程。一首樂曲的正確演繹來源於正確的理解,而這個理解又完全依靠細緻的正確讀譜。魯賓什坦說過,首先要確切地按譜上所寫的彈奏;如果你已完全如實地做到這一點,卻感到想加一些或改變一些什麼的話,那麼你可以這樣做。

但要牢記,要完全如實地按照所寫的彈奏,能完成這個任務的人是多麼少啊。事實上,你彈奏的遠遠少於樂譜上啟示的。演奏者只有從譜中讀到的東西越多,內心的音樂越生動,才越接近作曲家的本意,與作曲家心靈相通。

演奏者只有從譜中讀到的東西越多,內心的音樂越生動!

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