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藝術家
◆亨利·馬蒂斯
Henri Matisse
1869—1954
奴隸式地再現自然,對於我是不可能的事。
我被迫來解釋自然,並使它服從我的畫面的精神。
如果一切我需要的色調關係被找到了,就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏,一支和諧的樂曲。
顏色的選擇不是基於科學(像在新印象派那裡)。我沒有先入之見地運用顏色,色彩完全本能地向我湧來。”
——亨利·馬蒂斯
以下是來自
◆舊金山當代藝術博物館
收藏
油畫《生命的快樂》
這幅畫的脫胎于格列柯的“幻想現實主義”。
“野獸派”並非真的用筆很狂野。
野獸派畫家熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,以直率、粗放的筆法,創造強烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
Henri Matisse
1869—1954
法國畫家
出生地:法國
勒卡多小鎮
出生:1869
逝世:1954
畢業院校:在朱利安學院預科班就學於威廉-阿道夫·布格羅門下,1892年考入美術學院,在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。
代表作品:
《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》
野獸主義的主要原則是透過顏色起到光的作用達到空間經營的效果,全部採用既無造型,也無幻覺明暗的平塗,手段要淨化和簡化,運用構圖,在表達與裝飾之間,即動人的暗示與內部秩序之間,達到絕對的一致。
馬蒂斯說過:“構圖,就是以裝飾方法對畫家用以表達自己感情的各種不同素材進行安排的藝術。”
野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材,強烈的設色,來頌揚氣質上的激烈表情,依靠結構上的原則,不顧體積、物件和明暗,用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說過:“你必須使繪畫單純化。”
所以作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復它本來具備的力量,單純和表現的意義。
野獸派首次露面之後,引起了一致的注目,到了1908年間發展達到頂端。此派實際上不過盛行三、四年間,但它帶給其後的現代美術影響甚深。
雖然在1908年之後,野獸派的代表畫家均已捨去野獸派的特色之表現,但他們在轉向自己獨特創作之後,都從此而產生出特異的樣式,憑主觀去改變物件形體,使美成為純粹感覺的象徵。
野獸主義自1905年發端到1908年已趨消沉,爾後由立體主義所取代。
野獸主義作為社團存在的時間祗有二三年。參加這一社團的藝術家後來朝著不同的目標,繼續作新的探索。是20世紀在歐洲第一個現代主義流派,它擺脫了物體固有的色彩特徵,運用簡練的線條和誇張的顏色來實現色彩在畫面中的完全釋放和獨立。
野獸派的出現把歐洲從幾百年的傳統的自然色彩概念中釋放了出來,野獸派的產生意義,就在於色彩不必依附於任何自然形態以及他們的真實性,就可以擁有屬於自己的品格特徵。
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