陳安茗,原名安明,北京藝韻閣書畫院院長,北京正心正舉應用科學研究院山水人文藝術中心主任,文化部中國山水畫創作院院士,北京鳳凰嶺書院中國畫創作院院士,中國美術家協會會員,國家一級美術師,中華詩詞網、中華詩詞論壇高階顧問和導師。作品入選第九、十屆全國美展等國家級展覽,多幅山水畫作品被中央直屬機關重要機構收藏,作品入編《當代美術全集》第二卷,出版有《陳安明美術作品集》《貴有古意·山水畫作品集》《師古圖今·中國畫名家檔案陳安明卷》等個人畫集。
在北京正心正舉應用科學研究院合影
[每週畫題] 陳安茗山水畫(024)勾勒本質
文/志實
勾勒兩字的基本意義,一是指用線條畫出輪廓,用於繪畫;二是指簡單筆墨描寫事物的大概情況,多用於文學方面。就山水畫而言,勾勒是山水畫的基本筆法之一,是繪製山水畫的第一步,用來畫出山水樹石的基本輪廓。黃賓虹先生談及此時就說過:“向左畫線條是勾,向右畫是勒。”他指勾勒,即以墨線勾描山川的大體。畫石,往往一勾一勒。用筆勾線,是為畫“骨”, 如同傳統建築的榫卯結構。對畫面起著“生死剛正”的作用。黃賓虹認為中鋒圓穩,使所畫山、石沉著不輕浮。他要求用筆如“屋漏痕”,意即落筆時留得住,使線條著力不輕佻。所謂“折釵股”,又不妄生圭角;更要求畫得重,如“高山墮石”。線條起迄明確,意到筆到。黃賓虹一勾一勒,除了畫岩石或山崗外,還用以畫出山的大勢。他的寫生稿也是這樣一勾一勒畫成。一勾一勒,不但要勾出形,還要勾出勢,更要體現出意。因此,勾勒是山水畫造形基礎,畫樹、石的起手一般都先勾勒;而頓挫有力富於變化的線條會讓山水畫作品更加耐看。
勾勒一
勾勒構建山川骨架
按照山水畫的畫理畫論,儘管山石形狀特點是千奇百怪,但是基本可概括為“石分三面”,平面,坡面和立面,也就是凹凸陰陽。這三個面結合起來,能變生出萬千的結構造形。在實際作畫時,勾勒與皴可能會連著使用;通常起手勾用虛枯之筆,勾到筆干時可以順勢皴擦。笪重光曰:“勾靈動似乎皴。靈動取於自然,而連綿超忽尤為要義”。筆富有節奏性的跌宕翻轉、正側順逆、提按頓挫的連續動作,使得線條的線形與線性在平面展開的基礎上產生了縱深發展的態勢,於是,線條變得有了性格、有了表情和生命力。勾勒的線條在表現出山石脈絡紋理的構成的同時,也完成了質感、量感、體積感的形體塑造。在充分理解山石形態構成基礎上,需要重點把握的是線條的質量。前人們十分提倡“善畫者應善書”,其意也就在於使習畫者透過對書法的練習,體味到書法中所要求的所謂“屋漏痕”、“蟲蝕木”、“錐劃沙”等技術要求的內在含義,從而掌握線條如何在限定的時空範圍內表現物象的本質特徵。勾勒和皴就成為了塑造這種中國畫語言的結構關係“骨”和“肉”!
勾勒二
勾勒為山川造勢
勾勒過程是山水畫取勢的重要環節。山水畫透過總體畫面的走向延續,疏密與多少的變化關係,物象表態等,畫出氣派氣勢。造勢以強弱輕淡相襯,形成無限的空間與深遠,氣勢凝重而明快。中國山水畫的美學觀是 “澄懷觀道”,畫家對自然萬物,對宇宙本體的把握,用山水物像“造勢”的內在基礎。所謂“造勢”,是指以經營位置,極富節奏感的勾勒用筆的等手段為山川造勢,透過造勢使畫面形成一種適合自己審美追求的意境,而這個“境”,用來折射出中國哲學(儒、釋、道)精神,使作品突顯中國畫的美學觀和民族氣質。就勾勒的筆法而言,以墨線的輕重虛實,力度的強弱剛柔,筆形的方圓倚側,走勢的斜正向背等,造成一種所描摹物像的勢,使所描繪的蒼松翠竹,懸泉飛瀑,崩崖墜石等都呈現出一種趨向,一種性格,一種“勢”,一種“境”。 “境”是透過“勢”給人的一種藝術體悟。“勢”是畫面的意象,“境”是透過意象引導的精神共鳴;“勢”是筆墨語言的展現,“境”是構思意蘊上的感受。因此,優秀的山水畫總是一種畫內之“勢”引匯出一種畫外之“境”, 這是透過勾勒的藝術手法作用於人們精神的結果,使人們在欣賞繪畫時,進入到該畫所開拓出的一片精神空間,這與純自然的山水描摹,在藝術上有著本質的區別。
勾勒三
以書寫的筆法提升勾勒質量
從中國畫的線條要求來看,勾勒線條要把筆立起來,勾勒的方法和書法的方法是一致的,筆鋒的運動軌道常在筆畫中心便可成為中鋒。至於筆是否垂直於紙其實沒有必要,可以傾斜,拖筆或者逆風頂著寫都可以實現中鋒的目的。依次向八個方向寫出的線條,便可成為八面出鋒。至於線條的頓挫感,是對用筆畫線條的節奏來說的,頓挫其實可以分兩個意思,第一是頓,就是用筆戛然而止的意思,要殺得住紙。像交響樂一樣,演到高潮的時候戛然而止給人以聽覺衝擊。挫指的就是中側鋒的不斷轉換。有的時候需要中鋒,中鋒園厚穩重;需要側鋒的時候就把筆鋒向左或向右傾斜側鋒自然寫出與中鋒對比,側鋒的秀美就體現出來了。自古以來,雄強與秀美是對立的,但在繪畫中可以被很好的統一起來,也許這就是中國畫魅力之所在。黃賓虹先生在《與傅怒庵書》中提出:“畫有民族性,雖時時代改變外貌,而精神不移。”山水畫是中國傳統文化精神的結晶,流傳千年而沒有消失被其他藝術取代,除了其深厚的文化內涵,還因為傳統的藝術表現語言。
勾勒四
【陳安茗山水畫藝韻閣書畫院作品展】
1,漁粱渡頭47cmx99cm
2,望雲亭53cmx99cm
3,深秋虛閣69cmx69cm
4,春江47cmx54cm
5,山雨44cmx56cm
6,深秋46cmx70cm
7,西湖晚舊36cmx68cm
8,溪坐泉聲67cmx45cm
9,松風似秋46cmx79cm
10,澄江秋光48cmx88cm
11,春煙西湖35cmx138cm
12,人歸來67cmx134cm
13,泊處67cmx135cm
14,巴山雲一色97cmx179cm
15,溪邊金山97cmx179cm
16,雲外蒼山238cmx70cm
17,峰上97cmx178cm
18,關山千里238cmx70cm
19,客丹還124cmx238cm
20,褂席移輕舟248cmx124cm