朱明:抽象國畫論

朱明:抽象國畫論

朱明:流家思想的創始人、藝術思想家、經濟思想家、專欄作家、智庫專家

世界藝術哲學、國畫論(中國流藝術理論)

抽象國畫論:系朱明思想體系之一。抽象國畫,是不同於傳統中國畫(主要是文人畫與院體畫)與現代中國畫(主要是“中西融合”的寫意畫與半具象繪畫)。朱明認為,它是具有中國文化元素的中國繪畫藝術發展程序中必然階段與必經階段的當代繪畫的一種藝術。其藝術風格,主要是:中國水墨抽象國畫和中國彩墨抽象國畫等。至於其他的外生性的現代藝術、西方抽象表現主義、西方當代藝術等,均不在此列,因為它們是非中國抽象國畫藝術。

創始

朱明,首創《中國流藝術》(《中國流抽象藝術》的簡稱,又稱《後國畫》、《抽象國畫》,主要包括:《中國草書流》和《中國抽象流》),開創中國流藝術家畫派(中國抽象國畫派,又稱朱明抽象國畫派),個人理論萌芽於2004年,穩定期為2006年,成熟期為2010年。中國流藝術運動和創派:2011年前後,中國上海。創始學科:中國抽象國畫(抽象國畫)。

一般定義

中國流藝術(Chinese Flow Art Theory of Zhu Ming)的抽象國畫,是中國繪畫中的一種“後國畫”的昇華版的現代中國畫,也是中國民間思想家、“流家學派”創始人朱明創導的中國流藝術運動下的抽象國畫派,它必須具有中國文化元素的最重要特徵,它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和昇華。朱明始終認為,抽象國畫本該屬於中國畫(簡稱“中國畫”)的一種,這是中國國畫藝術發展的必然階段和必經階段的中國繪畫藝術,甚至是中國國畫的高階藝術階段,或稱之為“後國畫藝術”的一種最前沿藝術。這種心靈藝術,有別於一般傳統意義上的中國書畫藝術,極其推崇書畫家不可複製的個性化的藝術氣質。同時,這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術,對真正從事“畫藝”的傳統中國國畫家,提出了更高的藝術要求。

學術意義

《中國流藝術理論》(即抽象國畫(繪畫)理論)的創始人朱明所發現並揭示的“世界藝術的本質”——追求“藝術極限”的“心象藝術”(此理論原理,包涵:“具象極限”的具象藝術和“抽象極限”的抽象藝術,以“抽象極限”為主的“心象藝術”)。中國第四條新美術之路的朱明“中國流藝術”,即:中國流藝術抽象國畫,或者稱之為“後國畫”,以區別於近一百年不變的“現代中國畫”。敢於思想性衝破中國繪畫的陳舊傳統的學術禁區和學術盲區,勇於創新創造,持續發展和昇華,形成當代中國繪畫藝術的最新學術理論思想體系,同時獨創與之相匹配的、合乎內生性發展的、具有客觀事實存在的世界性中國哲學構圖、四面構圖、空間構圖、漫畫構圖與各種抽象構圖等,即“中國草書書法入抽象國畫”(主要的草書圓筆入畫和次要的方圓兼筆入畫二大類)的中國流藝術運動下的抽象國畫流派(中國流藝術派)的最新中國抽象國畫(抽象繪畫)系列,還包括二級抽象國畫的各種器物或介質上藝術衍生品系列。

價值意義

在世界繪畫領域內,開創新學科——“抽象國畫”(不是狹義的“中國畫”學科)。朱明首創《中國流藝術理論》(抽象繪畫理論)”原理之價值意義,則在於對世界藝術哲學、美學和邏輯學(邏輯思維)三者的理論與實踐的的綜合貢獻。

指導意義

其對世界抽象藝術史的指導意義有如下:

朱明思想:新時代,新藝術,新運動,新思想——趨勢性發展與昇華的世界性中國抽象國畫!

新時代,新藝術,新運動,新思想,必然成就當代先進的中國新畫派——中國流藝術運動的抽象國畫派!按照本人朱明創始的《朱明中國流藝術理論》之《世界繪畫的藝術極限理論》原理,本人堅持認為,世界繪畫藝術的本質,是追求藝術極限(具象極限和抽象極限)的“心象藝術”。

人類文明社會,人民永遠追求自由快樂!一流的人類藝術家,終身追求自由藝術,以及思想性的靈魂藝術的發展和昇華。按《朱明中國流藝術理論》之《朱明六法》和《朱明五格》原理來詮釋,此種靈魂藝術,從來就是人類顯著性文明特徵的最主流藝術大師們的神格(神品)、逸格(逸品)等高階的、趨向並呈現心象藝術,純粹藝術,自由藝術,大抽象藝術,進而全抽象藝術,但是一定不是舊時代的寫實主義畫派的拍照式他象主義的技術藝術。

1839年8月19日法國畫家達蓋爾公佈了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”,於是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。170多年前,人們發明照相機的真正原因,即在於此,可以取代寫實主義畫像。當代任何普通人,拍攝一張風景、人物與綜合物象的照片,都比最知名寫實主義畫家作品好上一百倍!這對現時代的中國寫實主義畫家表現的“表象”和“具象”的繪畫藝術,衝擊極大。舊時代的西方寫實主義繪畫大師之巔峰期,早已成了過去式,成了歷史,作品進了博物館。

縱觀當下,一部分當代現實主義(也稱寫實主義)知名畫家,逆當代藝術發展的自由藝術規律和美學潮流趨勢,屢屢復古主義的具象繪畫思想,全然不顧當代世界美學發展的主流發展趨勢,幾乎天天日課、天天覆制著先期有成就的現實主義大師和古代寫實主義大師作品,努力地運用新時代的各種新顏料、新材料,繼續精緻於外在的寫實臨摹與複製,並輔於熱鬧的媒體運作和畫廊與拍賣的市場炒作,其實質是,當代寫實主義繪畫的物象造型,依然停滯於具象繪畫的審美邏輯上的他象主義,忠於物象,沒有自由,沒有自己,是沒有趨勢性、學術性的未來藝術前途與藝術地位的。

21世紀,甚至於未來世紀,人類藝術一定是遵循著多元化發展的世界先進文明社會的自由藝術!心象藝術,靈魂藝術,抽象藝術!外在拍照式寫實主義繪畫,必然淪為支流,甚至於末流……新時代,呼喚最具多元化進步性的自由藝術的世界抽象藝術史的燦爛發展!

那種他象主義的當代沒落藝術派,即復古主義的當代現實主義畫派,即便技法翻新,依然高階少有,低端大眾,遠不如古代巔峰期的原創性寫實主義繪畫大師的藝術成就,註定是沒有當代前瞻性美學意義和價值意義的!

人類高階文明社會,恰恰相反,繼續接納並驚歎於巔峰的照相攝影的先進技術及其顛覆傑作,而絕不是接納這種注重新技法的當代復古主義的現實主義畫派的臨摹級別的外在物象的普通寫實主義技術作品!當代重現古代寫實的現實主義畫派的技術藝術作品,必然歸於當代社會低端市場(古代寫實主義的高階市場)的普通家裝品,而絕不是當代社會的高階奢侈品。

故此,當代最高階的頂級繪畫藝術,一定是自由藝術!按照朱明《朱明中國流藝術理論》之《世界繪畫的藝術極限理論》原理來詮釋,最貴的知名藝術大師的繪畫作品,要麼是那種追求具象極限的進入國家級博物館的古代寫實主義繪畫藝術大師作品,要麼是當代追求抽象極限的抽象主義繪畫(主要是西方抽象油畫和中國抽象國畫)藝術大師的繪畫作品兩種,也是所有文明社會階層都公認的,成為人類文明社會的藝術審美和藝術極限之最主流代表。至於其他非藝術極限追求的各類畫種,或流派,或畫派的各種技術藝術家的各級藝術作品,皆為次等,或者下品。

藝術戰爭需要用藝術思想來戰鬥,本質上反映的是,一場國與國之間的文化戰爭!(2017。07。27朱明語錄)

當下中國畫壇,若是沒有抽象審美的中國抽象國畫的誕生、發展與昇華,當代的中國書畫藝術,必將一敗塗地,必將繼續沿襲古代中國畫的一元寫實主義拍照式,繼續沿襲近代中國畫的保守陳舊,繼續沿襲現代中國畫的中西融合式的崇洋媚外,必將繼續西化殖民主義繪畫思想的當代現實主義繪畫和當代水墨藝術……

當代中國畫,無論寫實國畫,還是寫意國畫,千人一面,千篇一律,內涵平鋪直敘,沒有藝術家的個性化特徵,永遠處於中西融合的現代中國畫狀態中,其創作思維十分陳舊,甚至復古主義寫實國畫,得不到進一步發展。即便是,最有繪畫內涵的中國山水畫,至今也永遠停留於平遠、中遠、高遠與深遠之佈局構圖,千年毫無藝術進展。現代中國畫壇,權力綁架藝術,體制內外有別,派系人為阻隔,西畫殖民氾濫,復古主義僵化等等現象,比比皆是,莫衷一是。當代中國畫壇,則更是缺失多元發散思維、綜合思維和抽象思維,不計其數。當代中國傳統書畫家,依然遵循著古代千年的繪畫理論,即具象六法論的“謝赫六法”,而不能自拔,自我陶醉,不思進取,停滯不前,保守落後……難出中國大門。

要打破中華民族的二元、一元的劣根性,必須是多元化思維,全球化思維,也就是說,把中國的思想境界要提升到一個很高的高度。不是說我們老祖宗基因當中沒有多元化,是因為多元化思維被權貴扼殺,扼殺了那些創新派。其實我們的基因當中,本來就是有多元的,有抽象的,是因為我們路徑依賴,使我們不再相信民族自信。

我們民族自信心的抽象元素,從出土的文物當中,早已存在,應該來說是有6000多年的歷史了。

比如說,朱明近年,近期,一直在研究這個抽象元素的價值邏輯究竟在哪裡?其實,我們在五六千年前的仰韶文化、紅山文化、良渚文化,以及後面的戰國的那個甲骨文、鐘鼎文,西周的那個銘文,酒器上,還有後面的那個漆器上……都有,這些抽象空間的構圖。

但這些構圖,都是在器物上呈現,也等於現在我們來說,就是一種二級衍生品,而一級源頭的,包括宣畫(宣紙),因為是2800年左右(中國繪畫史),所以我們有個斷層。

目前,宣畫,絹畫上,完全可以重構以前的,6000年之前的仰韶文化,紅山文化,良渚文化,漆器,漢代西周那些銘文當中的圓筆構圖、空間構圖。而立體構圖,立體派的構圖,是小兒科。三元思維,在多元思維當中是個小兒科。四元,五元,六元,七元,我認為是,最高是七象,是比較合乎邏輯的。所以,我們的抽象國畫就應該是,“七象合一”的綜合繪畫和抽象繪畫,甚至是達到全抽象繪畫,那就是純粹抽象繪畫。

那麼我們歷史,就要看看,看得很清楚:我們6000年之前的包括仰韶文化,紅山文化,良渚文化,還有後面的稍晚些的,我們理應把中華文明的抽象元素重新喚醒(過來)。創始了用中國草書的圓筆,進入抽象國畫,然後創新出抽象漫畫、哲學抽象、抽象詩意圖等等的構圖,各種各樣的構圖,打敗西方的抽象構圖。這已經成為事實。

只是我們中國民族那些精英們,自卑很重,他們不懂什麼叫藝術金融?藝術價值?他們不懂。只會炒炒梅蘭竹菊,只會炒炒猛獸、蔬果,那一些小魚小蝦……想想看,具象繪畫,小魚小蝦,那些馬,獅子……能值多少錢嗎?能有多少思維上的感悟?能夠喚醒人類精神方面的提高嗎?這種繪畫後面的思想,有沒有多少價值?那些資本家根本想都沒有想過。

我們的後來繼任者,都是在前人,站在前人的、巨人的肩膀上,有所創新,甚至於創造,甚至是顛覆。顛覆是一種美好的,是真理性的顛覆,是唯一正確的選擇,沒有什麼(懷疑),這是大勢所趨。

中國,不是復古,中國是基因喚醒。把抽象藝術基因喚醒來以後,再指導,再有所創新和指導我們後續的人類,光明前行。

須知,奠基創始人朱明的抽象國畫派,誕生於2011年前後,業已成為一種學術性中國流藝術運動流派,是當代中國畫壇中最具有思想影響力的中國抽象國畫派。

哲學與中國繪畫

1。抽象繪畫藝術的“哲學思想”下的“表徵”

抽象繪畫藝術,反映物質具象的本質或心象的造型藝術,是一種反映抽象藝術家(“發散思維”)與觀眾受眾對心象認同的“邏輯”美學(多元“跳躍式”)。

2。具象繪畫藝術的“哲學思想”下的“表徵”

具象繪畫藝術,反映物質具象的表象或景象的造型藝術,是一種反映具象藝術家(“收斂思維”)與觀眾受眾對具象認同的“比較”美學(一元“同一式”)。

繪畫藝術極限

創始與弘揚:世界繪畫藝術的“抽象極限”與“具象極限”

一般定義

世界繪畫藝術的藝術極限,簡稱“藝術極限”。它由當代中國傑出書畫家、標誌性中國流藝術家朱明首次提出的在世界繪畫領域內的“新名詞”,它是朱明的《中國流藝術理論》中關於“藝術極限”的重要論述。它包括兩種情況:一種是指具象的藝術極限;另一種是指抽象的藝術極限。

“藝術極限”的一般分類

1.“抽象極限”:抽象的藝術極限,即“抽象極限”

1。1具象的抽象,即為藝術的部分抽象藝術

1。2抽象的抽象,即為藝術的全抽象藝術(心象審美的心靈藝術)

2.“具象極限”:具象的藝術極限,即“具象極限”

2。1具象的抽象,即為藝術的部分具象藝術

2。2具象的具象,即為藝術的全具象藝術(原味審美的技術藝術)

與傳統國畫不同

中國流藝術第一人朱明認為,抽象國畫,它與中國傳統的中國畫(簡稱“國畫”)有顯著的不同。目前,在中國美術界,一般美術理論家或研究學者普遍認為,“抽象藝術”或“抽象表現主義”理應屬於“當代藝術”,但中國書畫理論家朱明等認為,抽象國畫本該屬於中國畫(簡稱“國畫”)的一種,這是中國國畫藝術發展的必然階段和必經階段的中國繪畫藝術,甚至是中國國畫的高階藝術階段,或稱之為“後國畫藝術”的一種最前沿藝術。

最重要特徵

中國抽象國畫,它必須具有中國文化元素的最重要特徵,它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和昇華。同時,這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術,對真正從事“畫藝”的傳統中國國畫家,提出了更高的藝術要求。

四個藝術總特徵

1。“質”:“骨法重勢”、“個性賦彩”。

2。“景”:“應物抽象”、“經營謀章”。

3。“意”:“圖畫靈魂”、“創意表達”。

4。“流”:“氣韻神動”、“傳意神寫”。

朱明創始與弘揚:抽象國畫的價值標準

1。“中國文化元素”為基本標準,即:“一脈傳承,從古而來”為首要標準;

2。“質”的專業標準;

3。“景”的專業標準;

4。“意”的專業標準;

5。“流”的專業標準;

6。畫家的“藝術資歷”為綜合標準,即:“藝術成就”、“傳播影響力”兩大指標。

中國抽象繪畫

朱明詮釋:“新繪畫”藝術——中國抽象國畫藝術(中國抽象繪畫)

(屬於中國“後國畫”藝術中最前沿繪畫藝術,《中國流藝術理論》指導)

1一種傳統國畫藝術的高階藝術;

2一種思想深邃的心靈藝術;

3一種“二王”以來中國書法里程碑式發展藝術;

4一種“謝赫六法”以來中國繪畫里程碑式“顛覆”發展藝術;

5一種發現世界繪畫“奧秘”,揭示其“藝術本質”,追求“藝術極限”的“心象藝術”;

6一種多元發散思維,“趨向抽象”與“呈現抽象”的並具有綜合繪畫思想的世界哲學藝術。

未來展望

時代在發展,藝術要發展。只有更富有生命力的中國文化藝術元素的個性化的中國抽象國畫藝術,也一定會在可預見的未來得到更深藝術層次的大發展,放眼世界繪畫藝術,融入人類藝術發展史。

相關新繪畫術語

1。朱明書藝;2。朱明六法;3。朱明五格;4。抽象國畫(抽象油畫);5。中國草書書法入抽象國畫;6。世界繪畫的藝術極限;7。中國抽象詩意圖;8。五格抽象詩意圖;9。中國流藝術品;10。中國流藝術等。

朱明七法

(朱明書藝七法)

一般定義:“書藝七法”,是由當代中國傑出書畫家、標誌性中國流藝術家朱明首次系統性提出的,是朱明提出的《中國流藝術理論》(也稱之為《中國流書畫藝術理論》)中關於中國“書藝七法”理論內容的簡稱,即指:“字法”、“寫法”、“筆法”、“章法”、“墨法”、“勢法”和“意法”等七法。

該法是朱明的《中國流藝術理論》中關於中國書法藝術的“新發展”——中國草書書法藝術的大發展的重要論述部分,是對中國書法藝術中“書法學”或稱之為“書藝”的精要概括,其相關各法內容,既各自“獨立”,而又相互“兼有”。

朱明認為,要在長期的“練字”學習中參悟透出中國書法藝術的“玄妙”——主要是“書藝七法”(朱明早有網路博文提出):“字法”、“寫法”、“筆法”、“墨法”、“章法”、“意法”和“勢法”。

同時認為,其中“朱明七法”中最最重要的是“筆法”、“意法”和“勢法”等三“法”,只在學習和學好中國草書書法藝術中尤其重要和必要。

“朱明七法”在中國草書藝術中的學習體會

1。本人認為,當先從規矩著手,即臨真書(楷書)以求骨力,後學章草以明章法,再兼通篆隸以通字法,最後方能在書家自身的稟賦下,再行融會貫通和自然自由,必將得到“神”與“形”的昇華,“意”與“質”的統一,此為正道。

2。也可先學“楷書”為第一步,字帖一般為“唐楷”(可於4~6人中選2家不同“風格”),即:力求“中鋒”用筆,旁及“側鋒”【筆法】,明確標準漢字的用字【字法】,熟練甚至精通各種漢字的字型與字形【寫法】。

3。第二步:朱明“書藝七法”中的“餘法”——【章法】【墨法】的主要運用等。字帖一般為王羲之正草《十七貼》、智永《真草千字文》、《淳化閣帖》、懷素《小草千字文》及孫過庭《書譜》等。

4。第三步:朱明“書藝七法”中的“餘法”——【意法】【勢法】的主要運用等。大草和狂草主要取法懷素和張旭兩者為佳。字帖一般為張旭《古詩四帖》、《肚痛貼》和懷素《大草千字文》、《自敘貼》、《四十二章經》最佳,1000遍不為過。

朱明思想:談書法藝術中帖學與碑學及筆法演變

1。中國書法藝術史,從藝術長期流傳的發展來看,其實,它主要是一部《“帖學”史》,次要是一部《“碑學”史》。一般認同清嘉慶、道光以前為帖學期,之後為繁榮的碑學期。但朱明認為,人類追求的“極致”就是:自由、奔放、激情的個性化“飛揚”與藝術的自由“表白”。因此,有理由相信,中國書法藝術的未來之“路”,一定是“二王”的延續與發展,深化與昇華。

2。“技術藝術”,也在迅猛地發展,比如“紙張”、“畫布”等,以及“聲”、“光”、“電”等舞臺技術手段,也在嵌入其中,組成“多角度”或“多維度”的空間,使其“技術藝術”變得日趨成熟。這有力地支援了傳統的中國書法藝術,並自然性選擇了“靈活性”的以“二王”為代表的中國書法藝術的“帖學大系”,是一個不容置疑的中國書法藝術傳承的“帖學”之趨勢。

3。極其表現書法家藝術個性化的“靈動”的中國草書藝術,也必將擔此重任,並得到“史無前例”的主流中國書法藝術家的“萬分”重視,而“碑刻”的“碑學”則呈顯現的難度。

4。“碑學”的中國書法之“法帖”,大多拓自篆隸、魏碑、楷體與行楷居多,而“帖學”的中國書法之“法帖”,則大多拓自行楷、行書與草書居多。

5。中國書法藝術的“筆法演變”:隸、魏、楷等諸體大多呈現“筆法”中的“方筆”,行楷、行、草等諸體更多呈現“筆法”中的“圓筆”,而甲骨與篆等諸體則呈現“筆法”中的“方園兼筆”居多。但大草、狂草以及後來的“流草”(朱明早已提出的詞彙“流草”),其“筆法演變”更多為“圓筆”,甚至是“線筆”、“流線筆”。這也許就是今後以及未來的中國書法藝術的“筆法演變”。

朱明思想:中國“書藝”之“線條美”

“書法的線條美”,這種“提法”,是對整個“中國書法藝術”(中國“書藝”)來說的,並涉及“中國書法藝術的具體審美標準”,書家往往各執一方。如果按照朱明的《中國流藝術理論》中中國流草書法的部分理論,即“書藝七法”,也是中國書法藝術中關於“書藝”的“全面概括”,則有較全面的參考的評判依據。即“書法藝術之美”,或者通常所說的中國書法藝術(中國“書藝”)之“線條美”,朱明認為,它反映了中國書法藝術(一種“造型藝術”)的“造型美”,除了中國“文字”本身內容以外,它至少包括四個方面的內容,即:

1。單字外部的“字型美”;

2。單字內部的“結構美”;

3。作品佈局的“流暢美”;

4。整篇經營的“神意美”。

朱明在此需要特別指出的是,前兩項一般反映了中國書法藝術的造型藝術的“具象”,後兩項則更重要地反映了中國書法藝術的造型藝術的“抽象”。但是,隨著書寫中國文字的“字法”和“字型”由真向行,由行草向小草,大草,狂草過渡,發展和演化,其“筆法”、“意法”和“勢法”等中國“書藝七法”,將明顯而自然地進入一種“趨向抽象”(是一種特有的中國書法藝術的“抽象造型”)的藝術“高階”。

朱明六法

世界性抽象繪畫

“朱明六法”是指:

1。氣韻神動;

2。骨法重勢;

3。應物抽象;

4。個性賦彩;

5。經營謀章;

6。傳意神寫。

隨著時代的不斷髮展和中國傳統書畫藝術內涵的審美昇華,前人崇尚突破,今人必然要有所昇華,有所創新。比之中國傳統書畫藝術理論更具藝術審美的高階。

“朱明六法”的“分論”或“分述”

1。“氣韻神動”

“氣韻神動”,其所表現的人類藝術家的藝術境界為最高。“氣”是藝術家對自然中的生命力的感悟和靈現,而“氣”與“韻”是不可分離的,藝術家創作的藝術品中的“韻”,取決於如何把握住這個“氣”。朱明認為,只有當整個圖畫作品能反映出“形”與“神”並現時,即呈現“神形兼備”之藝術“態勢”時,才能謂之為“氣韻神動”。此處的“形”與“神”是共生的、互生的。而所謂“神形兼備”之藝術“態勢”,即指藝術家透過該圖畫畫出的“外”之“形”來表達“內”之“神”,藝術內在性地表現為“具象”、“形象”、“意象”三者與藝術家個性化的巧妙結合,達到具象繪畫或抽象繪畫的最高境界。在中國乃至世界繪畫藝術,朱明極其推崇人類藝術家的中國抽象國畫藝術之抽象表現主義。

2。“骨法重勢”

“骨法重勢”,是指藝術家要具備圖畫中線條造型之繪畫藝術的深厚功力,非經年參悟不可,不僅體現在藝術家具備的一般“筆力”(也如中國書法中“骨力”一詞),而更為重要的是體現在藝術家具備的繪畫造型藝術的“筆勢”(朱明認為,中國書法與中國國畫都應有“筆勢”一詞)上,才能把該圖畫的線條造型等有“氣勢”地按藝術家所要描繪圖畫的需要程度,極其重視地進行有目的地客觀地表現出來。此處的“重”,即為藝術家按需要並有目的“重視”之意。

3。“應物抽象”

“應物抽象”,按諸多中國古代書畫理論家的理解,“應物”,一般是針對所要描繪的具象物件(實際之“象”或“實象”)的“外”之“形”,但朱明認為,藝術家在“應物”創作時,卻不限於一般所要描繪的具象物件,也可以是該藝術家“心中之物”(心中之“象”或“心象”),其藝術表現方式可以是或最好是抽象表現主義,換句話來說,就是藝術家“應物”創作時,把追求多元發散思維的抽象表現或抽象描繪視為中國繪畫藝術的最高階藝術之表現形式。

4。“個性賦彩”

“個性賦彩”,是指為了更能表現或發揮藝術家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等藝術思維與創作構思,藝術家可以不受制於實際呈現的具象物件的客觀自然的色彩,可以自由而富有個性化地按照自己的創作習慣與創作需要來進行“賦彩”,以達到該藝術家所要描繪圖畫的個性化的,甚至是意外而美好的藝術表現效果。其突出的個性化的藝術表現,至少會有兩大作用,即:一是藝術家自由藝術的表現需要;二是圖畫視覺觀眾的預期需要。

5。“經營謀章”

“經營謀章”,是指藝術家創作圖畫時所要進行的區域性和整體的創作構思及其所要達到或表現目的的全部核心之藝術品“創作思想”,包括藝術家所有的創作技法、畫法和藝術表現力(具象或抽象)等。特別需要指出的是,因藝術家的專業、型別和主攻方向的不同,往往會有“驚人”的個性化的不同藝術表現力。

6。“傳意神寫”

“傳意神寫”,是指藝術家描繪圖畫的藝術驗證或藝術效果,是否達到了藝術家自身要表現的藝術效果和圖畫視覺觀眾(最終觀眾)的藝術效果兩個方面,朱明認為,藝術家只有把自己心中的“心象”藝術,正如預期的那樣,最終繪製出——為了“傳意”,必需“神寫”——圖畫藝術品來,才能真正的達到了該藝術家的繪畫“目的”。

朱明五格

世界性抽象繪畫

一般定義

在繼承和發展傳統的中國繪畫藝術(國畫藝術)的基礎上,朱明認為,具有中國文化元素的中國抽象國畫的“五格”,即“抽象五格”,簡稱“朱明五格”。按中國流藝術家的藝術創作與藝術構思的“藝術角度”或“藝術維度”,分為五格,即“朱明五格”。[17]

具體內容

第一“格”:中國抽象國畫的“逸格”(或“逸品”)

一般定義

中國抽象國畫的“逸品”(或“逸格”),是指屬於全抽象藝術或完全抽象藝術,是一種理論上的真正藝術、徹底藝術、純粹藝術,換一句話說,其繪畫藝術品是一種完全藝術品或真正的藝術品,優於“神品”或“神格”藝術品。

專業特點

全部包含“質”、“景”、“意”和“流”四組合藝術或綜合藝術。

第二“格”:中國抽象國畫的“神格”(或“神品”)

一般定義

中國抽象國畫的“神品”(或“神格”),是指屬於大部分抽象藝術,是一種理論上的大部分藝術,少部分具象藝術,換一句話說,其繪畫藝術品是一種很(大)藝術品或藝術品,次於理論上的全抽象藝術品,即“逸品”或“逸格”,而優於“妙品”或“妙格”藝術品。

專業特點

大部分部包含“質”、“景”、“意”和“流”四組合藝術或綜合藝術。

第三“格”:中國抽象國畫的“妙格”(或“妙品”)

一般定義

中國抽象國畫的“妙品”(或“妙格”),是指屬於部分抽象藝術,是一種理論上的部分藝術和部分具象藝術,換一句話說,其繪畫藝術品是一種一般藝術品,次於“神品”或“神格”藝術品,而優於“能品”或“能格”藝術品。

專業特點

部分包含“質”、“景”、“意”和“流”四組合藝術或綜合藝術。

第四“格”:中國抽象國畫的“能格”(或“能品”)

一般定義

中國抽象國畫的“能品”(或“能格”),是指屬於少部分抽象藝術,是一種理論上的少部分藝術和大部分具象藝術,換一句話說,其繪畫藝術品是一種總體上的技術藝術品,從抽象角度來說,次於“妙品”或“妙格”藝術品,但優於“下品”或“下格”藝術品。

專業特點

少部分包含“質”、“景”、“意”和“流”四組合藝術或綜合藝術。

第五“格”:中國抽象國畫的“下格”(或“下品”)

一般定義

中國抽象國畫的“下品”(或“下格”),是指屬於無抽象藝術,技術藝術,完全具象藝術,是一種理論上的非藝術,換一句話說,其繪畫藝術品是一種總體上的純具象的技術藝術品,次於“能品”或“能格”的技術藝術品。

專業特點

幾乎不包含“質”、“景”、“意”和“流”四組合藝術或綜合藝術,是經典的具象繪畫藝術,本質上屬於技術藝術。

重要宣告

宣告:“全抽象”為最高階之“抽象藝術品”;“全具象”為最低階之“抽象藝術品”[8]

抽象詩意圖

綜合抽象國畫

一般定義

所謂“抽象詩意圖”,是指中國國畫家主要根據四個方面,即:一是該詩人的詩作所要反映或表達的“意旨”;二是該詩人在創作該詩作的“創作文化與政治背景”;三是該詩人創作時的當時實際環境;四是該詩人在創作該詩作的個人情感(可以是“快樂”、“憂傷”、“喜悅”、“高亢”等)來進行藝術創作的呈現多元發散思維的抽象國畫作品,簡稱“抽象詩意圖”。它與一元收斂思維的具象國畫作品即“具象詩意圖”有顯著性不同。

“五格詩意圖”的目的和內容

目的:提出中國抽象詩意圖之“五格”目的,是為了弘揚中國“後國畫藝術”,繼承中國傳統國畫藝術,發展和昇華中國前沿藝術,包括一切繪畫領域中的各種智慧的新國畫藝術。藝術是有層次性的,而且又呈現多樣性的,同時藝術家又富個性化的,因此藝術家可以根據不同需要創作出不同藝術層次與不同藝術表現力的個性化作品來。但是創作的藝術品,不單是屬於人類藝術家本身的,也同時屬於最終的“視覺觀眾”的,而在更大意義上,可以說是作為“審美文化”的“精神食糧”的人類世界的文化遺產。

內容:中國未來繪畫藝術品中一定有主流而美好的審美藝術品:“抽象詩意圖”。以下是朱明對中國綜合繪畫藝術的“抽象詩意圖”的“五格”,即:“五格詩意圖”的重要論述。

第一格,“逸格上品”或“逸上品”,即中國“流草”書法(中國繪畫藝術的“新名詞”)寫詩(寫字題意),並其技法與抽象構思融入全抽象國畫——全抽象詩意圖;

第二格,“逸格”或“逸品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入全抽象國畫——全抽象詩意圖;

第三格,“神格”或“神品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入大部分抽象國畫——(大部分)抽象詩意圖;

第四格,“妙格”或“妙品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入部分抽象國畫——(部分)抽象詩意圖;

第五格,“能格”或“能品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入少部分抽象國畫——(少部分)抽象詩意圖。

第四條新美術之路

朱明創始與弘揚:“中國第四條新美術之路”——中國流藝術的抽象國畫

“中國第四條新美術之路”

走第四條新美術之路的奠基創始人朱明堅持認為,中國美術已經走過了三條路,一條是傳統中國畫(院體畫和文人畫);一條是現代中國畫(內生性寫實主義的中西改良,以徐悲鴻為首,和內生性寫意的中西融合,以劉海粟為首);一條是外生性寫意的中西融合之路,以林風眠為最。而朱明的第四條新美術路,就是:內生性具有中國文化藝術的“後國畫”,即:藝術層次上公認有重大突破的“書畫同源”與“中國草書書法入抽象國畫”的、內生性“古”“今”“西”三結合的“中國流藝術”或內生性“中國抽象國畫藝術”,獨創“中國流藝術家畫派”,即:“中國抽象國畫派”(“中國流藝術派”),從而創導在全世界範圍內的“中國流藝術運動”。

中國草書書法入抽象國畫

可以說,當代中國畫的繪畫理論和思想體系,依然是大行其道的中國古代繪畫的“謝赫六法”的“表象審美”。如今,中國繪畫藝術家痛苦地跟著西方發達國家的抽象油畫,走了近60多年,但中國繪畫思想卻一直停留于振振有詞的1600年前謝赫時代,這就是唯有“美盲”的落後民族才有的可悲的落後時代的典型特徵。

朱明認為,中國傳統國畫的“表象”和“具象”藝術能延續兩千多年曆史,其真正原因在於,當時中國畫家沒有找到更能表達“表象”和“具象”的國畫藝術,只能在此基礎上來個“寫意”和後來的“大寫意”,以求人類心靈的“激情”和“飛揚”。這對當時的國畫界是“前瞻性”的,“顛覆性”的。唐朝大詩人王維的“詩情意表”,也即在於此,為後人開啟了“寫意”國畫的先導。也許當時就是中國寫實主義畫家另謀“藝術出路”的新開始。

故此,只有中國書法,才能拯救落後60多年的現代中國畫,才能拯救1600多年至今沒有新繪畫理論思想的發展和昇華。那麼,這個新繪畫的構思,究竟是如何獲得呢?秉承傳統的中國書畫藝術和“不唯今人,不拋古人,不拘西人”的藝術融合與創新理念,朱明的唯一答案就是:“古”、“今”、“西”三結合的、以“意境”、“佈局”、“神韻”、“介面”、“墨彩”、“空間”等六個藝術構思方面的“質”、“景”、“意”、“流”四組合(專業標準)為總特徵的“中國草書書法入抽象國畫”!

朱明內生性創導了多元構圖、抽象構圖、空間構圖與哲學構圖等當代中國繪畫的新技法,各種繪畫新形制應有盡有,極具一國中華民族傳統的當代新文化特徵,厚實了中華文化藝術的最新美學思想和中國畫壇的最新繪畫內涵,從而亙古未有地發展了古代中國畫,進化了現代中國畫,順應世界哲學發展趨勢和世界美學審美潮流,實現了中國畫壇從古代中國畫的“具象繪畫”(寫實主義繪畫)的“具象審美”,歷經現代中國畫的“意象繪畫”或者“寫意繪畫”(寫意主義繪畫)的“意象審美”到當代中國畫的“抽象繪畫”的“本質審美”或“抽象審美”的哲學繪畫內涵的思想性飛躍,學術性超越了西方畫壇的主流抽象繪畫內涵,奠定了世界性抽象繪畫的最高學術地位和藝術繪畫地位,繪畫里程碑式地遞升了近三千年中國繪畫史的最新學術高度、哲學高度和美學高度。一句話,政治與文化,有國界;藝術與科學,無國界。一國有深遠影響力的高階藝術及其思想內涵,一定趨勢性積澱為一國傳統文化;而低階藝術,幾乎全部是外在的技法塗鴉,毫無思想內涵與影響力,淪為末流,甚至消亡。

21世紀抽象繪畫的中國流藝術運動,由於需要抽象藝術家具備多元思維與抽象思維等,反映藝術家內在的繪畫思想,與具象藝術家的邏輯思維完全不同,很難被複制,從而影響了當代中國畫壇。已經從中國民間,自由流傳於畫廊與學院,甚至是反映了當下官方意識形態的價值取向,業已無法阻擋,其繪畫思想,內涵十分豐富。

同時,伴隨著中國抽象國畫的學科創立與教育實施,他象藝術的傳統文化體系的中國具象藝術,永遠無法取代和阻擋自由藝術的當下中國流抽象藝術,此種趨勢性並具備思想影響力的中國抽象國畫,必將燦爛於世界畫壇,必然性繁榮世界藝術史、世界美術史和世界文明史!

朱明堅持認為,按繪畫理論思想及其藝術發展程序,心靈藝術實際上是一種多元思維、發散思維、綜合思維等系統整合的抽象思維。其繪畫審美的價值取向,更多地表現為“純粹藝術”的“本質審美”。

朱明認為,傳統的中國書法藝術中最高藝術當為中國草書;傳統的中國國畫藝術中最高藝術定為抽象國畫。同時,由於傳統的中國草書主攻“二王”和孫過庭的居多,也即學“行草書”、“小草”的多,學“大草”和“狂草”的少,而且即使學“大草”和“狂草”的書家,顛覆古人和今人的,極有成就的伴有新書法理論的少之又少。同理,由於傳統的中國國畫主攻“景象”或“具象”的畫家多如“牛毛”,都說自己有個性,這種作品沒有鑑賞標準,各呈一方天地的比比皆是,遇上現代重意境的攝影家,大多無言以對,而遇上主攻抽象國畫的更不敢面對。

唯有把中國書法融入到中國繪畫作品之中,特別是“中國草書書法入抽象國畫”(抽象繪畫)中,進一步提高和昇華人民的審美層次,即高階抽象審美思維方式,顯著性區別於具象審美,以抽象深邃為抽象國畫(抽象繪畫)的美學標準,如【無題】的四面構圖、空間構圖、漫畫構圖、正反構圖、綜合構圖、抽象詩意圖構圖等極富個性化的思想性、藝術性的中國哲學構圖和抽象構圖。

傳統國畫的停滯與頹廢

朱明思想:近150年來,中國“具象思維”、“意象思維”的傳統中國畫藝術之停滯與頹廢的原因

2013年5月24日,朱明思想:近150年來,中國傳統國畫藝術之停滯與頹廢有如下多方面:

1)官方普及繪畫藝術的傳統美學觀;

2)古代繪畫理論“六法論”的低藝術層次;

3)民間收藏的傳統美學觀;

4)民間創新創造的中國土壤嚴重貧瘠;

5)一股風地西學照搬與臨摹;

6)千年造化古師的照搬與臨摹;

7)只有名人的數量型外在臨摹與大眾模式,沒有大師的質量型哲學內涵與個性正規化;

8)沒有普世觀的世界美學法則,只有官方權威氾濫,個性藝術奇缺;

9)無藝術思想家誕生的土壤;

10)大眾傳播的語境下,缺失藝術載體;

11)狹隘傳承與派系阻隔;

12)構圖受阻,打擊新生;

13)他象藝術,無我構圖;

14)似與不似之論,中庸之說,千年無進。

世界性中國流藝術品

朱明思想:創導——世界性中國流藝術品:抽象國畫

創始人朱明創導的世界性中國流藝術品,涵蓋中國草書,榜書和抽象國畫(包括抽象漫畫和抽象詩意圖)等一級書畫作品,以及二級各種抽象國畫的藝術衍生品系列。

一、抽象國畫的構圖大類,基本包括哲學抽象圖、內涵抽象圖、抽象漫畫、抽象詩意圖等四種。

二、抽象國畫的技法大類,基本包括宏觀線抽、微觀線抽、墨抽、塊抽、綜合抽象等水墨抽象(含焦墨抽象)和彩墨抽象(含焦彩抽象)等二種。

三、抽象國畫的思維大類,基本包括一元思維、具象思維、收斂思維、多元思維、立體思維、發散思維、抽象思維、綜合思維(含 宇宙思維)等八種。

四、抽象國畫的創作大類,基本包括四面構圖、二面構圖、單面構圖、正反構圖、一筆構圖、立體構圖、視覺構圖、空間構圖、數字構圖、裝置構圖、多象構圖 和 宇宙構圖(含 元宇宙)等十多種。

五、抽象國畫的形制大類,基本包括立軸、環軸、鏡片、條屏、冊頁、長卷及其二級抽象藝術的各種抽象衍生品。

六、抽象國畫的系列大類,基本包括有題和無題二種。抽象國畫的個性化標識,基本包括不同寓意、不同題材的系列號碼與不同數碼合成的不同組碼。

中國繪畫審美

概述

自中國古代繪畫以來,南朝的謝赫在他的《古畫品錄》中提出的中國古典美學中的“六法”,即“謝赫六法”,也稱之為“六法論”。數千年來的中國人的常規思維習慣於,就是“眼見為實”的“具象繪畫”,並以最像為最美來鑑賞,都是基於具象繪畫的“具象思維”或“表象審美”。

時至近現代的中國繪畫,又經千年藝術程序的發展,由發明了“寫意繪畫”,崇尚了“意象繪畫”,已是大大地進步了。國內外的“繪畫程序”也幾乎規律地一致性,即:中國古典美學的古代繪畫(主要是院體畫和文人畫)與國外古典繪畫(主要是古典油畫、古典人物雕塑、古典宮廷壁畫)相一致;近代中國畫的“小寫意繪畫”與國外“印象派”繪畫相一致;現代中國畫(主要是“中西融合”的寫意畫與半具象繪畫)的“大寫意繪畫”與國外“後印象派”繪畫相一致。

但唻垍令頭人篠十分遺憾的是,中國當代繪畫依然是停留在現代中國畫的“大寫意繪畫”的“意象審美”的藝術程序中,而且還十分明顯地“停”留在這個階段那裡,任由西方抽象油畫在中國美術界標新立異地發展下去和藝術思想的西化抽象主義殖民統治。

按世界繪畫藝術發展程序,中國民間思想家、中國流藝術創始人朱明認為,具象繪畫以“具象最像”為審美,抽象繪畫以“抽象深邃”為審美。當代的中國抽象繪畫,應該包括:繼承傳統中國畫和現代中國畫,進化為內生性的朱明中國流藝術抽象國畫(始於朱明奠基創導“中國流藝術運動”下的“中國草書書法入抽象國畫”)和外生性的中國抽象油畫(始於西方的“抽象油畫”)兩大類。

三種內涵的中國畫

中國民間思想家、“朱明思想體系”創始人朱明認為,藝術,源於生活,源於對物質世界和精神世界的創新創造。藝術品與藝術衍生品,都是藝術工作者的勞動成果。勞動最光榮,勞動出智慧。天上不會掉餡餅,世上沒有免費午餐。從世界繪畫藝術程序上看,

1、忠於外在物質世界,一元思維,收斂思維,寫實主義圖畫景物,一般可以創作出如拍照攝影般的“具象國畫”。

主要技法特點:具象構圖,水墨具象和彩墨具象。可以具象漫畫、具象詩意圖。

2、忠於內在物質世界,二元思維,收斂思維,寫意主義圖畫景物,有抽象元素但不構成顯著性抽象繪畫,一般可以創作出如記憶印象般的“意象國畫”。

主要技法特點:具象構圖、意象構圖,水墨意象和彩墨意象。可以意象漫畫、詩意圖。

3、忠於內在精神世界,多元思維,發散思維,空間思維,綜合思維,哲學思維,抽象思維,超越意象繪畫,顯著性抽象繪畫,一般可以創作出如心靈景緻般的朱明中國流藝術運動的“抽象國畫”。

主要技法特點:中國草書入畫,特別是草書圓筆入畫,四面構圖、正反構圖、多象構圖、空間構圖、哲學構圖、抽象構圖等,水墨抽象(含焦墨抽象)和彩墨抽象(含焦彩抽象)。可以抽象漫畫、抽象詩意圖等。

如何區分藝術家等級

區分“藝術巨匠”、“藝術大師”、“藝術大家”、“藝術家”、“書畫家”等級

1、獨創性、學術型藝術理論思想體系的一國開宗立派的內生性藝術大師,一國之內屈指可數,是藝術巨匠,藝術思想家,其作品常叫“傳世精品”,永遠具備稀缺性,既是世界性文化級的,更是世界性文物級的,深度代表一國主流文化意識形態,永遠是公認的藝術資產,具備各種屬性、各種用途的美學價值、學術價值、理論價值、經濟價值、社會價值、歷史價值、文獻價值、文化價值和文物價值等。均可參與全球人文藝術經濟產業鏈的世界性價值流通,是藝術金融資產,極具永久價值,藝術無價,深度保值增值功能,或學術,或教育,或投資,或購藏,或鑑藏,或拍賣,或捐贈,或公益等,皆為價值福報,可全球各界流傳,思想永雋而流芳名世。

2、創新性、傳承型技法類的一國內生性藝術大師,是少數傑出藝術家,一國之內幾十,其作品常叫“代表作”,具備一定的稀缺性,既是一國文化級的,也是一國文物級的,一般可以代表一國主流文化意識形態,部分是公認的藝術資產,具備一定屬性、一定用途的各種價值。均可參與全球人文藝術經濟產業鏈的部分價值流通,部分是藝術金融資產,藝術無價,必然性保值增值功能,或教育,或投資,或購藏,或鑑藏,或拍賣,或捐贈,或公益等,皆為價值福報,可不限於中國境內的各界流傳,永留名世。

3、傳承型技法類的一國內生性藝術大家,人數幾百,其作品常叫“藝術品”,具備一定的稀缺性,是文化級的,部分代表一國主流文化意識形態,少部分是公認的藝術資產,具備一般用途的一般價值。可參與一國人文藝術經濟產業鏈的部分價值流通,少部分是一般金融資產,具備保值增值功能,部分為價值福報,可不限於一國藝術圈內的各界流傳,優者流芳。

4、傳承型技法類的藝術家,人數幾千,其作品常叫“作品”,不具備稀缺性,是文化級的,少部分參與價值流通,一般是藝術商品,但不作為金融資產,保值增值功能一般,少部分為價值福報,可藝術圈內外流傳,優者留名。

5、傳承型技法類的著名書畫家,或者實力派書畫家,人數幾萬,其作品常叫“塗鴉”,不具備稀缺性,很少是藝術商品,不作為金融資產,不具備保值增值功能,稱不上價值福報,但可自娛自樂,藝術圈內流傳,少有留名。

抽象國畫鑑賞

朱明思想:談談中國國畫藝術與中國流抽象藝術

朱明思想:中國畫(古代、現代)與抽象國畫(當代)的不同特點

不同點(主要表現為六個方面):

1、“藝術之路經”

前者:源於一元寫景式、寫意式的寫實寫生,呈現拍攝高層次的忠於原味審美的具象或景象的技術藝術;

後者:基於多元繪景式、寫意式的心靈重造再構,呈現綜合深邃的忠於心象審美的抽象或全抽象的真正的心靈藝術。

2、“藝術之技法”

前者:經歷數千年,具有大大技術複製性,國畫藝術之技法忠於“標的物”的具象原味,答案明確同一,呈現“技術藝術”的作品必然是“寫實派”和“印象派”;

後者:宇宙是抽象的,藝術本源是抽象的,抽象藝術之技法則忠於“標的物”的抽象心象,答案多種、多元而深邃,呈現“心靈藝術”的作品必然是“抽象派”和“抽象流”。

3。 “藝術之個性化”

前者:屬於“技術藝術”而缺乏“藝術之個性化”,一元圖畫“意境”,必然進行表達“有限”,類似而相近的“技法”,追求“很像”與“極像”之“技法”上的圖畫境界,少有超越的“個性化”,這是因為其“藝術之路徑”決定——忠於具象原味,抑制藝術家的想象力與個性化創造,甚至是阻礙了較高藝術層次上的創造和再創造;

後者:屬於“心靈藝術”而富含“藝術之個性化”,多元繪畫“意境”,必然是同一主題可有多種“技法”來表達,不同主題更是多種或綜合“技法”來表達,永遠追求“心象”完美的繪畫境界,多有“個性化”表白的抽象心象。發揮抽象藝術家的“意境”、“佈局”和“神韻”,加之“綜合技法”,可謂“百花齊放”,盡展“研美”、“個性”、“張揚”,似有“登峰造極”之“態勢”。

4。 “藝術之哲學思想”

前者:一元圖畫“意境”重在收斂性思維,僅僅在“技法”上呈現因人而異的多樣性的發散性思維,即便如此,但這些都屬於一般性技術性層面,藝術家智慧仍然受制於一元圖畫“意境”,其藝術家之個性化難及“張揚”與“表白”;

後者:多元繪畫“意境”重在發散性思維,“意境”、“佈局”、“神韻”、“介面”、“墨彩”、“空間”等六個藝術構思方面(組合為朱明提出的《中國抽象流國畫理論》的四個總特徵:“質”、“景”、“意”和“流”)都可以發揮抽象藝術家的“激情”和“想象力”,可以盡展藝術家之“個性化之哲學思想”,是“激情的飛揚”和“自由的表白”。

5。 “藝術之內涵”

前者:“具象”造型藝術品的視覺受眾,觀“一畫”,得“一景”(一場具象中國國畫展,可“走馬觀花”者約30分鐘觀完),若是具象的“神品”與“逸品”,可養觀眾一“眼”,反之即是不入“眼”;

後者:“抽象”造型藝術品的視覺受眾,觀“一畫”,一般都得“幾景”(一場有震撼力的抽象藝術展,“走馬觀花”者必毫無所得)(發揮觀眾的“想象力”或朱明首次定義為“想象力參與”一詞彙),若是抽象的“神品”與“逸品”,則可養觀眾多“眼”,反之即是不入“眼”。

【可參見:朱明中國抽象流理論中的“新畫藝六法”,即“朱明六法”(1。氣韻神動;2。骨法重勢;3。應物抽象;4。個性賦彩;5。經營謀章;6。傳意神寫)中“應物抽象”】

6。 “藝術之互動審美”

前者:一元圖畫的具象審美(原味審美),只是視覺受眾適應,圖畫景物而具象,僅在“技法”上有些推敲或震撼;

後者:多元繪畫的抽象審美(心象審美),伴有視覺受眾參與,也即呈現積極的“想象力參與”的“立體互動”的抽象審美,可有全方位的推敲或震撼。

(2011。01。05朱明)

抽象藝術品綜述與評論

(一)中國抽象藝術品的市場綜述

1。 審美與價值兩方面均認同世界發達國家的最主流藝術品:抽象藝術品。

2。 市場動態:買抽象畫的高階人數已經超過買具象畫的高階人數,而且還會有序增量流動。

3。 介於具象與抽象之間的作品,目前最受市場消費和投資群體的歡迎。

4。 藝術場館新辦或舉行“抽象畫展”的場次數量,呈現“升溫”現象。

5。 世界上最頂級的公共場所、文化館所以及個性化高品位富豪會所,極具認同抽象藝術品,珍藏和懸掛的不勝列舉,不乏著名機構的長線收藏與藝術品投資。

6。 市場反應:有購買力的“尚抽者”年輕買家居多。

(二)中國抽象藝術品的評論

1。 中國抽象藝術品市場,包括中國抽象國畫,抽象油畫,抽象雕塑,抽象木刻,空間裝置以及綜合抽象藝術品等,正處在發展中的前上升期,遠未到到中期,高期與後期,市場潛力巨大。

2。 特別是極富個性的中國新抽象畫家的精心“力作”,更是值得市場行家看好的標的物。

3。 存量少、質量高、不太被炒家關注的前沿藝術的中國抽象國畫之作品,值得長期期待和挖掘。

4。 有師承,有個性,有創意,有品質的中國新抽象國畫是未來中國國畫的新發展方向和新藝術前進的趨勢。

5。 面向生活,面向現實,繼承傳統的中國國畫藝術並融合“西畫”藝術,反映抽象國畫家心靈的獨特眼界的新抽象國畫藝術品(“古”、“今”、“西”三結合)將是中國新國畫藝術中的主流抽象藝術品種。

中國繪畫史發展歷程

三個內生性中國文化元素的中國畫(中國國畫)發展歷程:

1。古代中國畫

1。1傳統中國畫(主要是中國院體畫)

1。2中國文人畫

2。現代中國畫

2。1改良文人畫的一種現代中國畫

2。2中西改良的“具象國畫”的、“寫實融合”的現代中國畫

2。3中國書法或中國草書入“具象國畫”的、“寫意融合”的現代中國畫

3。當代中國畫

(具有中國繪畫里程碑意義,朱明稱之為“中國第四條新美術之路”:中國流藝術抽象國畫)

3。1中國草書入“抽象國畫”,即朱明定義的“中國流藝術”或“後國畫”或“中國抽象國畫”

3。2中國草書入“抽象國畫”,即朱明定義的“中國流藝術”的“抽象詩意圖”

朱明:抽象國畫論

創始人簡介

朱明(Ming Zhu,1967。10。21 ~),思想家,藝術家,世界經濟哲學家,專欄作家,智庫專家,中國流藝術(抽象國畫論)和價值流動論的創始奠基人,獨立經濟觀察家,現象經濟學家和新派詩人。中國籍,上海市崇明人,藝術思想家和經濟思想家,擁有極具個性化的獨立藝術正規化、哲學正規化與經濟學正規化,系“流家思想”即世界人文藝術經濟哲學思想(世界藝術哲學思想和世界經濟哲學思想)的“朱明思想體系”(中國流藝術和價值流動論)創始奠基人,中國書法和抽象繪畫里程碑式藝術人物, 21世紀當代經濟學奠基人。被譽為“中國抽象國畫之父”、“世界經濟哲學之父”、“現象經濟學之父”,“上海書畫三傑”之一,中國抽象國畫派的創始人,《中國網》專欄作家,獨立經濟觀察家,鑑藏家,理論家,新派詩人,上海流家文化傳播有限公司和上海流家藝術品經營有限公司的創始人。英籍華人知名畫家Hai Shuet Yeung楊希雪MBE譽為“現代版伯樂”。研究本體論、本質論、真理論、認識論、自由論、文明論與宇宙論等思想的奠基創始人朱明的兩大真理性世界發現:一是,發現並揭示了世界的本質——“價值流動”;二是,發現並揭示了世界藝術的本質——追求藝術極限的“心象藝術”。2015年,朱明行走天下。以字行,以畫行,以文行,自由主義者,文明主義者。

【擴充套件閱讀】

朱明網轉 | 郭慶祥的三篇文章;前教育部長蔣南翔:我敢於承諾培養出50個傑出的科學家,但我不敢保證培養出一個傑出的藝術家

http://collection。sina。com。cn/plfx/20120116/145652846。shtml

https://finance。qq。com/a/20130313/006790。htm

https://www。sohu。com/a/422430965_373249

https://www。sohu。com/a/330898700_740896

在藝術的路上,名利是非常無恥的東西

https://www。sohu。com/a/281474826_686587

【參考綜合】

公共網際網路資料和相關百科與文庫等資料

https://www。163。com/dy/article/GG85M65B05418JHM。html

https://www。toutiao。com/article/7063757099444159007/

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https://baijiahao。baidu。com/s?id=1709160510032838520&wfr=spider&for=pc

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https://www。sohu。com/a/46544911_116897

https://www。sohu。com/a/46756219_116897

朱明:抽象國畫論

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