中國式的莫迪利阿尼|常玉

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2021/11/

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常玉(1900年10月14日—1966年8月12日),本名常有書,1900年10月14日生於四川順慶(今南充市),1966年在巴黎因煤氣洩漏去世,近現代著名畫家。

少時家境殷實。1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎,與徐悲鴻、林風眠熟稔,常玉的藝術觀點卻與他們不同,他不進美術學院進修,常在咖啡館裡一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊繪畫。常玉在藝術上堅持我行我素,追求精神自由,他經歷大起大落,一生默默無聞、不被賞識;而今,西方公認他為世界級的繪畫大家,被譽為“中國式的莫迪利阿尼”。

常玉從小習書畫,中國傳統花鳥畫得很好。他的書法老師趙熙是著名書法家,清末民初四川的“五老七賢”之一。中國傳統書法和水墨山水對常玉影響至深,貫穿到他後來的創作中。

用吳冠中的話說,“故國的宣紙哺育過少年常玉,這是終生不會消去的母親的奶的馨香。”

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《紅色背景的百合花》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《裸女與北京狗》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《彩墨牡丹》

在巴黎學畫時,別人都用鉛筆、炭筆畫素描,常玉卻用毛筆畫素描,速度極快,一口氣畫完。

他畫過一些版畫小品,底色非黑即紅,線描的部分反白——像極了中國傳統碑刻或者篆刻的拓印。

畫油畫,他先用畫刷平塗之後,趁顏料還沒有幹,用刮筆刮出線條輪廓,這種手法接近金石篆刻的趣味。

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《盆菊》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《裸女》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《粉蓮盆景》

“我覺得,他是使用油畫的顏料,用書法的方式在畫,流暢靈動,”耿桂英說,“西方人不可能有這個線條,只有中國文人,才會有這種線條。”

常玉畫油畫,非常會“留白”。白色在他的畫裡,幾乎是無所不能,可以是物體,可以是空間,甚至也可以是輪廓線條本身,“配合簡約至極的構圖看來靈氣生動,傳達了豐富的中國意象。”

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《變形的仕女》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《粉底花籃》

在他早年的作品上,經常只署名一個“玉”字,然後在玉字上方加蓋“天官賜福”的肖形印,那是他在國內時從小攤上買來的小玩意兒,以此來象形他的姓“常”字。

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《著橙色上衣的金髮少女》

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《貓與雀》

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《婚禮花飾》

他畫女人體、畫動物,畫完之後,又在作品的背景上仔細、勻稱地描上許多中國古代福、祿、壽的符號。

畫靜物花卉時,他會在花盆上以細緻小楷,題寫一些古詩詞,比如宋代理學家程顒的名句:“萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同。”

在構圖和用色上,常玉都有意追求極簡,每幅畫作儘量不超過三種顏色,黑色、白色和粉紅色。

可以說,常玉繼承了元代以來的文人畫傳統,努力在西方的繪畫中,實現中國人“平淡”和“天真”的美學理想。

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《小鹿》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《椅子上的北京狗》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《裸女》

但是,這樣一種美學並不容易被欣賞,“大多數的觀者第一次欣賞他的作品時,會覺得毫無藝術感,只有在重複觀察之後,才能體會蘊含在意境中的真誠與嚴謹。”

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《裸女》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《小裸女》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《無題》

在1920年代巴黎波西米亞藝術氣氛的滋養下,常玉的畫越來越奔放,在他筆下,裸女的比例變得越來越大膽、誇張,以至於徐志摩驚呼他畫的是“宇宙大腿”。

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《坐在椅子上的藍髮女士》

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《憩》

後來家道中落,窮困潦倒,晚年的常玉連畫畫用的材料都買不起,有的時候甚至用油漆替代顏料。因此,畫材劣質成為了他晚期畫作的一個特點。

吳冠中形容常玉晚期的作品,線條是“烏黑的鐵一般的線”,“不再是迷夢,是一鞭一條痕的沉痛”。

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《俯臥裸女》

中國式的莫迪利阿尼|常玉

《盤踞裸女》

耿桂英說:“傳統的中國文人始終不時興畫自己,常玉自然也從不畫自己。可是常玉卻經常畫盆景,他屢屢以盆景來譬喻自己在法國的處境。”

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《盆菊》

常玉讓耿桂英想起的,是那種“離開了自己的原生土地,卻依舊以自己的方式,緊緊擁抱著故鄉土地的中國人”。

“應該說,常玉是屬於巴黎的,他是不能被拘束、被限制的,他是奔放的,所以他一定選擇在巴黎留下來。也因為這樣,所以他的宿命註定是孤獨,終身懷著一個鄉愁。”

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