花鳥畫的章法佈局

花鳥畫的章法佈局

傳統繪畫中的“章法”、”佈局”就是我們現在所說的構圖。顧愷之稱之為“置陳佈勢”,謝赫六法中稱為“經營位置”。章法在繪畫創作中是一個很重要的環節,也是繪畫中的難點,它反映了繪畫者自身的藝術修養和審美情趣。

花鳥畫的構圖不是對客觀事物的再現,不是素材資料的羅列,是繪畫者根據對客觀事物的感受,透過主觀的思考、想象、構思,取其所需,使畫面各部分緊密地統一在一起,概括創造出比客觀事物更具藝術性,典型性的藝術形象,它給人以美的享受,使要表達的主題更加生動、完美,更具有藝術感染力。

歷代的畫家都十分重視章法的研究,我們可以從他們的作品中學習構圖的方法和規律,加以發展,為我所用。

花鳥畫的章法佈局

一、賓主分明

主是主體景物,必須放在顯著的位置,重點刻畫:賓是客體景物,作為陪襯的部分,是為主體景物服務的。創作時首先考慮什麼是主要的,什麼是次要的,主體部分就要有主要形象、主要位置、主要色彩和數量,次要部分的一切都不能超越主體,非常明確,這就叫賓主分明。如果含糊了,就會產生兩種感覺:(1)賓主不分。主、賓的分量差不多,鬧不清楚;(2)喧賓奪主。把次要的物體變成主要的物象出現,那就必然造成混亂,無法分辨景物。

作畫必須分清主次,才能很好地進行創作。比如畫荷花、荷葉,花是主體,葉是客體。作為形象,葉大,佔面積多,花小,沒有分量,但墨葉叢中畫上一兩朵鮮紅的荷花,只要色彩豔麗,就能佔主體地位。因此,也不能單憑形象和數量來決定賓主,色彩、角度也是需要考慮的方面,還要根據彼此之間所產生的變化和畫面的效果來確定賓主。

根據賓主分明的原則有計劃地構圖,一定要有集中、有分散、有主次、有虛實、有條理、有組織,切不可零亂紛繁,最後,還要根據物體的前後遠近考慮賓主問題,一般前面或近處的是主要位置,後面或遠處的是次要位置。作畫時,也需要照顧到空間距離的不同,以及賓主分明的不同要求。

花鳥畫的章法佈局

二、虛實關係

虛與實是相對而言的,有虛才有實,有實才有虛。“實”一般指形象輪廓清晰、刻畫細緻深入、表現充分的部分,“虛”一般指形象比較模糊、色彩清淡的部分。但在中國繪畫中的“虛”不僅僅是形象淡、輕,是可以虛到空、虛到白、虛到無。只要把畫面中主要的部分刻畫得明確、突出,次要的物體可以減略、捨棄,甚至留白。無虛不能顯實,無實不能存虛:或者疏疏密密、密密疏疏,才有強烈的節奏感,才能百看不厭。虛和實應該怎樣處理呢?有畫處是實,必須實而不悶,才見空靈:空白處是虛,必須虛中有物,才不空洞。即要”虛中有實、實中有虛”。

花鳥畫的章法佈局

三、疏密聚散

疏密指畫面的排比交錯,有了遠近繁簡即成疏密。密處極密,疏處極疏,“疏能走馬,密不通風”就是對疏密處理要大膽對比的形象形容。中國畫始於一點、一畫,終於無窮點、無窮畫,然而排比交錯須有三點三畫,始可成形。因此三點三畫為疏密之起點,千千萬萬之三點三畫為疏密之終點。密到極點,風也難通,即成大實。一幅畫疏密控制得好,節奏感必然強烈,藝術性也就隨即產生。聚散指安置物體的位置,在構圖中處處存在,聚是集中,散是分開。一幅繪畫作品,有疏、有密,有集中、有分散,錯綜變化,必然耐人尋味。

花鳥畫的章法佈局

四、穿插交錯

繪畫的構圖不是現實的再現,要經過藝術的加工,透過穿插的手法把形象和內容處理得主次分明、虛實相生、疏密適度,形成具有典型性、概括性和藝術魅力的作品。穿插必須根據客觀事物的特點,根據構圖規律進行。穿插在花鳥畫裡面非常重要,與疏密聚散有著等同的作用。進行創作時,可以說”疏密聚散,穿插交錯”這八個字應自始至終、無時無刻不在腦中迴旋。

花鳥畫的章法佈局

五、前後層次

山水畫的空間距離大,咫尺千里,有近景、中景、遠景,前後層次容易解決。寫意花鳥基本上都是近景,物體前後相距不遠,但也講前後層次。比如:一幅畫,前面畫菊花,花後補石,石後再添細竹,一層推一層地畫過去,層層相應。物體的前後位置在花鳥畫裡也要講究的,否則就沒有層次。在處理前後層次時,一般重色、重墨在前,淡色、淡墨在後。由於花鳥畫空間距離不大,所以物體的距離不適宜遠近差距太大,物體的大小也不能差別太過懸殊。

花鳥畫的章法佈局

六、呼應氣勢

呼應氣勢即佈勢,進行花卉構圖,首先要安排整幅作品的氣勢所謂勢,就是畫面中形象的動勢,也就是形象的運動趨勢。呼應是指物體之間的相互聯絡。有前有後是聯絡,左顧右盼、上通下達也是聯絡,甚至畫內畫外也不能沒有聯絡。一幅畫,從上到下,從左到右,有仰勢、俯勢、直勢、斜勢等,這些勢是十分重要的。一幅畫的成功與否,取勢起了重要的作用,這也是構圖中的重要問題。

頂部