有人傷春,有人傷夏,最美傷夏情詞,賀鑄名篇,梅子黃時雨

賞讀賀鑄夏詞名篇:一川菸草,滿城風絮,梅子黃時雨

傷春是古典文學詩詞裡常用的情境和情懷,春來花事絢爛短暫,熱鬧極其熱鬧,花去轉眼成空,和人生的青春繁華有著照應之感,往往借落花流水,傷感歲月迅速,年華不永。容易引起廣泛的共鳴。

到了夏天,綠葉繁茂,很多人縱然有愁懷,卻不知道如何表達,因為夏天是個蓬勃的季節,很難找到相對的參照物。所以古典詩詞當中,傷春容易傷夏難。也就是說,夏天,縱然有愁悶,很難找對相對照的物候。往往寫出來,也很難共鳴,很多時候,那點鬱悶您就憋著吧,等到秋天再去感慨。

但是有一個人的一首詞,卻把傷夏寫到了極致,能夠引起人的共鳴,這就是賀鑄名篇《青玉案 橫塘路》

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“凌波不過橫塘路。但目送芳塵去。

錦瑟年華誰與度。

月樓花院,綺窗朱戶。

惟有春知處。

碧雲冉冉蘅皋暮。彩筆空題斷腸句。

試問閒愁知幾許。

一川菸草,滿城風絮。

梅子黃時雨。 ”北宋 · 賀鑄《青玉案 橫塘路》

這首詞很多人沉醉在那種悠緩沉鬱的節奏裡,只感到一種如同四月煙雨的迷離感,彷彿迷離煙雨中,草色悽清蒼茫,風中有楊花飛蕩,梅子沐浴在無邊的梅雨中,給人浩大的晚春初夏的沉悶悲傷,但是細看起來,卻有惝恍迷離,竟然有李商隱無題之感。

這個賀鑄到底寫的是什麼呢?

是斷腸的愛情?是相思?看起來像,但是又不大像,因為裡面沒有鋪墊,沒有相會,沒有交集。

其實這首詞,是非常耐讀的。

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先來談談賀鑄本人,這是宋朝的李商隱,他本身是貴族之後,娶的也是宗室女子為妻,除開這些,他還是唐朝名臣賀知章的後人。按道理,這樣的身家,考進士進入仕途,應該不難,問題就在於,這樣不低也不高的出身,讓他無法低頭順應權貴,再加上本身性格豪爽灑脫,自帶氣場,所以居然一輩子,無法有領導敢用,結果高開低走,一輩子輾轉幕僚和小官職。

唯一比李商隱強點的,就是經濟上稍微寬裕點,身體比李商隱好,活到了七十四歲。但是他的一生,看夠了北宋對外妥協,朝廷傾軋,官場腐敗,也算是氣悶一生。那麼很有意思是,百年之後,以傲岸豪放磅礴著稱的辛棄疾對賀鑄的詩詞頗多喜歡,可以看到兩個人相同的氣質和心曲。

之所以要談這些,是因為許多人為宋詞綺麗的表面迷惑,以為這真的是一首表達綺懷的男女小愛情詩詞,實際不是,或者表達的核心不是相思,而是更廣泛的共情。

那麼在唐朝,有白居易《琵琶行》是超越了普通愛情故事,有杜牧的《張好好》詩,是表達了一個有才華女子輾轉的命運的深度同情。而白居易和杜牧,包括杜甫,寫香草佳人,都不是簡單的你情我愛,而是深度共情。

有了這樣一個前提解說,你才能看懂賀鑄這首“梅子黃時雨。”

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“凌波不過橫塘路。

但目送芳塵去。“

那如同凌波一樣的輕盈的步履,沒有走過橫塘。

我只是看到美麗的背影,遠去,消失在這晚春初夏,細細的煙塵裡。

很多人都帶入了一個自我的感覺,彷彿這是一場失戀,男子看到女子的背影憂傷遠去,無力挽回,矗立很久。這也是很多人認為這是一首愛情詩的緣故。

但是橫塘是什麼地方?

一,橫塘是三國吳在南京秦淮河修築的大堤,是一個碼頭,送人送別多在此處。

二,橫塘在宋朝時期,在今江蘇蘇州市西南,也是重要的送別遊玩之地。

那個女子的腳步,徘徊在橫塘之上,沒有等到該回來的人,於是她落寞地離開了。

是誰看著她的背影?是賀鑄。

這個女子寥寥數筆,只見輕盈落寞的背影,如夢如仙,其實也如怨如訴。這都是賀鑄的感覺。他和這個女子並無有太多的交集,但是他看到了她無望的等待和離開。

這才是這個故事的開頭。沒有交集,但是隻一眼,他看到了這個女子的過去未來。

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”錦瑟年華誰與度。

月樓花院,綺窗朱戶。

惟有春知處。“

橫塘風景優美,又是古程式碼頭送人之處。古代北方多有官人來此,愛情也常常發生在這裡。住在橫塘的女子,往往和北方的客人發生感情。於是住在這裡,而丈夫南來北往,聚少離多。

甚至還有一種情況,就是本身來到橫塘的女子,就是外鄉人,在這離漂泊滯留,”君家何處住,妾住在橫塘。停船暫借問,或恐是同鄉。“也就是說,在這裡有些女子終生不能回鄉,卻願望看到自己家鄉人,家鄉聲音。

橫塘的女子貌美如花,也註定了幸福的艱難。

知道橫塘女子的處境,你再來看這幾句。

那個如仙的女子,背影走向塵埃深處,她的錦瑟年華,誰可以陪伴她?那月樓花院,錦繡樓臺,是她回去的地方,但是那個地方,卻只有深深的寂寞。

那麼這個女子兩種可能,一種是煙花女子,漂泊來此,是所謂人間神女,等待情郎。

第二種可能,是這女子,已經成家,丈夫久久不歸,她站立在橫塘良久,風吹玉林,默然歸去。

而這首詞,寫於晚春早夏,漸有荷花,路有塵埃,也顯示這個女子,芳華漸老,憂傷嶙峋,背影如仙,但是已經叫賀鑄心生惻隱。

當然從詞的角度是營造意境,那麼在這個意境裡,賀鑄是平行時空,陪伴觀察這個女子很久,但是沒有驚動。直到她一步步離開,看著她遠去消失的背影。

杜甫說,”日暮有佳人,翠袖倚修竹“,說的是成年的品行高潔遭遇戰亂拋棄的女子。

白居易說,”轉軸撥絃三兩聲,未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志“,說的是成年有才華的女子。

杜牧說”洛城重相見,婥婥為當壚。“也是說的成年女子。

他們對這樣的女子,傾心而不是俗情,是因為身世坎坷,故而相知。

那麼賀鑄更是聰慧,不需要交集,他從這個女子的姿態守望,惆悵背影年齡,就已經知道她的絕境和悲傷。

無論是愛人和情人,都沒有回來,她的青春漸漸過去,或者已經過去,她要回到沒有愛和快樂的地方,留下了一個讓人惻然的背影。

賀鑄看到了她的命運,也看到了自己的,一種大的悲懷和無能為力。

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”碧雲冉冉蘅皋暮。

彩筆空題斷腸句。“

這個女子走遠之後,是一岸的綠樹,一池的荷葉,遮擋了賀鑄的視線,也遮擋了已經消失的她。

碧雲是指的那初夏的綠樹,也指的是滿塘荷葉,也可能是指的早夏集結天邊的雷雨。

颯颯東風細雨來,芙蓉塘外有輕雷。然而關於那個女子,她像神女一樣困在她的小錦繡樓房裡,一寸相思一寸灰。

他知道,因為他也是如此,雖然不是交集他愛著她,但是忽然此時,他有大傷懷,大悲憫。他多麼願意讓她開心,是她的情郎。

然而他就像夢中江郎得到五色筆,能夠寫出最綺麗的句子,描繪她的美麗斷腸,但是又有什麼用呢?

絕望中的人,空有知解,無法救助。

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”試問閒愁知幾許。

一川菸草,滿城風絮。

梅子黃時雨。 “

賀鑄久久站立,黃昏來臨,他有滿腔的惆悵。

那麼這個惆悵是關於愛的不得嗎?

他連追求的行為都沒有,怎麼會是愛而不得?

他這個惆悵,是關於這個女子到來離開,共鳴了他心中的悲懷。

賀鑄本人,一腔愛國抱負,蹉跎流年,他不是沒有等待過,沒有努力過,但是失望是一年年歲月疊加,消磨了青春,而他等待的機會,遲遲未來。

就像忠貞女子對愛情的守望,他的心夢如同這等待是寂寞蒼涼的悲劇。

一寸相思一寸灰。是女子對待情郎,是官人對待仕途進取。姿態永恆,漸近絕望。

風,在黃昏裡起來,那冉冉碧雲,終於化作旋風,吹動搖曳著晚春初夏的柳樹,滿城飛絮,一江菸草悽碧,是這此時四月狂暴的風雨,即將催熟梅子,催落梅子。

有多少心情,不黃在這煙雨裡。

那顆顆黃梅在雨中,是墜落的心情和年華。

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傷春好寫,傷夏很難。傷夏寫到這樣的梅子黃時雨,那已經不是青春的輓歌了,而是時間,生命沉痛無望的流逝。

青梅年華,那是青春,尚有希望。

雨熟梅子,是口裡的香甜,但是把人生做樹,黃到梅子,已中年。

黃到梅子萬事休。

賀鑄說的是閒愁,彷彿是傷感那個女子,一層惆悵,相思如草,二層惆悵,心如狂絮,三層惆悵,歲月人老。三層惆悵疊加成煙雨四月最鬱悶的傷夏。但是這就是他自己的人生感懷。

也正是是一個男人的鬱悶,所以才有了”一川菸草,滿城風絮,梅子黃時雨。”蒼茫動人和大氣。

如果你看懂了這首詞,你就不會單純認為這是愛情相思詞,這是一首歲月時光的傷沉之感。

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黃梅好吃,人生老,無怪蘇軾最後一年踏上梅嶺,也惆悵的說,自己不夠幸運,青梅的壯年過了,卻被皇帝啟用,愛他“要看細雨熟黃梅。”他這顆黃梅,凋零在風雨路途。

初衣勝雪為你解讀詩詞中的愛和美。圖片來自網路。

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