我們常說的基本功,到底是什麼?

大家好,我是答應過大家【鴿了這篇推文就會在B站上直播用jio畫畫】的Tin。

前幾天一位粉絲給我留言,如下:

我們常說的基本功,到底是什麼?

這是在後臺留言很大機率會出現的一類問題,簡明扼要提取一下:

1。非美術生背景或專業

2。基本功問題導致工作吃力

3。如何進修

相信在這裡有一個詞肯定很戳大家眼球,那就是【基本功】。

我們常說的基本功,到底是什麼?

這是老生常談的問題了,任何一個老手在給新手建議的時候,最後都不忘丟擲一句【要練基本功】。

但具體這個基本功要怎麼練,卻很少有人能提出明確且可落實執行的練習方法。畢竟大多數人的基本功,來源於以前藝考幾年,甚至從小到大十幾年苦練出來的【手感】。

我們常說的基本功,到底是什麼?

顯然這條道路不能解決【學生或步入社會工作的人,透過有限的時間打下還不錯的基本功】。

結合自身的學習經驗,我傾向於把原畫的【基本功】,定義為【為了完成一張及格的創作,所需具備的幾個特定能力】,並進一步將其歸納為四個能力:

準度

繪畫基本理論

渲染能力

默寫

以下我會用具體例子說明:如何檢驗自己這四項能力是否達標。

準度

測試【準度】最好的方法是【準確地臨摹】,即【是否能把感性的圖形,透過理性的方式去複製、呈現在畫布上】。

聽起來很玄?我們直接看圖:

以下兩張圖是我畫鳥的剪影輪廓,哪一張畫的更準?

我們常說的基本功,到底是什麼?

我問了不下10個人,大部分人憑直覺都會認為左圖【尾巴太長、角度前傾】,右圖更加準確,

然而實際上,左圖才是正確答案。

作為一名畫師,入門第一課就是要學會【拋開客觀認知,把眼前看到的一切還原到畫布上】。

當我起稿這張圖時,腦海裡充斥的只有【夾角AB=70度,長度A:B=1:2】等等,而不會去想【這個尾巴會不會太長,這個角度會不會太大】等問題。

我們常說的基本功,到底是什麼?

當你學會【眼不見不為實】,只把觀察到的東西還原到畫布上,你才能解決【準度】問題。

我們常說的基本功,到底是什麼?

聽起來容易

當初為了解決這個問題

我可是花了快一個月的時間

後來我在一本叫《像藝術家一樣思考》的書籍上,找到了能強制自己這樣去作畫的方法,即【顛倒作畫法】。

我們常說的基本功,到底是什麼?

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如圖,將畫布上下翻轉後作畫,能有效阻絕【常識】的干擾,把注意力放到【角度、長短、大小】等因素上,由此可以大幅度提高你的臨摹準度。

我們常說的基本功,到底是什麼?

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曬一波練習,仔細觀察每一張輪廓的準度後,再翻轉手機觀看。

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除了【造型】上要求掌握準度,【色彩】上同理。

下圖中,兩個魔方的A和B實際上是同一個灰色,只是【在不同的環境中,視覺上呈現出不同的顏色】。

我們常說的基本功,到底是什麼?

圖片選自《色彩與光線》

運用於繪畫的話如下:

此頭像(畫師HJL作品)下巴部分割槽域呈現出藍色。

我們常說的基本功,到底是什麼?

但是創作中如果你硬生生地在陰影部分直接加上【認知上】的藍色,結果會慘不忍睹。

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這是被毆打淤青了?

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學習色彩要學會吸色觀察。拾色器吸色結果如圖:

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HSB數值對比

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所以當我們以後繪製【面板暗部】的時候,正確的方法不是【直接選擇它的補色】,而是【先讓色相H略微往補色偏移,降低飽和度S,再挪動灰度B來控制素描關係】,進而畫出一個【看上去像是藍色的面板色】。

這個學習方法我稱之為

【好傻逼的色彩練習方法】

,因為我們講【好看的色彩】往往不是一個定值,更嚴謹地說是一種【好看的色彩關係】。

平時看到優秀的作品,別隻顧著感嘆,不妨多做一步:

拉進PS裡面,用拾色器來一次【好傻逼的色彩練習方法】,你將會發現新大陸。久而久之也能提高你色彩的準度。

如果你不具備【準度】這種最基本的能力,所有的學習都無從談起。

這是對所有初學者的最低能力要求。

繪畫

基本理

如何檢驗自己的繪畫理論?

即你看到一張照片,能否透過自己的知識儲備,反向推理出合理的作畫過程。

看到這張作品時,我的腦海裡馬上重現了一遍作者的起稿過程。

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如圖,當人(或物體)置身於自然環境中,常會受到三個光的影響:

直射光

反射光

天光

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以此圖場景為例:

直射光(右上)—太陽光

反射光(從下往上)—太陽光射到地面反彈到人身上

天光(從上往下)—天空可理解為頭頂的一盞巨大藍色散光燈

我們常說的基本功,到底是什麼?

把人體歸納成最基本的幾何體,即可利用客觀認知去上色:

剪影為衣服的固有色。

朝右的面受陽光直射泛白。

地面反射從下往上,所以朝下的面變黃。

天光從上往下,所以朝上的面變藍。

我們常說的基本功,到底是什麼?

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所以當你掌握了基本結構,並具備一定的繪畫理論認知,你就可以【把顏色畫對】。

渲染能力

學會了理論分析後,能否按照分析思路【準確、快速】地臨摹下來,即是渲染能力的體現。

為了避免大家覺得我【只是理論上的巨人】,我決定採用鼠繪的方式升級難度,結合一些簡單的理論來臨摹下面這張場景。

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不服來戰啊

讓你一塊數位板

我們常說的基本功,到底是什麼?

結合上文所說的知識,我們分步驟來逐步拆解:

1.打型

用最基礎的直線畫出最重要的幾個位置、長度、夾角等,畫不準的可嘗試採用【顛倒作畫法】。

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2.固有色

這一步很簡單,腦中假設物體處於一個不受光照的環境,把【物體本身有的顏色】畫出來即可,暫時忽略各種光源。

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3.直射光

朝向右上方的面,畫上代表陽光的黃色。

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4.反射光和天光

朝向下方的面,畫上由水面反射形成的原諒綠。

由於天光最弱,最後才在其餘的位置補上一點藍色。(因為此圖偏仰視,看不到大部分受天光影響明顯的頂面)

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直到這一步,我甚至都沒動用過任何一個筆刷,都是用【形狀+鋼筆工具】完成的,一個圖層專門解決一個問題。

我們常說的基本功,到底是什麼?

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看下去

文末我會分享該原始檔

5.邊緣調整和質感

我調整了每一個圖層的形狀,鎖定透明度後用【顏色動態】的筆刷掃上了一些質感。由於滑鼠的侷限性我沒有再繼續深入,保證整體完成度即可。

我們常說的基本功,到底是什麼?

至此,一張1h不到的鼠繪臨摹完成,拼張長圖方便大家對比觀察。

想裝逼,抓住兩個關鍵字:

快速、準確

只有你腦海中具備了【天光】、【反射光】等繪畫的基本理論概念,臨摹中你才能【用最少的筆觸,在正確的位置畫上最合理的顏色】,為下一步的默寫或創作打好基礎。

默寫

當我們掌握了準度,儲備了一定繪畫理論,並在此基礎上進行了大量臨摹速寫練習後,即可挑戰【默寫】這個最終BOSS。

這是繪畫學習初期一個極大的挑戰,很多人【只會臨摹不會創作】,也是因為缺少了這個階段的練習。

如果平時的練習是照抄答案,那這相當於一次脫卷考試,能全方位暴露出你基本功上的短板。

在去年和某騰訊任職的大觸談及【繪畫流程問題】時,他二話不說馬上默寫了一張流程規範演示給我,至今一直存在我的電腦硬盤裡。

很適合在這裡作為範例分享給大家:

我們常說的基本功,到底是什麼?

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按照他的邏輯,我羅列出步驟供大家參考分析:

1.剪影

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2.光源確定

我們常說的基本功,到底是什麼?

3.漫反射+AO

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4.質感+邊緣處理

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5.細節+調整

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所謂的大佬

就是默寫比我臨摹還好

有興趣的朋友可以嘗試挑戰一下,只有動筆畫出來,你才會知道自己的知識存在多少盲區,然後回去補足。

當你能夠思路清晰地默寫出一張【光影關係基本正確】的幾何石膏組合的時候,即可判斷為【你的基本功已經支撐得起創作】。

那麼下一步,你就可以開始從大量的創作中獲得成長了。

總結

在這篇推文裡,我粗略地講解了一些關於基本功的作用,圖文的方式篇幅有限只能擇其一二來講。

希望大家可以結合自己的情況判斷自己所處階段,對症下藥地進行練習。

以後我也會簡單地聊一下關於如何準備作品集,以及大家一直很關心的報班選擇問題等。

你們的支援和等待都是我更新的動力,下次(不加班雙休又不用出去活動宅在宿舍裡又不想看電影玩遊戲研究新菜品的時候)再見!

我們常說的基本功,到底是什麼?

上文中所提及的大佬是誰,相信上過V大課程二期的人無人不知。

還在讀書的他當時幾張小作業就讓所有人顫抖。

我們常說的基本功,到底是什麼?

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想起當初上課被他支配的恐懼

這還只是他三年前的作品······

平時不太確定的知識盲點我都會向他諮詢,以後的設計相關專題我也會請他把關。

這裡打個友情廣告。由於A站需要翻牆,大大最近開通B站上傳了一部分近期的作畫影片,有興趣的可以前往關注哈。

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