“專業餘·出現代:
駱伯年與同代影人1930-1940s”系列公共活動
拼貼夏日的普魯士藍
COLLAGE PRUSSIAN BLUE IN SUMMER
7。18。2021 14:00 - 16:00 週日
嘉 賓
苗高杉
青杉影室聯合創始人
張 源
青杉影室聯合創始人
活 動 地 點
泰康空間2F
北京市朝陽區崔各莊草場地藝術區紅一號院B2
點選開啟地圖
溫 馨 提 示
材料無需自備
活 動 報 名
本次工作坊僅提供10個成人免費參與名額
工作人員將於7月15日透過電話或簡訊的形式通知報名結果,敬請留意。
展覽“專業餘·出現代:駱伯年與同代影人1930-1940s”目前正在泰康空間展出。在駱伯年專注探索的一系列作品中,最為極致的是一組抽象拼貼。攝取了針葉、欄杆、瓦片、倒影等日常景別的區域性,而後複製8、12或15份,旋轉至合適的方向,最終貼上生成抽象的圖形。有的評論稱這類創作為“蒙太奇攝影”,另一些則稱之為“圖案攝影”。
駱伯年拍攝並製作的圖案攝影
1930年代
銀鹽紙基
10。4×10。4cm
圖案攝影不僅僅是關於圖案的攝影,更是透過攝影實現的圖案。如《長虹》雜誌的徵稿啟事所說,攝影圖案的創作是“個人思想重於攝影技術。因為只要取任何一張照片,取其全部或一部分,運用精密的思想,什麼人都可以應徵,照片本身的成績,反倒不成問題。”
即便是隨機一拍、“毫無趣味”的照片,也能在圖案化的過程中獲得形式上的轉化;即便在拍攝過程中攝影影象只是轉錄了光和影,也能透過手的剪裁、心的設計,變得“匠心獨運”、變化無窮。“攝影圖案”能夠把創造者從自身想象的侷限中解放出來,讓創造者看到人和自然的創造力共同協作的可能。
駱伯年
《無題》
1930年代
銀鹽紙基
24×23。7cm
藍曬印相是一種的古典攝影工藝,1842年由英國科學家、天文學家約翰·赫謝爾爵士(Sir John Herschel)發現。藍曬工藝不同於當時常見的基於銀鹽的印相工藝,而是利用鐵鹽,既降低了成本,又能在較短的時間內作用,並使影象長時間儲存。
塗刷鐵氰化鉀和檸檬酸鐵銨混合溶液
中間片(右)與曬後變色(左)的溶液
藍曬印法的藍色是鐵氰化鉀和檸檬酸鐵銨溶液混合作用之後的鐵離子,經過紫外線照射後被氧化的結果,生成了有著獨特普魯士藍色調的三價氰鐵鹽,其化學性質非常穩定。由於操作簡單,效果穩定,藍曬在各個領域都有廣泛的使用。
本次工作坊,泰康空間將邀請攝影工作者苗高杉、張源共同策劃,帶領大家將30年代經典的“圖案攝影”與藍曬古典工藝相結合,經過現場拍攝、印相、剪裁、重組和整合等一系列動作,來創作一幅區別於今天全民數字攝影時代的藍曬圖案拼貼作品。
活動流程
➊展覽導覽:跟隨研究員的導覽瞭解攝影作品及其時代故事。
➋創作詳解:在老師的講解和引導中,瞭解圖案拼貼及藍曬的原理及工具。
➌源影象挑選:在展廳裡或草場地藝術區內用手機拍攝自己喜歡的照片。
❹
創作設計:在老師的指導下進行藍曬印相,而後用藍曬印製的底片設計拼貼的重組圖案。
❺創作分享:分享自己的作品與創作思路。
tips
圖案照片的形成最要注意的:
➊照片必須含有圖案的性質。線條曲折,影紋明晰,拼貼起來,方才可觀。
➋將底片排列得有規則,章法能完整,才能成為很美麗的圖案格調。
➌拼貼圖案,並不一定要整張照片的。儘可能就所有照片,取用其一部分。如用三角形拼成,亦或梯形貼合。以此類推,變化無窮。所謂匠心獨運,讀者們自可各臻其妙,推陳出新。不過排列方向或順或逆,必要整齊一致。
——擷取自黃劼之《圖案攝影談》1935,《長虹》第十期
工具材料
藍曬階段:紙張、Photoshop、印表機、筆刷、藥水、托盤、紫外線
拼貼階段:膠棒、剪刀、格尺
(無需自備)
可用於塗抹藥水的各種筆刷
苗高杉,畢業於北京大學,曾任職於國家地理中文網,華夏地理雜誌,現為人像攝影師,為音樂人拍攝專輯封面、雜誌宣傳等,合作物件包括種子音樂、地球娛樂等公司。
張源,北師大影視學專業畢業,專注於古典攝影工藝,探索紀實影像的藝術化表達和生活對映,擁有豐富的創作經驗和影像理論涉獵。
苗高杉和張源於2015年聯合創辦青杉影室,以傳統攝影方式為核心,透過理論教學、工藝體驗、知識分享、藝術創作等專案,傳播影像的人文溫情與藝術價值。一邊尋找傳統攝影與當代精神之間的關聯,一邊向攝影愛好者傳遞更多元的攝影理念。
相關展覽
展期:6。10-8。7 / 2021
藝術家:駱伯年、胡伯翔、胡君磊、黃仲長、金石聲、郎靜山、劉海粟、劉旭滄、盧馥、舒新城、吳中行、張景琠、張印泉
策展人:劉倩兮
研究員:楊嶽
展覽設計:戴西雲
視覺設計:丁丁
藝術總監:唐昕