民國十四位大畫家

妙筆丹青,盡顯山河氣韻;工筆婉轉,體味人間市井;狼毫揮墨,古風詩意流動;宣紙畫布,綴下天國畫卷。

民國十四位大畫家

民國畫家

民國時期,是我國一個藝術的盛世,隨著西方藝術和思潮的融入,在中國畫壇,有了諸多流派,有崇尚西學的,有融西學為己用的,有堅持國畫的,因為這些藝術形式之間的差異和碰撞,在民國時期,百家爭鳴,將中國書畫藝術繼魏晉、盛唐、兩宋之後,推向了歷史上的又一個巔峰。無論是承襲海上畫派,還是正統畫派,還是嶺南畫派,都有名家裡手。

這一時期,大家頻現,人才輩出,共襄藝術的盛舉,接下來,我們就盤點一下,民國時期,中國那些著名的大畫家。

1、高奇峰(1889-1933)

“發揚真藝,領袖藝壇”的高奇峰,“嶺南畫派”創始人之一,有中國民畫“畫聖”的美譽,他把傳統的筆墨功夫,以及“撞水”“撞粉”等花卉畫中的特殊技巧,運用於飛禽走獸和山水,達到形體逼真而又生氣勃勃的效果,構成了雄偉兼秀美的獨特風格,書法用筆老辣,功底深厚,自成一體,頗具影響。

高奇峰工筆將日本技巧融合在國畫中,善於畫鷹、獅和虎,代表作品有《海鷹》、《白馬》、《雄獅》、《怒獅》、《虎嘯》、《孤猿啼雪》、《山高水長》等。

民國十四位大畫家

高奇峰雉子圖

民國十四位大畫家

陳樹人蘇堤春曉圖

2、陳樹人(1884-1948)

陳樹人不僅僅是民國時代的政治活動家,更是民國時期的代表畫家之一,與高劍父、高奇峰開創嶺南畫派,被稱為 “嶺南三傑”。其與高奇峰經歷類似,畫工深受日本畫派影響,畫工精細,以山水、花鳥、走獸畫,著稱於世。

一生創作有《陳樹人畫集》、《陳樹人近作》、《陳樹人中國畫選集》,詩集有《寒綠呤草》、《自然美謳歌集》、《戰塵集》、《專愛集》和《春光堂詩集》等。

3、高劍父(1879-1951)

中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一,一生致力於與陳樹人、高奇峰一起共創中國畫改革,後人稱嶺南畫派。高劍父與陳樹人和高奇峰略有不同,雖然他也曾留學日本,但是其也曾遊學歐美,繪畫受西方影響更多,對於色彩和光景的把握更有獨到之處。早年投身同盟會,參加革命,在中山先生逝世之後,放棄從政,辦春睡畫院,收徒授藝,專心致力於中國畫的革新,對人物、山水、花鳥均有很高造詣,其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情。

其代表作品《江關蕭瑟》和《絕代名姝》屬於世界級名畫。

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高劍父動物畫

民國十四位大畫家

黃賓虹山水大軸

4、黃賓虹(1865 年1月27日——1955 年3月25日)

中國傳統畫派的代表人物之一,擅畫山水,為山水畫一代宗師。重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一;用筆如作篆籀,洗耳恭聽練凝重,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風,正是他顯著的特色。黃賓虹的山水畫創作道路經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格3個階段,在70歲後才大成,成一代名匠。

黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟後的大家,以一種鬱勃的意象和高華的氣格當中,讓人們感受到了中國民族文化精神的強大張力。

黃賓虹知名畫作:《富春江圖軸》、《峨眉龍門峽》、《松雪詩意圖》、《花卉四屏條》、《設色山水圖》 等。水準之高,直追宋元名家!

5、齊白石(1864年1月1日─1957年9月16日)

齊白石,是近現代中國繪畫大師,世界文化名人,乃是中國近代最為著名的畫家。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物,筆墨雄渾滋潤,色彩濃豔明快,造型簡練生動,意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹,天趣橫生。

齊白石海派的基礎上大膽地引進了民間藝術的審美特色,使色調更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色,並以此樹立形象的骨幹,而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩,是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構成了一個新的藝術綜合體,所謂西學中用,在齊白石處,達到了巔峰。

其代表作《山水十二條屏》,乃是當下中國最貴的藝術作品。

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齊白石畫蝦

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潘天壽鷹石山花圖區域性

6、潘天壽(1897年3月14日—1971年9月5日)

一民族有一民族之文藝,有一民族之特點,因文藝是由各民族之性情智慧,結合實地之生活而創成者,非來自偶然也。潘天壽乃是國畫的堅定追隨者和繼承者,精於寫意花鳥和山水,偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽,點染細心。墨彩縱橫交錯,構圖清新蒼秀,氣勢磅礴,趣韻無窮。畫面靈動 ,引人入勝。

另外,潘天壽的指畫藝術造詣也極高,成就極為突出。其學養卻近似於黃賓虹,卻不師從任何一位大畫家,自身將繪畫技藝融會貫通,取諸家之長,成自家之體。

代表作品《鷹石山花圖》曾經拍出兩億多,乃是中國畫家所出中少有的高價精品。

7、張大千(1899年5月10日—1983年4月2日)

“大風堂派”創始人之一,獲得巨大的國際聲譽,被西方藝壇贊為“東方之筆”,又被稱為“臨摹天下名畫最多的畫家”。是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工,特別在山水畫方面卓有成就,後旅居海外,畫風工寫結合,重彩、水墨融為一體,尤其是潑墨與潑彩,開創了新的藝術風格,與齊白石並稱為“南張北齊”。

張大千的主要作品有《廬山圖》、《黃山雲門峰》、《黃山剪刀峰》、《潑墨荷花》等。

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張大千潑墨

民國十四位大畫家

劉海粟黃山

8、劉海粟(1896-1994)

“黃山派”代表,現代傑出畫家,早年習油畫,蒼古沉雄;兼作國畫,線條有鋼筋鐵骨之力;後潛心於潑墨法,筆飛墨舞,氣魄過人;晚年運用潑彩法,色彩絢麗,氣格雄渾。英國劍橋國際傳略中心授予“傑出成就獎”,義大利歐洲學院授予“歐洲棕櫚金獎”。

治新美術史,不能無劉海粟。劉海粟從不是一個循規蹈矩的畫家,他敢於突破,勇於改革,深度創新,為我國繪畫事業的發展留下了濃墨重彩的一筆。油畫《四行倉庫》便是劉海粟抗戰時期的著名作品。

9、徐悲鴻

“金陵三傑”的代表人物,比張書旗和柳子谷更為著名的徐悲鴻,雖以國畫奔馬聞名於世,其實亦擅長人物、走獸、花鳥,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大。

代表作品有《群馬》、《珍妮小姐畫像》、《田橫五百士》、《負傷之獅》、《愚公移山圖》等。

徐悲鴻一生致力於改良傳統國畫,擅長素描、油畫、中國畫,他把西方藝術手法融入到中國畫中,創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛,山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話,無不落筆有神,栩栩如生。

民國十四位大畫家

徐悲鴻臥牛

民國十四位大畫家

林風眠仕女

10、林風眠(1900年11月22日—1991年8月12日)

林風眠是享譽世界的繪畫大師,是“中西融合”最早的倡導者和最為主要的代表人,是中國美術教育的開闢者和先驅,1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1926年受中華民國大學院院長——蔡元培之邀出任中華民國大學院藝術教育委員會主任,1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創辦中國第一個藝術高等學府暨中國美術最高學府——國立藝術院(中國美術學院)任校長。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。

林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫,一生致力於打破中西方繪畫的界限,造就一種共通的藝術語言,無愧於是一位富於創新意義的藝術大師,對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。

林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖。

11、劉奎齡(1885年6月13日—1967年6月12日)

劉奎齡,中國近現代美術史開派巨匠,動物畫一代宗師,被譽為“全能畫家”,能工善寫,擅長動物、植物、人物畫及山水畫。劉奎齡是中國20世紀中國美術的傑出代表。劉奎齡繪畫藝術風格映射出近代中國文化與西方文化相互融合的大趨勢,他一生追求寫實,濃縮了20世紀中國寫實繪畫的歷史。

代表作《上林春色圖》深得徐悲鴻高度讚揚,並被其讚譽為“當代中國畫壇翎毛第一人”。另有《百獸圖》、《雄師圖》、《動物八屏》等作品。

他的畫既有工筆特色的精意結構,又有水墨小寫意的筆墨韻趣,二者結合得水乳交融,以其寬廣的畫路,為豐富發展中國畫的技法開拓新的表現領域做出了重要的貢獻。

民國十四位大畫家

劉奎齡花鳥

民國十四位大畫家

吳昌碩梅花

12、吳昌碩(1844年8月1日—1927年11月29日)

“海派四大家”之一的吳昌碩,亦是“後海派”代表畫家,他集“詩、書、畫、印”為一身,融金石書畫為一爐,被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。吳昌碩是承前啟後、比較全面的一位巨匠,繪畫的題材以花卉為主,亦偶作山水。

吳昌碩因以“草篆書”入畫,狀物不求寫實,形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟,酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。

主要繪畫作品:《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《五月枇杷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》等。

13、周湘(1871~1933)

周湘,是西洋美術中國化的極大助力者,是最早開設新美術教育學校的中國畫家,1917年冬,周湘又創立中華美術專門學校(又稱中華美術學校、中華美術專科學校),自任校長。

14、薛振燾(晚清-民國)

吳門畫派的代表人物,善花鳥畫,特別是沒骨花鳥畫。名聲不大,本事很強,是影響中國美術程序的代表人物之一。

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