名畫裡的“背影殺手”,看不到臉更好奇

油畫中的人物千姿百態,畫家們描繪的側重點也各有不同。

有的畫家擅長畫人物正面,有的擅長畫側面,有的劍走偏鋒臉都不露,只畫個引人遐思的背影。

今天就一起看三幅著名的“背影”,瞭解一下名畫家們是怎麼透過背影表現人物。

▍01

說起名畫裡的背影,我首先想到的是威廉·蔡斯的《the keynote》,最近特別喜歡的一幅。

這位1849年出生於美國印第安納州小城的畫家,19歲才開始學畫,是美國印象派畫家的代表人物,像通常我們認為的印象派一樣,他也沉迷於捕捉變化的光影。

朋友曾開玩笑說:“印象派最適合給近視眼看。”

不需要湊很近就能看清楚內容,甚至有時候要刻意拉大距離觀賞。

沒有細膩逼真的深入刻畫和精準造型,用色彩直擊人心,把色彩的表現力發揮到極致。

名畫裡的“背影殺手”,看不到臉更好奇

第一眼看到這幅畫,我就被那抹藍色吸引了。

她一手撐著琴凳,一手按下琴鍵,身體隨著彈鋼琴的動作傾斜,放鬆的姿態和翹起的小指,讓你充分感受到她的好心情。

背景簡單到極致,視線的焦點被牢牢鎖定在人物身上。

她像一隻優雅美麗的藍色蝴蝶,音樂就是她的翅膀,手指在琴鍵上翩翩起舞。

▍02

第二幅畫,安德魯·懷斯於1848年創作的《克里斯蒂娜的世界》。

不同於威廉·蔡斯的印象派風格,懷斯的繪畫比較寫實。

這幅畫絕對是懷斯最出名的一幅,也是最為人津津樂道的一幅,被譽為“20世紀中期美國最出名的作品”。

美劇《西部世界》的總導演喬納森·諾蘭,就是從這幅畫中得到靈感,創造了女主角德洛麗絲。

而懷斯這幅畫的靈感,來源於一位因患有小兒麻痺症,不能正常走路的姑娘。

名畫裡的“背影殺手”,看不到臉更好奇

姑娘的名字叫克里斯蒂娜,畫中的她穿著粉色長裙,細瘦的胳膊撐著身體,狼狽中透著孤單。

畫面是明亮充滿陽光的,同時也是孤寂空曠的,房子看似近在咫尺,其實離得很遠。

一個背影,充分表達出女孩的情緒和渴望。

你會不自覺地被帶入畫的氛圍,同情這個女孩,憐憫她的遭遇,感同身受去理解她的處境和艱難。

她倔強又渺小,堅韌又脆弱,身體語言有時候比表情更能傳情達意。

▍03

第三幅,《霧海上的的漫遊者》

德國浪漫主義畫家,弗里德里希於1815年創作的油畫,又名《雲海中的旅行者》。

名畫裡的“背影殺手”,看不到臉更好奇

一個人拄著手杖,站在峰頂俯視雲海,霧氣飄渺山峰若隱若現,遠處隱現霞光。

有人在畫中看到了孤獨,有人在畫中看到了豪邁,有人在畫中看到了孱弱和不確定,關於這幅畫的解讀五花八門。

不過根據這位畫家一貫表達的主題,帶點悲觀陰鬱才是他的慣常作風。

前面介紹的兩幅畫,畫家都是偶爾畫背影來表達主題,弗裡特里希則是熱衷於背影。

他的畫總帶著點陰鬱奇幻,飄渺的霧氣、沉船、斷壁殘桓、十字架、墓碑、夕陽,悲觀的、與死亡聯絡在一起的暗黑風格,充斥著他的作品。

名畫裡的“背影殺手”,看不到臉更好奇

名畫裡的“背影殺手”,看不到臉更好奇

名畫裡的“背影殺手”,看不到臉更好奇

有空會寫一篇單聊弗裡德里斯和他的畫,今天就到這裡吧,喜歡的點贊關注我,跟你通俗易懂聊繪畫。

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