要數世界上最有名的企鵝,這隻無疑榜上有名:
在書店的書架上,在友人的書房裡,你總能一眼看到顏值逆天的企鵝圖書。
相信不少阿信家的老讀者,已經早早就把我們的《企鵝經典·小黑書》還有《小彩虹》《企鵝現代經典》等等一眼驚豔的企鵝叢書收入囊中了!
而提起企鵝圖書,就不得不提它經典的
三段式封面設計
。
2009年,英國皇家郵政局釋出了一套郵票,主題為“影響英國的十個經典設計”,企鵝的“三段式”書封就是其中之一。
在人們心中,印著小企鵝的鮮豔書封,是可以比肩雙層巴士、紅色電話亭的英倫符號
。
從1935年艾倫·萊恩爵士建立企鵝圖書以來,這隻小企鵝已經在各種各樣的書封上活躍了
87年
。回顧企鵝圖書的出版歷史,它們曾以無數經典設計吸引了世界各地的讀者。
這些經典設計在創造之初,到底經歷了編輯、作者和設計師之間怎樣的唇槍舌劍和苦思妙想?
最近,我們出版了
《企鵝75》
和
《從設計看企鵝》
兩本書,帶“買書如山倒”的愛書人們,一窺
封面設計工作的獨家幕後花絮
!
小企鵝,也能一鳴驚人
創辦企鵝圖書最初的構想,來自一次火車站的等待。
當時,剛拜訪完阿加莎·克里斯蒂的艾倫·萊恩在火車站等車時,找不到便宜又能打發時間的讀物,因此產生了這樣的念頭:
用便宜又漂亮的平裝本,再版小說和非虛構類作品
。
當時的歐洲,市面上的圖書還以精裝書為主,雖然早已經有了平裝版的圖書,但是還沒有一家出版商,能在
便宜的價格
、
方便的開本
和
高質量的內容
這三方面做到平衡——這就給了企鵝圖書機會。
1935年7月30日,企鵝圖書首次出版10本圖書上市,使用的是
181mm x 111mm
的便捷開本,巴掌大的小書,方便了讀者即拿即讀。
書封設計採用了三段水平的格子,上下兩個格子用顏色編碼:橘色代表小說,綠色代表犯罪小說,深藍色代表傳記,櫻桃紅色代表遊記和探險,紅色代表戲劇。
這些顏色搭配上中間的白色格子,讓整個書封設計變得非常搶眼,簡潔、新奇又充滿了現代氣息
。
而封面上的
企鵝圖示
,則來自倫敦動物園。
當時,只有21歲的設計師愛德華·揚在動物園畫好了草圖,回來還不忘吐槽:“天哪,那些鳥真是太臭了!”
不過嘛,那些拿到書的讀者,卻全都直呼“真香”了:這批每本首印2萬冊的圖書,一上市就被搶購一空;企鵝年滿1歲時,圖書銷量就達到了300萬冊;
僅僅10年時間,
在讀者口碑裡,“企鵝”就成為了“平裝書”的代名詞
(當然,這後來也成為了出版社老闆“幸福的煩惱”)。
那些關於封面的愛恨情仇
最初版的企鵝標識,後來又經過了一次次改進,最終成了如今我們熟知的模樣。
而企鵝圖書的書封,自然也不會只用一個模板打天下。就算是最經典的三段式書封,也產生了加入插圖、水平變垂直等等變化。
在書封設計領域,可以說,企鵝圖書也是獨領風騷的存在。
比如下面這本世界聞名的超級暢銷書,作者吉爾伯特自己在訪談時都說:
“起初,當人們為我為什麼
《美食,祈禱,戀愛》
會成為一部現象級圖書的時候,
我都會坦誠地說:‘因為封面’
。”
它的經典封面用
義大利麵拼出“eat”
、用
念珠拼出“pray”
,用
鮮花擺出“love”
,以此對應作者在義大利尋訪美食,再到印度學“靈脩”,最後在巴厘島享受著人間天堂的風光談戀愛的經歷。
當然,讀者們被封面吸引時,大概也想不到拍攝封面背後的艱辛。它的設計師就表示:
“它最後成了
我這輩子完成的最難的封面之一
。義大利麵和祈禱者的念珠是很難擺放的,但是結果還不錯。而那些花瓣真是一個噩夢,每一片花瓣都要用鑷子去佈局,而且說真的,難道真的要擺成連筆字型嗎?”
——最糟糕的是,第一遍的拍攝效果不好,再次拍攝時,花瓣都蔫了,只能重來一遍。
企鵝圖書的封面設計,不僅讓新人作者的圖書脫穎而出,也
讓許多經典作品重新煥發了新的生機
。
比如
《企鵝經典系列》(時尚版)
的封面,由時尚插畫師魯本·托萊多繪製,簡直“
讓最追趕時尚潮流的人都無法拒絕
”!
《紅字》封面展開圖
《紅字》
的封面上,紅髮的海斯特·白蘭胸口繡著超大的象徵“通姦”(Adultery)的紅色字母A,繡線在她身上糾纏。
插畫師非常喜歡海斯特作為裁縫的意象:“
女效能夠編制她們自己的故事,縫合她們自己的命運,還能試著去修補她們的生活
。”
《呼嘯山莊》封面展開圖
《呼嘯山莊》
有著龐大的人物脈絡和巨大的時間跨度,但是所有的故事,都發生在這座與世隔絕的“呼嘯山莊”中。為了真實地呈現出故事本身,插畫師
用蜿蜒的地貌反映出曲折的故事和生活在這裡的扭曲的人
。
還有些封面,美得讓人過目不忘!
比如
《鋼琴教師的情人》
,這是一本關於戰火中的殖民時期的香港的小說。聽到這個描述,相信你腦海裡已經能聯想到很多元素了:鋼琴鍵、擁抱的情侶、代表東方的龍和旗袍美人……但是,這些恰恰是
作者明確要求不想看到的東西
。
於是,備受壓力的設計師終於在截稿前的半夜裡完成了這幅讓人驚豔的封面:
還有這本
《勃朗特三姐妹文集》
,封面、書籍和封底使用了三姐妹的肖像,黑色的樹枝剪影傳達出小說陰鬱卻不壓抑的情緒,既有精美的古舊感,又不缺乏現代感。
讓封面的魅力
“從指尖到心靈”
在那個讀書僅僅為貴族階級提供精裝書的時代,艾倫·萊恩帶著“要為大眾提供更多平裝讀物”的理念,
創辦企鵝圖書引領了“平裝書革命”
。
而如今,
企鵝這個經典出版品牌幾乎已經成為書籍設計和出版品質的代名詞
。
它在書業藝術領域定義了什麼是標準與經典,什麼是藝術和美,影響了英國人乃至世界的審美品位、思想、知識和性格。
《紐約客》的封面畫家克里斯·韋爾曾說:
“
封面還會對書籍內涵加以擴充,甚至使它的影響延伸至讀者的指尖和心靈。
”
在電子螢幕逐漸取代紙媒的今天,還有很多讀者堅持買書,就是為了能夠感受指尖觸碰到的這份
封面設計和圖書工藝之美
。
《從設計看企鵝》
一書,從企鵝第一本平裝書的誕生開始,選取了
540個在企鵝發展史上具有重要意義的經典封面
,從
企鵝70年封面長卷
展現整個現代平面設計史。
而
《企鵝75》
則甄選了企鵝圖書的75張優秀封面作品,逐一講述封面設計的背後,
作者、設計總監、設計師、編輯和攝影師們的種種故事和靈感
。
用驚豔的設計,闡釋經典的作品
,這也許就是企鵝圖書總能在全世界愛書人的書架上獨佔一隅的原因。
正如《從設計看企鵝》的作者菲爾·巴恩斯所說:
“在 (企鵝)70年的出版歷史中,設計一直是焦點……
封面設計的成敗很難量化,但是
企鵝一直以來都為自己聘請的最好設計師、插畫師和攝影師而自豪
,使他們嶄露頭角,讓讀者為他們設計的封面著迷。”
企鵝圖書的封面
遠不止三段彩條和一隻跳舞的企鵝
《企鵝75》《從設計看企鵝》
-End-
2022。3。10
編輯:桑桑 | 稽核:Yoyo