淺談古典吉他練就紮實基本功的方法

淺談古典吉他練就紮實基本功的方法

淺談古典吉他練就紮實基本功的方法

吉他演奏者在彈奏一首曲子時,技巧的順利完成僅是第一步, 更重要的是音樂內容的表現。只有當樂曲所要求的技巧在彈奏過程中不再是什麼障礙時,演奏者才能真正進入自由表現的境地。

每個吉他初學者都迫切希望自己的技巧過關,但很多人都對基本功的訓練缺乏耐心,他們往往在基本功不過關的情況下就直接攻練一些較難的大麴目,認為自己最多不過比別人多花一些時間而已。殊不知這樣正是走了一條彎路,這麼“攻下”的曲子即使可以勉強完成其全部指法,但樂句的清晰度、連貫性都很難達到要求,演奏過程中往往會出現這樣那樣的“難關”(如快速樂句、較難的大跨度指法等),即使勉強完成,也帶有偶然性,手上的感覺並不清晰。試想,在演奏過程中,每到“難關”就全身緊張,以完成音符為目的,能不出錯就松一大口氣,更何談對音樂內容的理解和發揮呢?

練習曲和手指操(音階、半音階練習)對練就紮實的基本功無疑是有很大幫助的。練習曲與手指操相比,其優越性在於有音樂性,有旋律。為什麼呢,我們在學習曲子時是透過熟悉音樂(旋律)來記憶指法的,這就不難解釋為什麼我們一旦中斷彈奏一支曲子就不容易再接下去。一首練習曲往往包含了一種或數種技巧的較全面的訓練,而且很多練習曲也不乏豐富的音樂內涵。歷代吉他大師給我們留下了很多著名的吉他練習曲,初學者可以針對自己學習過程中的難點有所選擇,而且在不同的階段應各有所側重。

為了增強演奏時的把握性,慢速練習是必不可少的。彈奏時手指(尤其是左手)“感覺”的“清晰”是很重要的。慢速練習可以使大腦對這些“感覺”記憶得更精確、更深刻,從這個角度看,放鬆地以慢速彈奏一遍曲子比快速地彈幾遍都更有用。有意識地對一首曲子進行慢速練習,可以使你逐漸對彈奏這首曲子有相當的自信和把握,這種自信是你自己的手指告訴你的,決非臨上場前深吸一口氣所能換來的。

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