歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

如果你覺得生活乏味,就去看一場歌劇吧,即使完全聽不懂演唱的語言,但絲毫不影響歌劇對你心靈的震顫……博大精深的京劇作為國粹,是令我們驕傲的文化藝術。在西方文化藝術中,與之相對應的則是西方歌劇,同時這種聽覺、視覺藝術也是西方文化藝術中的璀璨明珠。

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

歌劇是一門西方舞臺表演藝術,簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。歌劇在16世紀末,即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩,它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣,都要憑藉劇場的典型元素,如背景、戲服以及表演等。

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

一般而言,較之其他戲劇不同的是,歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏,有的歌劇只需一個小樂隊,有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演,如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分,因此和經典音樂一樣,流行程度不及當代流行音樂,而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

歌劇與音樂劇有什麼區別?

歌劇與音樂劇的最本質差別是藝術理念的差別,換句話說,就是藝術類別和目的的差別。歌劇歸屬於音樂藝術(美感第一,主題第二)的範疇,而音樂劇歸屬於戲劇藝術(主題第一,美感第二)的範疇。歌劇是為了唱歌而講故事說主題,而音樂劇是為了講故事說主題而唱歌。歌劇“歌”是主菜“劇”是小菜。音樂劇“劇”是主菜“音樂”是小菜。

在演出中,音樂劇是聲樂選擇為表演選擇讓路,而歌劇是表演選擇為聲樂選擇讓路。這個“讓路”並不是說“不要”,不是說歌劇演員不需要表演,音樂劇演員不需要唱功。而是在衝突的時候,誰優先的問題。比如,在歌劇中,如果一個下跪的動作會影響歌手唱到high C,那麼即使這個動作對塑造角色有著重要的作用,也很難採用,因為歌劇是聲樂優先。但是在音樂劇中,這個下跪動作更好地塑造了角色,更容易被採納,因為音樂劇是表演優先,high C不圓滿往後放(核心概念還是音樂藝術VS戲劇藝術)。

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

19世紀初期是美聲(bel canto)風格歌劇的高峰期,風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇,時至今日,依然常見於舞臺。與此同時,賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇(Grand Opera)的典範,並風行全法。

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

19世紀中後葉則被譽為歌劇的“黃金時期”,其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初,西歐歌劇繼續演變出不同風格,如義大利的寫實主義(verismo)和法國的當代歌劇,和及後賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個19世紀,在中東歐地區,尤其是俄羅斯和波希米亞,國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

整個20世紀,現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中,如阿諾德·勳伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法,以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善,像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步,歌劇也會在電臺和電視上播放,也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。

歌劇與音樂劇有什麼區別?在西方歌劇中感受心靈的震顫

藝術音樂無國界,中西文化的不斷交流讓西方歌劇走進全世界,感受古老的歌唱藝術,或許你可以走進歌劇院,感受西方歌劇帶來的心靈震撼。

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