雖遲但到!國產佳作真的需要長線空間

在很多影迷心目中,陳建斌導演的《第十一回》已然屬於“華語年度十佳”的水準。但儘管這部電影集聚了周迅、大鵬、春夏、竇靖童、宋佳等眾多演員,終究票房上還是敵不過那些更具商業性或話題性的電影。

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前些天,陳建斌導演在微博上釋出長文,懇請院線能夠給《第十一回》更多的長線空間。他也藉此感謝了影迷們對這部電影的支援,“是你們讓這部電影更加完整”。

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陳建斌髮長文懇請給《第十一回》長線空間

在我印象中,這部電影刪了又改,改了又刪,最終能夠得以順利面世實屬不易。

它最早的放映時間應該是第9屆北京國際電影節,也就是2019年,併入圍了當年天壇獎。兩年過去,儘管有點姍姍來遲,卻終究也算雖遲但到。

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影片《第十一回》是陳建斌導演繼《一個勺子》之後

執導的第二部電影長片。

當年,他的導演處女作《一個勺子》曾贏得兩項金馬大獎,最佳新導演和最佳男主角,一時風光無量。

這也使身為導演的陳建斌贏得了業內外更多的關注。

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可以說,《第十一回》延續了《一個勺子》中荒誕且略帶黑色幽默的風格,其中不乏有許多地方都能窺見後者的影子。但新作《第十一回》還融入了大量的話劇/戲劇元素,使得影片變得更加具有先鋒性與實驗性。

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所以,如果你是抱著消遣娛樂的態度去看這部電影,那麼你肯定會大失所望。而這個笑話,我愣是沒笑出來。

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影片《第十一回》採用古典章回體小說的方式來建構全片,共分為十一回。影片大致講述的是,某個話劇團正在排練以一宗殺人案為藍本進行改編的話劇,而故事的主角,便是陳建斌飾演的馬福禮。他向話劇團主創坦白這起案件的真相,即:他因未能踩住剎車,導致拖拉機倒流,壓死了在車輪底下脫褲子做愛的妻子及其情人。

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當他得知自己被綠後,為了尊嚴與面子,便向警察謊稱是自己殺死了他們二人。如今,馬福禮想要透過改話劇劇本的方式向世界澄清並洗刷自己的冤屈,使真相大白於天下。但事實卻遠遠沒有想象中的那麼簡單。

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整個改劇本事件一波三折,經歷了不同勢力之間的撕扯與博弈,並最終以失敗而告終。與此同時,馬福禮的

繼女

多多(竇靖童飾)意外懷孕,急等著用錢來墮胎,不料卻被向來嚴苛的母親金財鈴(周迅飾)發現。於是,另一場欺騙又悄然上演。

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我們乍一看這劇情,就足夠有噱頭:

出軌

、未婚先孕、墮胎……然而,精彩的地方還遠遠不止於此。這部電影可解讀的地方真的很多,迫於篇幅有限,我就只從一個方向展開來寫。

剛開始我以為,這是一部像《秋菊打官司》那樣“討個說法”的關於維權的電影,但後來我才發現,這只是一個引子,重點則在於由此而延伸出的“真假”問題。

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這是關於“真”與“假”的電影。真實與虛構,就如同硬幣正反兩面,以二元對立、涇渭分明的狀態存在於世界秩序之中。然而假作真時真亦假,真假往往混沌模糊,難以區分。

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影片《第十一回》就在某種程度上打破了傳統意義上的真與假的二元對立模式,由此拋給觀眾們一個個懸而未決的謎團。甚至於說,即便在事件已經蓋棺定論的情況下,影片仍毫無顧忌地將另一個“真相”拋給觀眾們,來質疑乃至推翻前一個“事實”。這就是這部電影大膽的地方,更是值得讚歎的地方。

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首先,作為影片故事的關鍵,馬福禮究竟殺沒殺人?究竟這是在他不知情的情況下導致的意外,還是他在知情之後怒火中燒故意殺人?抑或是最後表姐所透露的“真相”,即馬福禮妻子李鳳霞及其情人故意弄壞剎車,並相約在做愛中一同死去?

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當然了,最後講述的不一定是真相,權威話語之下的也不一定就是事實。人們往往帶有一種主觀的情感色彩將事實進行自我加工,使之成為自我所理解的“事實”。這也正是影片中所提到的“馬福禮A”與“馬福禮B”這一對概念,從A到B的過程就是自我加工的過程。

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從這一點上來看,倒讓我想起了姜文導演的那部《陽光燦爛的日子》。馬小軍對於成長的記憶到底有幾分真幾分假?馬小軍究竟是否認識米蘭?還是說一切都只是馬小軍建立在原本現實之上的自我意淫?真真假假未可知,從而使《陽光燦爛的日子》與《第十一回》都講述了一個朦朧且又充滿魅力的故事。

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姜文《陽光燦爛的日子》

此外,話劇該怎麼演?劇本該怎麼改?這無疑是影片的敘事重點。

話劇團演員根據自身的想象來演;馬福禮覺得,要把劇本中的自己改成不是殺人犯;男方死者的親戚——一個富商則與話劇團協商,把劇本中的情節改成李鳳霞主動勾引男方,並以20萬作為贊助;而相關領導(黃建新 飾)則要求話劇團老老實實地按照公安局的審判結果演。

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所以,究竟到底該怎麼演呢?這便在無形中凸顯出各方勢力的激烈博弈:現實(馬福禮)、資本(富商)與權勢(相關領導)。最後誰壓倒了誰?結果自然不言而喻。這也是整部影片最有趣的隱喻之一。恰恰與現實中影片被改配音、改字幕一事遙相呼應,戲內戲外形成對照。但這些並非本文重點,我們在此按下不表。

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在我看來,這種敘事的角度或許也能對標黑澤明導演的《羅生門》。同樣的一樁殺人案,不同的經歷者卻得出了不同的結論,這到底是人性的淪喪,還是道德的缺失?我想,二者皆有之。真相撲朔迷離,當事人各執一詞;其實,這都源於人們總是想讓事情往有利於自己的方向發展。

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所以,只要有人類的地方,便一定會有如《羅生門》般的“寓言”存在。這也是《羅生門》之所以歷久彌新、持久不衰的原因之一。回到《第十一回》,我們亦能得出此結論:馬福禮要求改劇本是為了自己的尊嚴與聲譽,而富商的要求是為了保全自己親戚的名聲,領導則害怕承擔責任。

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第三,多多肚子裡的孩子與金財鈴用枕頭偽裝出的孩子,亦是這部電影最精彩的部分之一。多多肚子裡的孩子為“真”,而金財鈴肚子裡的孩子為“假”,好傢伙,這又是一對“真假”概念的結合。母親金財鈴為了女兒的名聲與自己的面子,假裝是自己懷孕,從而使多多肚子裡的孩子出生之後能夠名正言順地成長於這個世界當中。

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迫於無奈,多多還是把肚子裡的孩子打掉了,母親金財鈴得知真相後並未戳穿,幫著多多一起隱瞞矇在鼓裡的馬福禮。馬福禮暢想著這個孩子出生後將給家庭帶來的美好。此時一家人坐在三輪車上,霓虹燈呈現出如夢如幻的美好與溫情,這是一次欺騙,卻是一次善意的欺騙。

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直到第十一回,影片前十回對於真相/事實的不懈追求似乎便失去了其重要性。馬福禮放棄對自己名聲的追求,轉而開了一張死亡證明登出自己當下的身份,與前半生一刀兩斷;而多多偽裝懷孕亦只是為了使馬福禮開心。真相失去了本身的存在價值,並最終讓位於家庭與親情。

這是影片為數不多的溫情之處,亦是對全片主題的昇華。似乎整部影片兜兜轉轉地繞了一大圈,又回到了那個老生常談的話題:家(Home)與愛(Love)能超越一切。

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第四,影片中多次出現了鏡子。角色與鏡中之像互為映象結構,只不過,一個為真,一個為假。在胡昆汀(大鵬 飾)與賈梅怡(春夏 飾)在工作間內調情的時候,出現了令人眼花繚亂的鏡中像,這是對胡昆汀曖昧情感的隱喻。

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此刻,觀眾早已無法分辨哪個是真人,哪個又是影像。而類似的場景與觀影體驗,似乎又讓我回想起電影《人·鬼·情》的開頭,以及杜琪峰《神探》的結尾。

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黃蜀芹《人·鬼·情》

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杜琪峰《神探》

影片臨近尾聲處,多多墮胎後一家三口在飯桌吃飯,一家人的映象完整呈現於銀幕之上,鏡外人與鏡中像,多多的肚子與母親的肚子,都形成了鮮明的真假隱喻。此時此刻,一家人已經不再處於爭鋒相對的狀態,而是第一次如此和諧。雖然沒有任何對話,但卻彼此心靈相通。這是一次和解,當然也是一次掙扎後的妥協。

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最後,馬福禮和金財鈴站在舞臺上,一臉嚴肅地告訴臺下的觀眾/銀幕前的觀眾:小馬(肚子裡的孩子)就是枕頭。終於真相大白,然而卻沒有人願意相信。這是笑話嗎?只能說,他人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。

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作者|Jonathon;

公號|看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年;轉載請註明出處

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