​當70歲的“浪子”來到中國

原標題:​當70歲的“浪子”來到中國 來源:上觀新聞

1951年,在威尼斯,作曲家斯特拉文斯基親自指揮,三幕英語歌劇《浪子的歷程》在鳳凰劇院首演。2021年,在上海,這部代表著作曲家新古典主義創作巔峰的歌劇終於來到中國。

10月10日,《浪子的歷程》半舞臺版將在指揮張潔敏的執棒下,聯袂夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然8位年輕的歌唱家及上海音樂學院合唱團,在上海交響樂團音樂廳完成中國首演。

今年是斯特拉文斯基逝世50週年,這部《浪子的歷程》由青年導演鄒爽執導,上海交響樂團、北京國際音樂節聯合制作,10月12日還將獻演北京國際音樂節。這也是繼《伊萊克特拉》《塞魅麗》《莎樂美》《切膚之痛》之後,上海交響樂團近年上演的又一歌劇力作。

從畫布到舞臺

作為二十世紀聲名顯赫的偉大作曲家,斯特拉文斯基的名字在音樂史上擁有光彩奪目的一頁。他的《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》《普爾欽奈拉》等,至今仍是舞臺上常演不衰的經典。

有意思的是,作曲家本人曾表示自己不喜歡歌劇,可當他真正提筆開始創作一部傳統意義的歌劇時,《浪子的歷程》再一次成就了他。在首演後的半個多世紀裡,《浪子的歷程》一直是全球各大歌劇院爭相排演的作品。

1945年,站在英國畫家賀加斯的畫作前,斯特拉文斯基的靈感一下子被點燃了。

賀加斯的同名畫作《浪子的歷程》共有8幅,故事按序分別為“繼承人”“聚會”“狂歡”“逮捕”“婚禮”“賭坊”“監獄”及“瘋人院”。確定題材後,斯特拉文斯基找到了英國詩人奧登編寫歌劇劇本。他在給奧登的一封信中寫道:“請在你的創作中對所選主題感到完全自由。”

歌劇的故事脈絡以賀加斯的畫作為原型,進行了一定程度的改動。講述了魔鬼尼克告訴浪子湯姆可以從他的叔叔那裡繼承一筆遺產,玩樂一百零一天,前提是要以他的靈魂作為抵押。於是,湯姆捨棄了未婚妻安妮來到倫敦縱情享樂,和土耳其女人芭芭結婚。很快所有的錢都花光了,湯姆又再次聽信尼克的話,去經營能把石頭變成麵包的機器,結果身敗名裂。一百零一天到了,魔鬼尼克向湯姆索要靈魂,二人以賭決勝,湯姆贏了魔鬼,而自己卻發瘋死去。整出歌劇的尾聲,尼克和安妮唱出的那句“for idle hearts and hands and minds the devil finds work to do。” (遊手好閒,造惡之源)成為流傳至今的警世名言。

在沙堆裡尋寶

70年後的今天,在導演鄒爽看來,新古典精神是一種組合型創新。“斯特拉文斯基在這部作品中大膽將各時期的音樂風格打亂、解構、重組,給當代英文歌劇留下了不可磨滅的一筆,也給後代的作曲家以參考和借鑑。”

今年北京國際音樂節的主題是“大師與紀念”,如何把這部充滿挑戰的歌劇作品首度搬上中國的舞臺,是鄒爽構思的核心。

“我希望能夠和當代藝術家合作,將半舞臺版的呈現透過某種當代藝術語言的方式帶給舞臺一個抽象的表達;將歌劇中現實與虛幻的抽離,以及反諷的哲學隱喻,透過三個視覺場景傳遞給觀眾,讓觀眾像在沙堆裡尋寶一樣去細細尋找其中的奧妙。”鄒爽說。

在朋友的推薦下,青年畫家位航的三幅油畫成了鄒爽的靈感源泉。“每幅畫的層次、顏色和構圖都給了我很大的視覺想象空間,我們甚至可以從中找到人物的軌跡和時間的動機,看到情緒和人物的心理張力。”於是,舞臺上的構圖、色彩,多媒體動畫效果,以及現場燈光,都在油畫的指引下,鋪陳開來,音樂流動其中。

70年前首演時,斯特拉文斯基找了一些嶄露頭角的歌唱家來演出。此番執導,從製作團隊到演出團隊,鄒爽也大膽啟用了年輕人。“我們希望觀眾能夠透過現代歌劇的製作感受新一代中國年輕音樂家、藝術家的朝氣,以及他們獨特的見識和藝術視野。”

斯特拉文斯基創作《浪子的歷程》時那個藝術噴湧的年代給了鄒爽很大觸動。“那時,世界上出現了偉大的荒誕派戲劇作家如詹姆斯·喬伊斯、塞穆爾·貝克特,偉大的畫家弗朗西斯·培根、偉大的電影導演英格瑪·伯格曼等。音樂、文學、藝術、哲學互相影響著,不斷地相互借鑑,探索與滋生。如今我們看到的成功作品背後也有許多失敗,而我們今天所做的,就是大膽地走這條艱辛的路,讓更多觀眾開始關注現代歌劇。”

欄目主編:施晨露

本文作者:吳桐

文字編輯:施晨露

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