將色彩和情緒融為一體,富有意境的油畫!

由於油畫色彩所具有的豐富性和力度感,因此常被人們形容為繪畫中的交響樂。的確,善於運用好油畫中的色調,既能表現物件豐富的色彩變化及整體氣氛,又能以色抒情、以色傳神,達到形、色、神渾然一體的效果。縱觀油畫,我們可以列舉出許多大師成功地運用色調錶現意境的例子,如波提切利、透納、柯羅、列維坦等。畫家們對不同色調的運用,不僅表達了他們各自不同的情感,同時也給予了人們以不同的審美感受。

將色彩和情緒融為一體,富有意境的油畫!

調子原是從音樂中借用來的一個術語,是指各音對主音的傾向性,以及各音間的相互關係決定調式的特徵。不同的調子可以表現出不同的情緒,例如,古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由於情調上的不同表現,產生出兩種截然不同的效果,前者給人以寧靜、輕柔、朦朧的情調,而後者呈現出的是一片緊張激烈的戰爭場面,給人以不同的美的感受。 在油畫色彩中,調子是指在一定的光源的籠罩下,各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向,就叫調子或色調。它可從色相上、明度上、純度上、冷暖上進行區分,並可產生出各種不同的色調,如紅色調、亮色調、鮮色調、暖色調等。不同的色調還能表現出不同的情緒,比如,大紅色調的熱烈、興奮;亮調子的淡雅、華麗;濁調子的含畜、樸素;冷調子的清新、舒暢。不同的畫家擅用不同的色調來表現物件。

將色彩和情緒融為一體,富有意境的油畫!

優秀的色彩畫家,不僅能透過對自然的寫生髮現色調之美,還能善於發現色調與人的心理情緒感情之間的聯絡,以此傳神、寫意,最後使欣賞者受到感染、產生聯想,進入審美的境界。比如,波提切利常用單純微妙的色調錶現一種淡淡的憂傷;透納用淡紫灰色調來表現海洋、港口的煙靄、水氣;柯羅喜用銀灰色調錶現樹林朦朧的意境美;莫奈多用暖亮色調來表現陽光的燦爛;凡高痴迷輝煌的黃色調錶達了他對生命的渴望;高更擅長濃郁飽滿互補色調錶現對塔希提島原始、神秘的感受。 我們可以從19世紀俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加縴夫》中,看到他成功地運用色調來加強對主題的表達。在畫中我們不難看出,雖然他運用的是非常明亮的暖調子,但在這暖調子的畫面上絲毫沒有出現溫暖的情調。相反,整個畫面給人感覺到的卻是陽光酷烈,呈現出的是焦黃的色調,襯托出一群衣著破爛、步履艱難,被奴隸般的勞動折磨得筋疲力盡的縴夫們。我們從畫面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲,似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船伕曲”的回聲。所以,亮暖調子在這張畫中所傳達的是一種燥熱的令人窒息的情緒,充分體現了畫家擅長運用色調在表達情緒、主題方面所產生的魅力。

將色彩和情緒融為一體,富有意境的油畫!

因此,色調是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑,它像是一種無形的氣氛和意境,直接訴諸於人們的感情。 “情”是客觀的景與主觀思想情感的統一,是畫家創造的一種特別的藝術境界。比如,草地的嫩綠色,能喚起人們對春天生機勃勃的聯想;麥田的金黃色會令人產生豐收的喜悅;朝霞的色彩使人興奮,感到充滿希望;而暴風雨來臨前的黑灰色的烏雲,會使人們產生心情沉悶、壓抑的感覺。但是,我們不能僅僅停留在色彩的生理和心理反應上,要研究它們與人的感情,從而使色彩轉化成有感情的色彩,賦予它們以靈魂。例如,從“大漠孤煙直,長河落日圓”的詩句中,我們可以感受到“大漠”的寬廣與“孤煙”聳立所形成的一種形態上的強烈對比,而“長河”與“落日”的交融匯集,更使人感受到了一幅空闊豁達的畫面,它能觸景生情、引人遐想、昇華情緒,陶醉在詩情畫意中,最終產生出一種高層次的審美感受。

將色彩和情緒融為一體,富有意境的油畫!

從19世紀法國巴比松畫派畫家柯羅的畫中我們可以看到,他的“柯羅風格”時期的作品就是將色彩、情緒融為一體的典範。例如,在他的代表作《孟特芳丹的回憶》中,運用了一種在未乾的油彩底色上描繪物象的新技巧,使物體形的邊線和遠景融合,使樹叢的枝葉像煙霧一樣逐漸消散,從而產生出一種恍惚朦朧的詩情畫意。 所以繪畫中的“情”不是客觀景物的簡單重複,而是含情之景。其中的情也不是抽象的情,而是見到具體的景而產生的具體的情,或借景而抒發的由衷之情。 “意境”是情與景、意與境交融在一起,形成的一種鮮明而又生動的藝術形象。意境是風景畫的靈魂,所有景物的描寫都是要圍繞意境來進行處理,而不單是為了表現景物的自然現象。“一張沒有意境的的風景畫,即使把景物畫得很逼真,也是沒有感染力的。因此表現自然景物並不是最終的目的,重要的是借景抒情,表現你的認識和感受,表現自然事物對你的啟示。”

將色彩和情緒融為一體,富有意境的油畫!

在西方藝術中,雖然沒有“意境”這個詞,但在一些優秀畫家的油畫中,同樣包含著許多意境深遠的作品。他們對此類作品的評價有“富有詩意”與“富有音樂感”的說法,這類作品其實就是富有意境的作品。例如,俄羅斯畫家列維坦的作品就既有詩意又有意境,他對自己祖國的風景充滿了愛,他的愛全部寄託和融化在風景創作中了。他的作品《在深淵旁》,雖然取材於景物平常的地方,但作者卻給畫面寄予了無限深情:暮靄已漸升起,金色的落日餘暉照著天空,遠處茂密的森林,逐漸模糊,顯得深遠而神秘,水潭是那樣的深沉而幽靜,萬籟無聲,靜靜地等待著夜的來臨。這幅作品的色彩似乎並不鮮豔奪目,但是它與意境的融合是如此自然、含蓄,畫家用樸素無華的色彩,飽含深情地把俄羅斯特有的深沉而凝重的意境籠罩在神秘的氣氛中。景色平平常常而意境深邃雋永,色彩含蓄而情緒濃重,就是這幅作品的特色。因此,意境是從更高的角度包容了詩意和音樂感等。正如法國藝術大師羅丹所說:“所謂大師,就是這樣的人,他用自己的眼光看別人見過的東西,在司空見慣的東西上能夠發現出美來。”

將色彩和情緒融為一體,富有意境的油畫!

不難看出凡是成功的畫家,既是善於運用色彩組成各種優美色調的高手,也是運用色調營造氣氛、表達情感、傳神、寫意的大師;同時,還是啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界的詩人。他們既能創造出情與景、意與境的融合,又能傳遞出畫家對藝術、自然、人生、宇宙的體驗和看法。由此可見,色調是油畫色彩表現中的關鍵,而意境是風景畫裡的靈魂。

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