話說世界系列:上帝之手和生活之美 古希臘雕塑和繪畫

從邁錫尼文明覆滅到多利安人入侵,在經歷了漫長的黑暗後,希臘人在藝術的道路上蹣跚起步。

除了繼承下來邁錫尼文明的根基之外,希臘人十分樂意吸收學習其他文明的長處,表現出空前的創造性,藝術手法也臻於完美。

希臘藝術還體現在生活用品上,日常使用的陶罐陶瓶也鋪陳著絢麗的藝術氣息。

古希臘雕塑

我們習以為常的古代希臘雕塑作品都是以光潔的大理石為原料,這和文藝復興時期以來雕刻家和建築家創作時偏愛大理石有關。

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《貝爾維德爾的阿波羅》,這尊雕像就把阿波羅描繪成了一個英俊的少年,神采煥發。阿波羅像中國的潘安一樣,被西方的人們視為“最優美的男子”,他們也用貝爾維德爾的阿波羅比喻身材優美的男子。

實際上,古代希臘的雕塑材質多樣,金屬、木質、陶土等都可以作為雕塑的原材料。

這些材質不易儲存,再加上自然災難和人為等方面的原因,導致我們現在看到的絕大多數雕塑作品都是比較單一的大理石材質。

與我國陝西秦始皇陵兵馬俑博物院剛出土的彩色兵馬俑一樣,古希臘的雕塑和建築也是色彩斑斕的。

希臘雕塑主題呈現出多樣化的特點。

早期希臘雕塑主要以神話和傳說中諸神和英雄的光榮事蹟為主題。

從古風時代末期開始,雕塑藝術家們將人們的日常生活和不久前的歷史事件作為主題,吸收到他們的藝術創作中,如宴會、競技、馬術等。

古典時代,雅典城邦鼓勵藝術創作,各地藝術家雲集於此,在城邦集體和個人的贊助下,完成了大量的雕塑作品,使雅典獲得“希臘藝術學校”的美譽。

如位於雅典衛城的帕特農神廟裡面,有一尊城邦守護神雅典娜的雕像,相傳是由雅典著名雕刻家菲狄亞斯於公元前438年完成的。

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帕特農神廟的雅典娜神像

據說雕像高約12米,核心是木質材料,表面覆蓋著青銅箔片,女神的臉部和手臂是用象牙雕刻的,青銅箔片上面又覆蓋著金箔。

雕像既顯示出崇高、威嚴的智慧和戰爭女神的形象,又顯示出安靜祥和的希臘少女形象,成為古代希臘雕塑藝術的典範和巔峰之作,可惜未留存到今天。

古希臘繪畫

繪畫是希臘視覺藝術的另一種重要表現形式,以瓶畫藝術最具代表性。

陶器是古希臘常見的生活用品,可用來取水、儲存糧食、酒和橄欖油等,或作為供品奉獻給神靈。

瓶畫便是藝術家在陶器表面創作的繪畫作品。早期陶器上面只有一些簡單的幾何圖形,如三角形、平行線、交叉線等。

歷史學家根據這種陶器繪畫的風格,將公元前9到前8世紀的希臘歷史稱為幾何陶時代。

到公元前7世紀,科林斯在借鑑東方文明的成果後,發明黑圖彩繪瓶畫,該繪畫使用切刻技術和紅白染料,使瓶畫上的多個人像部分重合,色彩的使用讓畫面更加鮮豔和形象。

繪畫主題也從原來簡單的幾何圖形,向複雜的動植物主題轉變,如亞洲和非洲的獅子、公雞、斯芬克斯等形象。

精美的科林斯陶器在希臘世界受到廣泛歡迎,為科林斯帶來了巨大的財富。

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到公元前6世紀中後期,雅典工匠在科林斯陶器的基礎上,發明紅圖彩繪瓶畫技術,即在科林斯暗淡陶土的表明塗上一層雅典地區特有的紅色陶土,使花瓶呈現出暖紅色色彩。

然後,瓶畫藝術家用粗細不同的線條對勾勒好的人物輪廓填充內部細節,最後用黑色的染料塗抹其餘作為背景的部分。這樣創作出來的瓶畫呈現出立體的效果,十分逼真。

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這個黑繪式酒杯是由尼科斯特尼斯工場製造,這裡“發明”了許多陶器製作的形狀。

因此,很快便取代科林斯在希臘陶器貿易中的地位。

希臘瓶畫作品的典型代表莫過於考古學家於1844年,在伊特魯里亞附近發現的“弗朗索瓦瓶畫”,現存於義大利佛羅倫薩考古博物館。

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該瓶畫大約創作於公元前570年左右,主題既有希臘人日常生活用品,如板凳和水罐,也有神話傳說中的英雄和諸神,瓶身六條繪畫帶上有200多個人物,有從米諾斯迷宮中逃出來的提秀斯和雅典青年,也有特洛伊城下的阿喀琉斯、埃阿斯等。

和我國兵馬俑製作工匠一樣,“弗朗索瓦瓶畫”的陶工和瓶畫家也在瓶身上刻下了他們的名字:陶工厄爾戈提諾斯和畫家克雷提阿斯,表明他們對自己創作的作品充滿了自豪感。

本文已經獲得話說世界公號授權釋出

本內容將由人民出版社於2019年9月出版

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