高飛,男,1979年,中國藝術研究院博士在讀,導師陳孟昕。中國美術家協會會員,國家二級美術師,作品被中國美術館等機構收藏,作品十五次入選、獲獎中國美術家協會、文化與旅遊部主辦的各級展覽。安徽工筆重彩畫協會副秘書長,安徽省中國畫藝委會理事,安徽省書畫院特聘畫家。作品多次刊發於《美術》、《美術觀察》、《中國美術家》等雜誌。作品在美國佳士得多次拍賣成功。
2007年《寬頻網進農家》2007年全國中國畫展 江蘇鹽城;
2009年《星期天的下午》第七屆全國體育美展 山東濟南;
2010年《QQ之二》獲上海世博會美展優秀獎(最高獎) 上海;
2010年《春天裡》獲2010全國中國畫展優秀獎 (最高獎)江蘇蘇州;
2013年《美瞳》第四屆全國中國畫展(最高獎)南京;
2014年《實習生》第十二屆全國美展 北京
2016年《春三月》第十一屆中國藝術節(最高獎)西安
2017年《實習生》第七屆中國北京國際雙年展(最高獎)北京
2010年《娃娃來了,高飛個人作品展》安徽宣城;
2011年《五六七八畫展》王仁華、竇建波、高飛等;
2013年《徐悲鴻獎》中國畫獲獎作者精品展 江蘇南京;
2013年《7080中國當代青年藝術家學術提名展》 北京;
2014年《安徽青年花鳥展》合肥;
2014年《微水墨_當代青年藝術家邀請展》北京;
2014年《工。新。技_當代青年工筆人物畫優秀作品展》山東濟南;
2014年《“新水墨 新視覺”青年作品展 》山東青州;
2014年《古今之變吳冠中藝術館新水墨提名展》江蘇宜興;
2014年《黃河三角洲首屆藝術博覽會》山東東營;
2014年《80水墨》浙江杭州;
2014年《藝爭顏_12名家邀請展》山東;
2014年《實驗水墨》江蘇南京;
2014年《古今一脈_2014新銳青年藝術家提名展》山東青州;
2014年《飛文二人展》北京798;
2015年《午馬未羊-當代青年藝術家邀請展》河南商丘;
2015年《水墨風華-青年藝術家學術提名展》深圳;
2015年《實驗 嬗變 學術提名展》上海;
2015年《水墨出格》濟南;
2015年《春光乍現》北京;
2016年《70 70 》北京;
2016年《微觀 二現象》北京;
2016年《中醫》寫意中國國家畫院青年畫院展 北京;
2017年《青年匯全國優秀青年藝術家邀請展》北京 ;
2018年《與心徘徊新生代水墨畫家邀請展》北京;
2018年《陣中點將安徽篇》北京。
心悟畫常新——高飛作品解讀
文/餘建軍
高飛的工筆畫隨著畫風的成熟而逐漸引起了畫界的關注,他以嚴謹的治學態度、腳踏實地的藝術實踐,以及委婉動人的畫面為人們所稱道,並連續獲獎全國多個重要展覽。
高飛的工筆畫,不僅注意近觀的工謹細節,也注重遠觀的視覺張力,是畫面圖式的視覺效應和畫中細筆描繪的肌理效果的完滿統一,這是他作品既可遠觀又可近玩的關鍵。
由於工筆畫表現的多種可能已被前人發掘殆盡,當代工筆畫或被動或主動的走上了“看誰畫的細”的比拼之路,使得工筆畫成了“技術工種的工夫較量,在工筆畫救災這一技藝的比拼較量中離繪畫的本意越來越遠了。
應該說,高飛的工筆畫也很細緻,甚至是過分細緻了,以至讓人感覺他也在行“工夫較量”的俗套裡翻雲覆雨,不過,當我們仔細審視他畫面中的細節刻畫時便發現,他並不是為了描繪物象的質感,而是將質感昇華為繪畫元素,並和線描相結合成為他心境的表達和畫面所需的構成部件,是對物象特徵和質感的藝術強調。
他畫中的物象質感和線描肌理,透過裝飾性的統攝,成為他繪畫創作中可以自由運用的語言單位,看來,“看誰畫得細”是我們對高飛的一種誤會。高飛想告訴觀眾的首先是他畫的一張畫,而不是表現了什麼表面的生活現實,他追求的是藝術上的像和藝術上的真實。
高飛的創作過程,已明確地告訴我們,畫家的創作物件是畫面,而不是東西和物。繪畫重要的不是畫什麼,而是怎麼畫,這也是那些沉迷於技術較量的工筆畫家所缺少的藝術見地。高飛無疑是迷醉於經典意識形態的藝術家,他的經典意識是一種創作狀態,是現代人的感動和憧憬,是一種動態的可能性而不是一種靜態的模式。
高飛對藝術理解的起點是全新的,他對自己的證明是自己的視覺經驗,他以單純的視覺經驗去證明自身的文化屬性,在視覺經驗中尋找自己的文化皈依,按照最為純粹的繪畫倫理去建構和利用自己的文化資源。
高飛曾經在沒骨寫意水墨畫上浸淫過很長時間,他善於將工寫天衣無縫地融合到了一張畫中,這實在讓人佩服他對繼承與借鑑的把握能力。高飛的作品,不只是告訴讀者他畫了什麼,而是透過畫中物象呈現出某種象徵意義和畫家婉約而熱切的心意。高飛作品中人物的樣態,背景的選擇,莫不是用畫中的情境去展現畫家的心境,以期和觀眾同情共賞。
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