靜音後的黑白世界:超寫實之美,是不加修飾還是極端華麗的修飾?

靜音後的黑白世界:超寫實之美,是不加修飾還是極端華麗的修飾?

當眼睛被簡單的事物喚醒,繼而產生敬畏之心後,我們便會以更加清晰的視野看待生活。——查爾斯·拉瓦索(Charles Laveso)

長久以來,寫實主義一直是西方藝術的主流。不論是雕塑家米開朗琪羅,還是巴洛克藝術家卡拉瓦喬,抑或是浪漫主義畫家庫爾貝,雖然其作品的表現形式不同,但都深刻展現了他們所處時代的真切面貌。而在看似紛繁的當代藝術中,寫實主義、尤其是超寫實創作更是對映客觀世界、彰顯極致技法的絕佳形式。一幅幅超越感官極限的黑白畫作,總是可以在數字技術高度發達的今天,給人以迴歸繪畫本源、又超越視覺感知的心靈震撼。

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褪去喧囂的繽紛,步入黑白的視域,一個樸素且情感滿溢的世界變得可以被旁觀。這是一場非黑即白的平凡體驗,而來自巴西的現實主義畫家查爾斯·拉瓦索(Charles Laveso)卻憑藉其逼真的筆觸帶領我們進入了一個超凡的平行世界。在這個簡單的素色宇宙中,時間與空間似乎被渾然消音,所有的動作與思緒都被放慢到了極點,而我們能做的,僅僅是讓目光凝固於每個能夠引發情感微小震顫的細微特徵裡。

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未知的神秘感環繞著、包裹著身體,記憶中的色彩被沉默的黑白兩色所取代,而這種取代究竟是一種昇華還是一次迷失,或許無人可以回答。這似乎不應被視為一種刻意為之的風格,在充滿情緒故事的肖像畫作中,“黑與白”或者意味著不加修飾,或者代表著極端華麗的修飾。然而,無論認可前者還是後者,當一束光照進來,你會明白在查爾斯的黑白靜音世界裡,這些其實都是多慮的。

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在創作時,查爾斯會用到鉛筆、自動鉛筆來鋪設線條,併為其新增光澤介質,以展現面部五官的反射效果。另外,他還會用到電動橡皮,以快速準確地擦拭出畫作的高光區域。查爾斯從不在意一些人對於超寫實繪畫的爭議,他只是沉浸在“如何才能更為真實”的思考與實踐中,因為他深知,任何一幅畫都不能滿足所有人的審美品味。

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黑與白是一把鑰匙,它們可以開啟另一個完整的平行空間。靜音的黑白世界如同被慢放後最終定格的高速攝影,為我提供了全新的語言體系,也讓我心甘情願地被困於此,並樂此不疲。——查爾斯·拉瓦索(Charles Laveso)

靜音後的黑白世界:超寫實之美,是不加修飾還是極端華麗的修飾?

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1978年,查爾斯出生在巴西聖保羅。在那個時局動盪的年代裡,他經歷了經濟波瀾、文化變革以及技術創新,同時也見證了女權運動、環保運動以及嬰兒潮的發生。這些不期而遇的波折,每一段都是其獨特的成長經歷,作為一個標準的70後,行至中年的查爾斯正是在如此多變的際遇中發展著自己的美學理念。

第二次世界大戰結束後,世界各地的出生率激增。查爾斯即是巴西“嬰兒潮”中的一員,這一代人反抗傳統、爭取生存權力、關注人與人之間的互動細節。自1994年開始,查爾斯將自己的全部精力放在寫實繪畫中,在創作中探索著人與世界的微妙關係。

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儘管本質上是參考照片進行創作,但查爾斯也會透過對現實的模擬,藉助“不留痕跡”的刻畫技法,構造了一個個介於客觀與虛擬之間卻令人信服的超寫實圖景,並因此建立了自己的寫實繪畫學校,先後教授了上百名學生。2015年,查爾斯藉助網際網路開始了線上繪畫教學,在讓更多人接觸到超寫實繪畫的同時,也讓他們可以親手拿起畫筆,畫出他們在意的人、心中的夢。

靜音後的黑白世界:超寫實之美,是不加修飾還是極端華麗的修飾?

如果我能用語言講述這裡的故事,我便不需要繞著畫紙轉圈。——查爾斯·拉瓦索(Charles Laveso)

藝術是不安分的精神結果,也是人與畫彼此凝視的過程,在一種隨機的機制下,這種凝視創造了表達的機會。一件偉大的藝術作品常常源於一份恆久的好奇心,或者一種對抗權威的勇氣。除去為明星創作的肖像,查爾斯會將更多的視線聚焦於岌岌無名的普通人身上,尤其是那些正在經歷苦難的兒童。在這些作品中,痛苦與渴求的沉重感代替了明星華麗的高光,更加主觀的情感與時間、空間相呼應,讓肖像的沉默與停頓的眼淚成為了擦拭不去的心靈印記。

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可以說,“人性的第一位”是查爾斯肖像作品的內在能量,也是總能牽動觀者心扉的情感基底。他將注意力始終集中在人們的生活境遇和行為方式上,透過對眼神、動作、心理以及環境因素的積極捕捉,使畫作最終跨越了階層與文化,併為與觀者達成意識層面的交流保留了暢通的渠道。誠如畫者所說:

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我不想簡單地、理想化地描述他們的經歷,因為當你凝視他們眼睛的時候,他們也在凝視著你。——查爾斯·拉瓦索(Charles Laveso)

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眼緣藝志 第799篇獻給生活的藝術禮物。

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