東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

藝術向來與“高冷”掛鉤。大眾與藝術的連結通道大抵都是單向度的,遠距離地觀賞、有限度地感受、不可及地參觀等規條也導致了藝術美學在國民日常生活中的缺位,在一定程度上也造就了當下社會整體審美水平的不足、甚至認為藝術不過是徒有其表的無用之用。

而“搞藝術”時常成為一種戲謔,於是,很難想象東鵬ART+作為中國建陶行業龍頭-東鵬控股旗下高階品牌,為何會將藝術作為品牌的戰略核心之一?而要將“藝術”提升至如此高度的背後,到底又要耗費了什麼功夫?藝術可以怎麼再造產品?而品牌又將怎樣結合當代生活語境創新重構人們對經典藝術作品的固有印象?

永生的大師,不朽的創作理念

為期4天的2021廣州設計週上,東鵬ART+以更為獨特別緻的姿態亮相。連續成功舉辦16屆的廣州設計周,聲勢浩大、規模一再增長,成為亞洲規模大、參與人數多、影響力廣的設計行業盛會,充分反映著市場對“設計”的需求旺盛。而選擇設計周作為“秀場”,東鵬ART+構建起將空間、藝術、設計融合為一體的“藝術充電站”,容納身心俱疲的都市遊牧“靈魂”。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

被生活掏空了身體的的都市民眾,在此期間得以暫時逃離生活與工作的重負、為自己謀得片刻如隱士般的慰藉。“藝術是一處避難所”,它為人們創造出心靈的撫慰和精神的字樣,而這也是藝術大師們之所以創作它們的原因。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

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“充電站”內圍繞著巴勃羅·畢加索的抽象派畫作展開狂想,透過置入多元組合的空間形態、打破古典結構主義的構成感,突破束縛後、自然而然地生長出更多維度的創意性。同時也以沉穩的色彩以及豐富多變的稜角、搭配出現代感極強的三維空間體,將東鵬ART+對空間與設計的思考巧妙融合其中,呈現出具有一定突破意義的展陳空間。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

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展出的“作品”們選取了點亮人類文明的藝術大師作品進行重新演繹,輔之以“比大理石更好”為標準而匠心打造的奢石系列,將巖板風格提升到藝術的高度。當藝術品放大拓展在800x2600mm巖板之上,風格多變卻殊途同歸,像是大千居士在敦煌大漠中與飛天的相遇、蒙德里安在點線面及紅藍黃中構建的極簡美學、安迪沃霍爾在重新排列組合之中演繹的現代波普魅影、畢加索透過異化抽象的符號藝術表達的和平創想等等。東鵬ART+將博物館美術館帶入尋常生活,將藝術大師對人類文明推進的不朽美學、與煙火人間實現無縫融合。

 常新的美學節奏,極致的文化張力

從產品到場景,也成為東鵬ART+探索的路徑。好的設計,在於優秀的產品力、同時也在於為人們呈現出一個好的美學感知空間。“紅棉中國設計獎”與廣州設計周共同成長,業已成為中國最具影響力的設計獎項之一。在第16年,進一步聚焦“人居生活品質”的提升,同時攜手東鵬ART+前行,更多地關注到擅長展現“美學節奏、文化張力”的藝術風格空間,發起「紅棉中國設計獎·最美藝術空間設計獎」,旨在表彰藉由打造全新藝術生活美學空間的設計師及設計單位,將藝術多元化、設計人性化相融合的理念傳達給更廣泛的受眾。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

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2021年12月10日,「2021紅棉中國設計獎至尊論壇暨最美藝術空間設計獎頒獎典禮」在廣州設計週會場上隆重舉行。東鵬ART+品牌總經理、中國陶瓷設計藝術大師戴宣貴先生代表主辦方致辭表示,高度發展的現代消費市場可以看到,Z世代正逐漸崛起而成為消費主力軍,他們對設計需求及生活品質都出現了與傳統有別的新變化。一方面是力圖透過設計把更多元的藝術融入生活中,另一方面則是對產品和空間定製的要求不斷提高。東鵬ART+聯合廣州設計周發起「紅棉中國設計獎·最美藝術空間設計獎」,旨在探索出藝術與生活共存的產品消費可能性,作為專注於高品質家居生活的時尚藝術類品牌,期待能借此為設計師搭建更好的設計交流平臺,然設計師充分發揮創意和靈感,將藝術生活美學賦能設計,不斷增強當代設計力量的蓬勃發展。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

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獎項在歷時近半年的徵集評審後,最終來自全國多地共計93位優秀設計師榮膺「年度優秀藝術空間設計」,其中15位獲獎者的年度新品在複評階段脫穎而出,斬獲最高榮譽「年度最美藝術空間設計」。典禮上由戴宣貴先生以及DPD遞加設計創始人、創意總監林鎮先生,藝術家、建築師、設計師王開方先生,為獲獎優秀設計師們頒獎。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

同期,林鎮先生圍繞“成功的商業是最好的藝術”為話題展開分享,結合自身海外求學經歷以及多年的商業設計實踐經驗,他提及了當前藝術與設計之間的深度交融,以及商業領域對藝術設計文化的愈發倚重。在他看來,藝術應該被理解和包容進而轉換成具象空間的實體形態,而在這過程中,更為理性的設計思維帶來保持清醒的思考,而感性的藝術思維則讓設計師更貼切地感受人文需求,“設計師是帶著枷鎖起舞的藝術家,合力之下為世界創造更多的美。”

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

王開方先生則以《在設計和藝術之上》為主題,在宏大的論述中結合哲學思考和科學方法,論述個人的“進化中的東方宇宙觀”在世界各地的獨立藝術實踐。在他看來,設計師一種服務,創造生活所需;藝術是一種想象力,表達人類的情感與美感。二者的結合則讓人們更多地去思考和明確生活的走向與生活方式的形變。在不斷探索之後,人們才得以感知“以人為本”的藝術設計的真正核心所在,也才能更多地將之反哺於實踐之中,在不斷修正中前行!

 未經雕琢的思想,驚為天人的創意

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

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從個體場景到大眾體驗,東鵬ART+也在不斷探索社會美育的更多可能性。在「藝術充電站」展位現場,特別打造了專屬畫廊、展出此前在「向大師致敬·2021全國少兒創意繪畫大賽」中獲獎的優秀作品。36幅獲獎畫作、36個超級腦洞,在小畫家們天馬行空的創意中發現,藝術實則並不是“高處不勝寒”的,也可以是接近生活的、多元且有趣的。

這些未經雕琢、不具有匠氣的“奇妙創想”,便是最好的佐證。據瞭解,東鵬ART+也將以獲獎畫作打造系列公益周邊產品,將趣味藝術更多地與生活相結合,現場打卡的觀眾可以輕鬆將“藝術之美”帶回家。同時現場還設定了亞克力透明彩繪體驗,短暫抽離日常,沉浸於自我的藝術創造,也是東鵬ART+此次亮相廣州設計周的“小心機”。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

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“美育”的缺失,一度成為社會議題中的焦點。這種區別在資訊與技能之外的第三維度“學問”,對人的影響是終身性的。“有趣的靈魂”得益於對美的發現與欣賞能力,而當缺位現象不斷被討論,個體意識的覺醒也在驅使著群體效應的生成,人們開始越來越多地關注功能實用性之上的審美藝術感,進而更青睞在個人所擁有的空間中展示相關的場景和物件。

東鵬ART+ X 廣州設計周,用藝術為生活“充電”!

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點點星火,假以時日也可燎原。而藝術之光、早已凝聚成照亮“美盲”的亮度,愈來愈多的家居美圖便是佐證,然而要將其化作更強大的能量,開啟瓷磚藝術新時代的東鵬ART+還有更多功課亟待完成:如何將瓷磚產品進行更深度的藝術化、個性化、空間化和自然化?如何與設計師實現緊密且深入的對話並構建起良性互動平臺?如何把“藝術生活化 生活藝術化”的意識獲得更廣泛的認可與實踐?或許,東鵬ART+早已有了自己的規劃路線圖。

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