攝影人必須擁有的當代攝影大師畫冊!

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攝影人必須擁有的當代攝影大師畫冊!

當代攝影大師畫冊推薦

想要學好攝影,需要提升的不僅是攝影技能,也要培養自己的審美。而觀看當代攝影大師的攝影畫冊,會是一個非常不錯的選擇。

在觀看畫冊時,能夠更接近攝影師的創作思路。不同畫冊會有其獨特的設計、編排方式,這也是我們能夠學習並運用到自己作品集的排版中去的。

今天就要為大家推薦一些有自己強烈風格的攝影師畫冊,希望大家在其中能夠得到靈感。

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Part。1

畫冊

齋藤陽道 -《感動》

第一個推薦的這位是我最喜歡的日本攝影師齋藤陽道(Harumichi Saito),他的攝影作品《感動》(Kando)在2010年獲得第33屆Canon攝影新宇宙大獎。

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今年2月,他的攝影書《感動》入圍第45回木村伊兵衛寫真賞。很早之前就看過他的作品,第一次看就給了我很強的衝擊,一直印象深刻。

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齋藤陽道是一個有著聽覺障礙的攝影師,不知是否因為如此,在其他感官方面他更加敏感,他常將鏡頭對準在一些遭遇不幸的殘障人士上,在他溫柔細膩的注視下,用攝影來為他們發聲。

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在他的圖片裡,你能同時感受到個體生命的渺小與偉大,也能體會到他對於生活的熱愛,要炙熱而多彩地活。

他的作品中蘊藏著的是最原始而生猛的生命力,印象中一篇推送上用“他拓寬了聽覺的邊界”來描繪他的作品,在這裡,我想借用之前梵高的一句話來概括齋藤陽道:

“我希望他們會說,這個人所知至深,所感至柔。”

正如畫冊的名字《感動》一樣,這本畫冊帶給我的是深厚的感動。

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深瀨昌久 -《鴉》

Masahisa Fukase - Ravens

作為日本戰後攝影重要人物的深瀨昌久一直以來也是我很喜歡的一個攝影師。大概如深瀨所言:“我感興趣的始終是我自己。”

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《鴉》這本畫冊和深瀨的個人經歷聯絡緊密,有很強的自傳性質。在拍攝鴉的這段時間由於婚姻的不幸和工作的不順利,深瀨正處於人生最灰暗的時期,他在回家鄉北海道的途中發現了鴉群便決定拍攝,而這一拍就是十幾年。

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低沉、陰鬱、絕望、壓抑的氣質透過畫面洶湧而來。

《鴉》最特別和最值得翻閱的點,個人認為在於可以去學習深瀨是如何把看似單一的事物巧妙地發展成一組視覺張力和情緒濃度都極強的作品,以及瞭解其怎樣將內心的情感幻化在拍攝的事物上,用於個人心境的表達。

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整本畫冊中不僅有烏鴉也包含了一些具有同樣氣質的景或物。在2010年,《鴉》也被《英國攝影期刊》評選為過去25年裡最好的攝影集。

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陳榮輝 -《空城計》

接下來想介紹一位中國攝影師:陳榮輝,目前他在美國耶魯大學的攝影系就讀研究生,曾供職於澎湃新聞英文版 Sixth Tone,曾獲得第六屆侯登科紀實攝影獎、第 58 屆世界新聞攝影大賽(荷賽)二等獎。

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在我看來,陳榮輝的作品在藝術性和紀實性間取得了很好的平衡,不同於傳統的紀實、新聞攝影,陳榮輝拍攝的畫面大多是相對剋制的。

正如蘇珊桑塔格所說:“攝影是人類學的延伸。”陳榮輝則是用碎片化的照片構成一個宏大的敘事,將視線聚焦於東北的城市收縮現狀和生活在其中的年輕人所面臨的困境,講述了個體面在對社會環境鉅變時的無力感和孤獨。

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“這個東北以及它所代表的身份和意義的不確定存在於今天中國的各個地方,城市或農村,小鎮或都市。

這也讓我想到了賈樟柯早期的幾部電影,比如《小武》、《任逍遙》和《站臺》。上世紀八九十年代的西北小城汾陽,它喧鬧和嘈雜的背後又何嘗不是冰封的東北土地上的停滯和虛空,以及一群在身份和意義上流離失所的年輕人?

所以陳榮輝的東北故事講述的就是他自己的以及我們共同的故事,是當代中國社會的一個側面。”

——施瀚濤

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畫冊中的71張照片是陳榮輝從2016年至2019年期間拍攝的照片裡挑選的,包括居住在東北的年輕人的肖像照和藏匿在日常生活中的奇異景觀,個體和社會的連線在此體現。

相比於國外的攝影畫冊,陳榮輝的作品更加強調本土性,並用個人的獨特視角加以展現,個人會覺得陳榮輝的照片更親切,更能產生共鳴。理解這些照片需要耐心,在看似平淡的外表下,細細品味能感受到其中的張力。

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Robert Frank -《The Americans》

接下來介紹的Robert Frank 是一名十分有名的攝影師,而他的攝影畫冊《The Americans》也是被稱為高度影響美國戰後攝影以及重新定義了攝影書的可能性的存在。這本畫冊也影響了後來的很多紀實、街拍攝影。

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在這本畫冊裡,不僅能看到 Robert 優秀的攝影作品,同時在照片的編排上也能給你帶來一些啟發。

先來說說照片本身,《The Americans》的中心主題圍繞:種族、宗教、疏離感展開,Robert 將日常事物陌生化,用敏銳的視角拍攝下生活中荒誕、曖昧、模糊的瞬間,並將其按主題分類整理,深刻揭露了種族、階級差異性的現狀。畫冊分為四部分,每部分均以美國國旗作為開頭。

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在《論攝影》中,蘇珊桑塔格對美國攝影師的描述是:美國攝影師們假設在國家現實中有某種不可言喻的東西——某種有可能從未被看見過的東西。

與此同時,Jack Kerouac 在《The Americans》的導言中提到:這些照片,是他拿了一筆古根海姆基金、駕駛一輛殘舊的二手車到實際上四十八個州旅行時在路上拍攝的,他像一個影子,以靈巧、神秘、天才、悲哀和詭異,拍攝從未在電影中見過的場面……

看了這些照片,你最終會再也鬧不清究竟一部自動唱片機是不是比一個棺材更悲哀。

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在照片編排上,Robert在照片間增加了空白頁作為留白,同時也形成了觀看照片的節奏感。並且偶爾透過照片並置的方法,形成照片間的有趣對比,十分耐人尋味。

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Part。2

雜誌

相比於畫冊,以下推薦的這些攝影雜誌在包含優秀攝影作品的同時也有對攝影師作品的闡述或訪談,也是瞭解攝影師創作理念和主題不錯的途徑。

《Foam》

來自於荷蘭的攝影雜誌,一年發行三次,每一期圍繞一個特定的主題展開。

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至於包含的攝影型別,則從紀實、純藝到時尚攝影應有盡有,討論的話題也是十分廣泛,既有當代的也有一些歷史性話題。

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《IMA》

《IMA》是來自於日本的藝術攝影雜誌,每年的2月、5月、8月和11月發行的季刊。官網對自己的定位(或者說理解)是:

Living with photography:looking at, reading about, studying, buying, decorating with art photography。

這一點從雜誌往期的主題也能感受到,《IMA》試圖將攝影與生活拉近,將藝術攝影融於日常生活中:用照片繪製的世界的禮物、用照片談論的身體、三維照片、攝影與技術、街頭攝影。。。

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主題從涵蓋了攝影的悠久故事到一些最新的資訊,試圖從各個角度探討攝影的魅力以及回答與攝影有關的問題。

每一期雜誌都會展示在同一主題下,幾十位攝影師的作品,其中既有攝影大師也有年輕的攝影師,可以說是很多元了。大概是因為自己也很被日本美學文化所吸引,所以《IMA》的整體調性我個人很喜歡且認同,所以一些對日本攝影、日本文化感興趣的朋友,推薦可以嘗試看看《IMA》。

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《Aperture》

《Aperture》是一本來自於美國的攝影季刊,成立於1952年,面向世界各地的攝影愛好者、攝影師。

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《Aperture》將攝影作為一種思想語言,並致力於這一媒介對社會和當代文化中緊迫問題的貢獻。每期的內容依舊是圍繞一個固定的主題展開,既包含高質量的深度訪談,也有高畫質的系列攝影作品。

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《Brownie》

接下來介紹的這本雜誌來自上海,也是目前我最喜歡的國內的攝影雜誌。這本雜誌以Brownie這臺相機命名,雜誌的初衷是把攝影傳遞給每一個人。

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這本雜誌以期刊的形式發行,每期都有一個統一的主題,然後會介紹來自世界各地、不同文化背景的先鋒攝影師們的相關作品,結合相應的故事和訪談,能幫助你更深入地瞭解他們的獨特觀點和創作理念。

在影象氾濫的時期,我們每天都能拍很多照片,但很少花時間去整理和理解它們,在Brownie中可以瞭解到不少有趣的切入點和關注點。

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在官網上,Brownie給自己的定義是:發現當代攝影的無限價值、探索攝影與生活的有趣聯結。

Brownie並非是一本“深奧、難讀”的雜誌,在我看來,它是一本趣味性和深度兼具的雜誌,它探索了攝影這個媒介的邊界和可能性,把攝影作為我們更好理解生活的途徑。

最後說一句,Brownie的排版設計也很棒,每一本都是美的享受,快去買來翻翻看吧!

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Part。3

最後再介紹兩本書吧,因為這兩本書也是包含了很多圖,同時有能夠幫助理解創作者的文字,所以也是很不錯的選擇哦!

《黑白》 石內都

石內都也是我個人很喜歡的日本攝影師,作為戰後一代日本女攝影師先驅、哈蘇國際攝影大獎的獲得者,石內都的作品有著很強的個人特色和力量感。

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“石內都的照片很美,也正因此,它們顯得悲傷……石內都總是會這樣做。有點像是再次撕開一個快癒合的傷疤,讓膿與血暴露在空氣中,然後注視著它。”

—— 東京都寫真美術館策展人 笠原美智子

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這本書也是石內都在中國出版的首本攝影隨筆,書中分成了17個片段,每個片段裡都是攝影師從自己生活中的事物入手,結合自己的經歷書寫一些關於攝影,以及不僅僅是攝影的看法,有很強的自傳色彩,對於想要了解石內都本人及其創作理念的朋友會是一本很好的讀物。

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“攝影,作為一種乍看上去表面得不能再表面的影像方式,在石內都手中,卻成了一種穿刺生命與現實本質的再好不過的手段。”

—— 復旦大學教授 顧錚

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並且書中也印有不少石內都的作品,在紙質上感受作品和在螢幕上感受必定是不一樣的,所以這本書既能更深入地瞭解石內都也能細看她極富張力的作品,個人認為是很不錯的一本書!

《寫真物語 日本攝影》

全書分為兩冊,第一冊涵蓋了1889-1968年的日本攝影發展歷程,第二冊涵蓋了1969-1989年的日本攝影發展歷程。

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每冊書都收集了十多位攝影大師的代表作及經典語錄,書後也包含了日本攝影畫冊索引、日本攝影年表等相關內容,對了解日本攝影發展脈絡會比較有幫助。書中以圖片為主,閱讀不乏味,推薦~

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今天的分享就到這裡啦,個人認為“多看畫冊”是提升審美,對於攝影學習至關重要的一部分。

持續關注,下期更精彩!

排版編輯/Azusa

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