“哇,這幅畫在表達什麼呀?完全看不懂……
這畫簽上的作品介紹怎麼那麼艱澀,完全不明白“
“你的境界那麼低,藝術素養那麼缺乏,
又沒啥審美,當然看不懂啦!……”
“嗚嗚嗚,好自卑……想找導覽員幫我解答,
想跟懂藝術的朋友來看展……”
這時,如果傑克遜·波洛克剛好在附近聽到這話,他或許會走過來,打你一巴掌,
說:“傻瓜!為什麼非要看懂?!看不懂又怎樣?”
傑克遜·波洛克,正是一位創作“看不懂”的鼻祖。
他的每幅作品都只用數字做命名,
“1942-44”、“17A”、“31號”……
就是不希望名字對觀眾產生任何引導。
傑克遜·波洛克
(1912年—1956年)
抽象表現主義繪畫大師,也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準並在國際藝壇建立領導地位的第一功臣(二次大戰之前歐洲一直是無可非議的藝術中心)。
他的畫就都是這樣的:
《31號》是他最大的一幅滴畫,寬5。3米。
31號, 1951
“滴畫法”,是波洛克首創的一種畫法。
他直接用木棍在漆桶中蘸上油漆
然後朝畫布上滴出來、甩出來。
這個過程需要整個身體參與,
他不斷舞動,隨之轉身背對畫布扔顏料,
或是任由顏料向下流淌。
如此,作品便成為一個人行為的記錄。
後來隨著越畫越多,
他使用的顏料和油漆種類也更多了,
還會將一些物品仍在畫布上,
比如羽毛、沙子……。
雖然波洛克不是第一個這麼畫的,
但他確實將這種手法推到了極致。
其中,《17A》是他賣得最貴的一幅。
2015年,它以2億美金被拍下。
17A, 1948
為什麼這樣亂畫都行?
波洛克的顛覆性在兩個方面。
一是
繪畫方式
:
他扔掉了畫筆,不再限於筆、刷、油畫刀……
雖然他不是第一個,但也是走得最遠的。
藝術家們擺脫了畫筆的束縛之後,
才有了今天繪畫的方式無奇不有的多元景象。
另一個重大顛覆:
無意識的繪畫
。
在他之前,大家概念中的“繪畫” 都是有意識的表達,起碼要構思好了,才開始動筆。
而他,如此堅定地說:“不~”
這在當時那個時代、“內卷的藝術圈”,都是非常勇敢的。
傑克遜·波洛克說:
“一旦我進入繪畫,我意識不到我在做什麼。只有在與其磨合後,我才明白。我不擔心改變、破壞影象,因為這繪畫是有生命的。我試圖讓它透過我展現出來。只有在我和畫失去連線時,結果才是混亂的,否則都是非常和諧的,輕鬆的過程。最終結果也很理想。”
When I am in my painting, I‘m not aware of what I’m doing。 It is only after a sort of “get acquainted” period that I see what I have been about。 I have no fears about making changes, destroying the image, etc。, because the painting has a life of its own。 I try to let it come through。 It is only when I lose contact with the painting that the result is a mess。 Otherwise there is pure harmony, an easy give and take, and the painting comes out well。
所以,準備好材料,就憑感覺開幹,
圍著畫布上躥下跳,完全自由創作。
看過他作畫的人說:“他總是一邊運動一邊作畫,像一個矯健又優雅的舞蹈家,在畫布上留下律動的痕跡。”
這種打破傳統的做法,
正是現當代藝術發展的方向之一。
所以,其實他的作品根本沒想表達什麼。
大家看著不明覺厲而已。
也許他在用這種方法叩問:
作品,為什麼就非要有所表達呢?
沒有表達不行嗎?
就算有所表達,
又為什麼非要看懂呢?
就著這個味道,讓小園瞎搬一則小園看不太懂的公案:
《思量個不思量底》
師坐次,僧問:兀兀地思量什麼?
師曰:思量個不思量底。
僧曰:不思量底如何思量?
師曰:非思量。
——《五燈會元》
譯文:
當時藥山惟嚴(師)在打坐,有僧來勘問:“呆呆地坐在那裡思考什麼呢?”
藥山惟嚴回答道:“思考一個不是思考的。”
來僧於是反問:“不思考的又是如何思考的?”
藥山惟嚴回答道:“這不是思考出來的。”
當然,
每個人都可以對“禪”有自己的理解,
每個人都可以對當代藝術作品做出自己的解讀。
期待聽到你的思考~
參考閱讀:
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