20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

有這樣一位建築師,他不是科班出身,不從屬於任何一個流派,也沒有特別多的地標建築留下。與同時期的柯布西耶、賴特等建築師相比,他顯得如此小眾。

但他卻有著

“建築詩人”

的美譽,是諸多建築大師的心頭好,馬理奧·博塔、斯蒂文·霍爾、倫佐·皮亞諾、斯維勒·費恩、彼得·卒姆託……這些西方當代的建築大師們都直接或間接地受到了他的影響。

他便是被稱為

“義大利之

”的卡洛·斯卡帕

(Carlo Scarpa,1906—1978),

一位以細節而著稱的現代主義建築大師。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:wikipedia)

日本建築師安藤忠雄從不隱藏自己對卡洛·斯卡帕的推崇,他表示,

正是斯卡帕建築中體現出的迷人光感使他領悟瞭如何去創造動人的空間之光

,“斯卡帕所關注的形式問題和材料使用方式,以及欲去發掘萬物深層隱藏的東西,表達由內部向外湧淌的力量,可以說沒有其他的建築師是這樣想問題的,而這正是我所感興趣的”。

“建築詩哲”路易斯·康則為卡洛·斯卡帕寫了一首詩:

“美”,

是第一感覺;

藝術,

是第一詞語;

再是驚奇,

然後是“形式”的內在實現,

不可分割的要素構成整體感。

設計向自然求教,

如何展現這些要素,

藝術品彰顯出“形式”的整體性,

用精選的要素形狀譜寫交響樂。

在諸多要素之中,

連線處啟迪著裝飾,並讚美它。

細部是對自然的崇拜。

01

誰是卡洛·斯卡帕?

1906年6月,卡洛·斯卡帕(全名Carlo Alberto Scarpa)出生於威尼斯,父親是一名中學教員,母親從事服裝設計工作。兩歲的時候,因為母親在維琴察開設了一家服裝設計店,斯卡帕隨父母搬往維琴察,並在那裡度過了他的童年。1919年初母親去世後,他又隨全家搬回了威尼斯,在1963年去維琴察之前,斯卡帕在威尼斯度過了 44 年的時光。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

威尼斯,一座漂浮在亞德里亞海上的城市,它在戰爭與和平、榮耀與衰敗間沉浮,它相容幷蓄,融東西方文化於一體,形成了開放自由的城市性格和明快華麗、世俗歡娛的藝術特徵。(圖源:pixabay)

1919年,搬往威尼斯的斯卡帕中斷了在維琴察高等技術學校的學習,後來他考入了威尼斯皇家美術學院,接受了完整的古典主義美術教育。當時,柯布西耶、賴特、蒙德里安等人所倡導的新建築和藝術思潮對斯卡帕的思想進行了現代主義洗禮。

正是這種矛盾抗爭的建築藝術文化環境,造就了斯卡帕建築獨特而豐富的文化底蘊。

斯卡帕在學生時代,就開始為一些建築公司工作,1926年,20歲的他以滿分的成績獲得了建築設計專業教授的文憑,但在1927—1947年間,他並未從事比較重要的建築設計,只是接受了一些室內設計、展覽設計的委託。這期間,

斯卡帕對玻璃工藝品設計產生了興趣

,先後在威尼斯穆拉諾島上的Cappellin和Venini玻璃製品公司擔任設計師。

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斯卡帕設計的玻璃工藝品(圖源:MOMA)

1950年,隨著位於威尼斯雙年展永久展場

聖·艾琳娜花園書亭

專案的完工,義大利的建築界開始對斯卡帕的作品產生興趣,斯卡帕開始接到一些比較重要的建築設計委託。

在隨後近30年的建築生涯中,斯卡帕參與了許多歷史建築的修復和改造,以及一些較小規模的設計專案,

作品遍佈義大利各個城市以及其他國家。

但其間,他也因為被指責沒有真實學位、非法從業而遭受了嚴重的傷害。

1978年11月28 日,

斯卡帕在自己設計生涯的鼎盛時期意外地逝於日本仙台。

無法想像,如果他能倖免於那次看似註定的日本之旅,在餘下的生命中他還能為世人帶來怎樣驚豔的作品。在他去世的那一年,布里翁家族墓園已接近完工,維羅納人民銀行進入到了施工的準備階段,熱那亞銀行的設計也已經接近完成,還有更多的委託設計在等待著他……

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:wikipedia)

用斯卡帕的學生勞斯的話來總結他的成就再合適不過——“卡洛·斯卡帕是運用光線的大師,是細部的大師和材料的鑑賞家,從本質上來說,他並不是一位純粹的建築師,而是一位藝術家,是一位有著建築房屋衝動的藝術家。”

02

歷史與現代對話的開啟者

在20世紀現代建築浪潮中,卡洛·斯卡帕顯得非常特別:當現代主義的大師們忙著對未來展望和無盡憧憬時,他卻

不斷地向後看,將目光投射到遙遠的傳統與歷史當中。

斯卡帕的一生中,最為人稱道的建築作品,就是他的歷史建築改造專案,特別是那些

以現代元素喚醒既存歷史文脈生命的設計

。自20世紀後半段開始,當現代主義建築滿足了戰後大量性、功能性的建築需求之後,人們越來越意識到它在與歷史傳統脫離上帶來的建築文化缺憾,因此斯卡帕的作品也越發得到了重視。

維羅納古堡博物館

的修復改造,就是斯卡帕對歷史建築真實再現的成功嘗試。斯卡帕刻意地將那些曾經遭遇炮火的累累“傷痕”保留在古堡的牆面上,還在草坡上保留了破舊不堪的老城牆。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

斯卡帕並沒有改變窗戶和門洞的原有樣式,加上了現代感很強的黑鐵邊框的玻璃窗或落地窗,造型簡約到極致,製作手段卻全部採用傳統手工的榫卯、鉗接與切割工藝,使歷史與現代能夠融洽地“交談”。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

奎里尼·斯坦帕利亞基金會博物館

的設計中,斯卡帕表現得既像一位歷史的保護者,又像是探索歷史、美學要素新價值的開拓者。室內改造的材料、色彩、建構工藝都是對威尼斯傳統的迴應,卻以一種風格派的全新藝術方式展現出來,大廳處的鋪地圖案、展廊中石材包裹的暖氣片,以及前室內的牆體柱都展示出新造型主義雕塑一般的美感。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

在翻修之前,這裡時常水患成災,但

在斯卡帕眼裡,水並不是一個問題,而是靈感的來源。

斯卡帕沒有把水拒之門外,而是透過創造不同高度的水平隔斷,讓水在建築裡流動得更加自由,更加戲劇化。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

卡諾瓦石膏雕像博物館

擴建部分的場地是一個狹長的刀把形地塊,斯卡帕在新空間和老畫廊之間空開一段距離,以黑白兩色的卵石鋪地,並使用顏色相近的抹灰,使新空間和老畫廊在外部關係上相協調,且突出了老畫廊的建築體量,營造出兩個體驗感迥異的空間:一端意境升騰,一端寧靜致遠。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:Museo Canova)

斯卡帕對細節的關注達到了痴狂的程度,從鋼裙板到大理石踏步,將人的目光由遠景引向室外,朝向花園——那裡還有構成《三美神》背景的水池。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

斯卡帕使用三面體玻璃窗讓空間獲得了多向度的光源。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

這些便是卡洛·斯卡帕對於建築遺產改造的方法——

與他們對話。

所謂對話,就是一邊尊重它,維護它的尊嚴,儲存它珍貴的記憶,一邊用現代語言與它交流,讓古典與現代在交相輝映中並存。

03

由石頭堆砌而成的詩歌

當被問及建築是否具備詩歌的詩意時,斯卡帕引用賴特在一次演講中的宣告:“先生們,建築就是詩歌!”

在斯卡帕自己生命即將結束前的一次演講中,斯卡帕罕見地讚美了自己的作品布里翁墓園,認為它已然具備藝術與詩歌的高貴品質。

布里翁墓園是斯卡帕最為著名、重要的晚期作品

,也是建築史上不朽的作品之一,是凝聚了斯卡帕一生建築、景觀創作手法和理念的集大成之作,是由石頭堆砌而成的詩。

在布里翁墓園的設計中,斯卡帕並未想打造一處肅穆、莊嚴的場所,而是採用了

接近中國古典園林的設計手法

,以一種漫遊式的佈局敘述著一連串的情懷。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

墓園的神秘來源於符號的多重隱喻,簡練的意向卻表達著多種涵義,引發人們無限的遐想。

入口處的雙圓圖案便頗具深意,在斯卡帕看來:死亡像被補足的圓那樣,經過它生命又繼續流回開始的源泉。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

同樣負載著多意象徵性的,還有墓園中的水。水錶達了誕生、流通、迴圈、連線,同時也是永恆迴歸的象徵。

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(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

在一個難以彌合的缺角,斯卡帕將一個來自中國煙盒的鏤空“囍”字鑲嵌其中,這則體現了斯卡帕關於生死的悲歡意識——

讓死者的安息之處充滿喜悅的氣氛。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

斯卡帕曾坦言:“這是唯一一個我可以帶著愉悅的心情回去看的專案,每個人都懷著愉悅的心情來到這裡,孩子們追逐嬉戲,狗圍著跑——所有的墓園都應該如此。”

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

(圖源:《卡洛·斯卡帕:超越物質》)

1978年12月,身著日式和服的卡洛·斯卡帕安詳地躺在一個簡單的木質棺槨中,在白色絲帶的緩緩牽引下,棺槨被埋葬在了布里翁墓園與公墓之間一個隱秘的轉角處,而這正是斯卡帕設計布里翁墓園時為自己預設的墓地。

卡洛·斯卡帕與愛妻妮妮在此長眠,凝望著遠方阿索洛的群山,那是他鐘愛的地方,也是他選擇的生死不離的家。

結語

在卡洛·斯卡帕離開人世的40多年間,世界發生了巨大的變化,但在今天看來,

他的作品和獨特的建築實踐方式仍為我們進行建築設計提供著有價值的啟示。

斯卡帕對歷史建築改造的方法、對傳統工藝的復興和節點的處理、在繪圖和建造當中體現出的清晰建構思想……都對當代西方的建築師產生了重要的影響,比如

斯蒂文·霍爾設計的西雅圖大學教堂,可以說是對斯卡帕卡諾瓦石膏雕像博物館的直接禮讚。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

西雅圖大學教堂(圖源:斯蒂文·霍爾建築師事務所)

極為推崇斯卡帕的斯蒂文·霍爾也不得不悲觀地承認:“今天,當工程預算、設計週期協議如同一把手槍頂在你頭上的時候,你很難如同斯卡帕那樣有條不紊地以一種探索的方式進行設計和建構。”

的確,我們無法奢望今天的建築師們都以一種斯卡帕式的方式進行設計和建造,以十年的時間設計並建造一座詩意的墓園,畢竟,詩歌並不是每天都需要的東西。

但是,斯卡帕的作品和設計、建構方式仍然為今天的建築師們提供著有益的教示,它

彌補了現代主義的粗陋,為後人開闢了一條不同於現代主義的道路。

斯卡帕的設計觀,也完全可以應用到我國目前的城市更新中來,對於不同時期的歷史肌理進行梳理,有所選擇地保留,並且透過對節點細部的處理,使空間的活力再一次得到復甦。

不管時空如何變遷,我們仍需要斯卡帕那樣的建築師以及相應的建築思考、實踐和詩意的作品。

大師作品精選集

《卡洛·斯卡帕:超越物質》

《卡洛·斯卡帕:超越物質》精選了卡洛·斯卡帕十個經典的建築專案,包括卡諾瓦石膏雕像博物館、卡多雷聖母堂、古堡博物館、布里翁墓園、奎里尼·斯坦帕利亞基金會博物館等等。

從建築的外形與功能、光影關係上對每個作品的精髓進行解讀,角度獨特,婉轉悠揚,清新詩意,如同帶領讀者開啟了一場穿越威尼斯、維琴察、特雷維索、維羅納、博洛尼亞的美學之旅。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

書中照片由攝影師洛倫佐·佩納蒂(Lorenzo Pennati)拍攝,遠景凸顯空間感、近景彰顯肌理感,整體與細部結合,全方位呈現斯卡帕的設計思考,大量的內景與影象都是為本書專門最新拍攝,極少能在其他公共媒體上看到,給讀者帶來一場視覺盛宴。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

本書還特邀紅磚美術館、清水會館的設計者,著名建築學者董豫贛教授傾情作序,專業探討、導讀全書。

20世紀最神秘的建築詩人,安藤忠雄受到過他的啟發,路易斯·康曾為他寫詩

參考資料:

《卡洛·斯卡帕:超越物質》(作者:【澳大利亞】帕翠西亞·皮奇尼尼、【義大利】洛倫佐·佩納蒂,譯者:尚晉,出版:江蘇鳳凰科學技術出版社)

《建築與裝飾:斯卡帕的有機裝飾》(作者:董豫贛)

《與歷史對話的現代建築師——卡洛·斯卡帕和他的古堡美術館》(作者:馮驥才)

《“偽建築師”斯卡帕》(公眾號:全球知識雷鋒,作者:孫藝暢)

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