同時遇到惲壽平和金農的作品,喜歡誰的由你做主

畫派的形成出現在明代,研究畫論的學者為了描述方便,把同一地域的畫家劃分成一個藝術流派。這樣劃分有個缺點,同一地域的畫家在創作中因為偏好不同,畫風總會出現差異。明末董其昌作為當時的畫壇領袖,提出了畫壇南北宗論。他的劃分方法將地域和畫風結合起來,讓人很受啟發。董其昌的劃分方法是否科學,一直存在很大的爭議,所以到了清代,有的學者拋開畫家所處的地域,完全按照風格進行劃分。這樣劃分更容易讓大家接受。如果按照這個觀點,清初畫壇可以分為兩大藝術流派,正統派和野逸派。

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惲壽平 山水冊頁

正統派以清六家為代表,野逸派則是以揚州畫家為代表。正統,顧名思義就是佔據主流,有官方認可;野逸就多了一些鄉野味道,聽上去有些小眾。事實情況也是如此,在古代畫家地位低下,搞職業創作只有兩條出路,一條路是進入宮廷領取俸祿,另外一條路是售賣畫作換取柴米。兩條路都不好走,在創作中都會面臨受制於人的窘境。正統派未必都能成為宮廷畫家,但他們容易妥協,常畫一些華美濃豔的作品,討達官顯貴喜歡。這只是針對事實進行評述,並不涉及畫家的品格。畢竟在正統派的代表清六家中就有四人都是布衣身份。

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惲壽平 山水冊頁

為了便於比較兩者的風格差異,選取了惲壽平和金農的山水冊頁進行對比。這樣比較出於三點原因,第一,惲壽平和金農的主要精力都沒有放到山水畫,他們最好的作品是花卉。第二,兩位畫家都是江南人氏,惲壽平久居常州,金農長期生活在揚州,相距只有200餘里。地緣相近,畫風不同,更容易分析出原因。第三,兩位畫家都是典型的文人畫家,學識都很淵博。按照董其昌的劃分標準,兩人以畫壇南宗技法為師,但呈現出不同的審美取向,這更值得分析。

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惲壽平 山水冊頁

惲壽平要比金農大40多歲,惲壽平名滿天下的時候,金農還是個小娃娃。不過有一點不可否認,當時無論南北,只要畫花卉的畫家都很尊重惲壽平,惲壽平在炫美華彩之中畫出了花朵的嬌豔鮮活,這一點很厲害。惲壽平早期畫山水,後來他和王翬成了朋友,感覺他自己無法超越王翬的成就,就改畫沒骨花卉了。惲壽平也沒有徹底放棄畫山水,他的山水畫用筆細膩,構圖飽滿,一看就是歌功頌德式的作品。他強調筆筆有章法,在他看來規矩是要遵守的。

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金農 山水人物冊頁

金農則不然,在他身上充滿了反抗精神。金農前半生都沒有從事繪畫,他把主要精力放到了讀書、寫字、遊歷方面去了。他一生清貧,最窮的時候還會去抄經、賣古董、刻硯臺,在古代這都是商人或者工匠從事的職業,對於一個讀書人要放下面子去幹這著,還是挺糾結的。

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金農 山水人物冊頁

金農50多歲才正式開始繪畫創作,由於他學養深厚,畫的閒花野草雖然用筆率性,構圖簡單,但能夠流露出自然天真的味道。在當時就有人覺得他的畫風很像元代倪瓚。這幾幀金農的小品,山水與人物相結合,畫出文人心中對自由的嚮往。

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金農 山水人物冊頁

惲壽平孜孜不倦尋求技法上的突破,金農灑脫隨意追求情感上的宣洩。兩位畫家相當於文人畫群體中的兩個極端。對於學習繪畫的人來講,惲壽平的作品可以臨仿學習,金農的作品只能欣賞體會。從這個角度看,還是金農更勝一籌。當然了,評判標準不同,得出的結論也不同。您認為誰的作品更好,歡迎在評論區留言和大家分享。

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