正片畫面是這樣的
這樣的
還有這樣的
怎麼樣,夠勁爆吧?
而且這樣的尺度,這樣的場面,幾乎貫穿全片——
《枕刀歌》
敢把18禁打在片頭,這部動畫的野心可見一斑。
質量究竟如何?
豆瓣開分9。3,目前播出過半,仍然穩在9分。
影片網站的評分,更是高達
9.5
。
幾乎所有好評都在說,《枕刀歌》帶回了純粹的武俠風。
那麼,究竟何為
「武俠風」
?
我認為是四個字:
有形有意
。
形,即
武打動作
。
對於武俠動畫而言,此乃立身之本。
這一點,《枕刀歌》做到了極致。
十八般兵器,一招一式,絕不重樣,從頭打到尾。
意,即
俠義精神
。
它使得《枕刀歌》免於單純的打打殺殺。
融入了對江山社稷,黎民蒼生的反思。
無論是文戲還是武戲,《枕刀歌》都帶來了驚喜。
也讓人感受到
國產武俠動畫的精髓
。
先說《枕刀歌》的「形」。
13年前,火光連天,橫屍遍野。
當朝工部何侍郎,遭遇滅門慘案。
最終只留下一個活口,何侍郎的兒子
何方知
。
13年後,大漠孤煙,千里黃沙。
何方知已長大成人,練就一身武藝。
單槍匹馬,踏上覆仇之路。
《枕刀歌》的故事主線直接明瞭。
即,何方知過關斬將,清算仇人,逐漸引出幕後主使。
跨越13年的兩條時間線慢慢匯聚,最終揭開慘案真相。
復仇之路第一站,羊湯店。
此地是戈壁灘中唯一驛站。
三教九流,匯聚其中,頗有龍門客棧的感覺。
當年,何家便是在這裡歇腳時,突遭不測。
何方知要面對的第一位仇家,正是羊湯店的掌櫃。
事態清晰,沒有半句廢話,直接開打。
掌櫃的獨家絕技是
重拳
。
手臂上纏著一圈鐵環,和星爺電影《功夫》裡的「洪家鐵線拳」類似。
威力無窮,一拳可直接將牆壁鑿塌。
何方知沒有正面硬剛,他想等待時機,先砍斷那臂上的鐵環。
未曾想,對方竟徒手接劍,再還以重拳。
可真是個狠人。
身負重傷的何方知,拼了命使出一套組合絕招。
待到完全制服掌櫃後,質問道:
「有人故意引我來尋你,你被賣了,還要替他盡忠嗎?」
邊說邊將刀踩進他的胸口,極盡殘忍。
為保兒子性命,掌櫃說出實情:
「東萊鎮醉紅樓老鴇紅姨,是我的接線人。」
指引何方知來到復仇的第二站——
青樓。
這裡的BOSS紅姨,看家本事是梨花斷魂槍。
兩人的對決升級為真刀真槍的兵器對抗。
打鬥過程配合各種閃轉騰挪的動作,快慢結合,張弛有度。
直到紅姨的臉被劃破,她繳械投降,雙方點到為止。
紅姨本能撿回一條小命,可她是個倔強之人。
輸了對局,便一把火燒了醉紅樓,自己也葬身火海。
死前留下線索,將何方知引向下一個仇家。
全片讓我印象最深刻的一戰,是
翠峰山
。
枯葉飄落,意境清幽,卻醞釀著一場廝殺。
何方知要上山,必須先過
掃地僧
這一關。
只聽對方悠悠說了一句:
「為什麼說天下武功出少林?因為懂得何時放手。」
說完將竹枝對摺,在將斷不斷之時鬆手。
何方知照著做,可他怨氣太重,直接將竹枝折斷。
掃地僧本意要勸返何方知,但他心意已決,不容動搖。
在竹林掩映下,伴隨著細雨,兩人使用竹枝打鬥。
近中遠景流暢切換,再穿插空鏡,勇武中伴隨輕盈,有《臥虎藏龍》的感覺。
兩人難分勝負,掃地僧自知無法阻止何方知,便放行。
成熟掉落的柿子,彷彿也在訴說著,時機已到。
從西北邊陲到江南群山,何方知一路行,一路復仇。
看似重複的劇情,卻絲毫不會讓觀眾覺得審美疲勞。
最重要的原因,在於
武打動作
的設計。
《枕刀歌》的主創中,共有
17名
參與武打動作製作。
這是全劇傾注最多心血的部分。
各門各派,都有自己的看家本領,被逐一命名。
確保了所有的打鬥場面時刻充滿新意。
刀光劍影的打鬥場面,配合快速凌厲的鏡頭剪輯。
節奏把控得恰到好處。
分分鐘讓人熱血沸騰。
甚至掩蓋了「三渲二」畫風的些許瑕疵。
看到這,或許會有人將《枕刀歌》和去年最火的國漫
《霧山五行》
作對比。
誠然,兩部作品的武打動作都令人叫絕,但區別也不小。
《霧山五行》是水墨畫風,動作風格粗獷,設計趨向玄幻,側重藝術性;
《霧山五行》
而《枕刀歌》更像傳統的武俠片,有金庸古龍之風,動作乾淨利落,側重寫實性。
各有各有的好。
但就觀感而言,《枕刀歌》確實更具傳統武俠的韻味。
完美地對應了那首詩:
「銀鞍照白馬,颯沓如流星。
十步殺一人,千里不留行。」
有「形」,自然不夠。
還要有「意」。
《枕刀歌》的文戲佔比雖不多,但在有限篇幅內,算是做到了
「言有盡而意無窮」
。
每一位與何方知交手的人,都性情鮮明,有血有肉。
譬如羊湯店的掌櫃,愛子心切。
他寧願將劍插入自己的胸膛,以死交換兒子平安無事。
還有青樓的老鴇紅娘,昔日被老相好辜負,如今將他供出給仇家。
一報還一報,兩不虧欠。
他們揹負著太多的恩恩怨怨,也用各自的方式付出了代價。
江湖何來?
就是由這一個個人拼湊而成。
如主創所言:
「《枕刀歌》想打造的是一個群像劇,去表達江湖中的每個人,以及每個人的價值觀,何方知只是一個線索人物。」
每個人物口中的臺詞也很見功力,值得反覆玩味。
比如何方知的復仇宣言,很有王家衛《東邪西毒》的感覺:
「十三年後再來,忽然覺得這地方,居然比記憶裡冷。師父教我殺人技,卻又說,刀上不要沾血,一旦沾血,便再也回不去了。」
比如他留給掌櫃的兒子一句話:
「今日我為父報仇殺你父親,若日後有本事,來找我何方知。」
隻言片語,便勾勒出江湖中人的身不由己,冤冤相報。
再比如掃地僧勸何方知放棄復仇,卻未果。
他也只得感慨道:
「一朝英雄拔劍起,又是蒼生十年劫。」
不過,真正提升全劇立意與格局的,是第五集——
《江海一闊見蒼生》
。
何方知從青樓救下一名女孩,帶著她一起上路。
划船行至黃河流域,沿途盡是被洪水淹沒的房屋,只露出半截。
江海遼闊,落日西沉,此情此景,破敗蒼涼。
兩人一起上到彼岸寺,何方知的第一反應是「我好像記得這裡」。
然後他吟了兩句詩:
「幾回夢中江海闊,今朝真到水運邊。」
這是當年他隨父親視察黃河水患,路過此處時,父親所賦的詩句。
何方知沒料到的是,小女孩竟然也記得這個地方。
原來,她和家人都是因洪災而被迫遷移的難民,當時飢腸轆轆,只好在這裡乞討些吃的。
兩家人,曾經就在這裡遙遙相望
。
官吏吟詩,民眾乞食。
上層只見江海闊,下層方才見蒼生。
這「朱門酒肉臭,路有凍死骨」的流年光景,成了復仇之旅的一個轉折。
它暗示著,何家的慘案,絕非個人恩怨那麼簡單,還藏著更深的朝野內鬥,階級矛盾。
閹黨橫行,水旱連年,何方知的父親身為工部侍郎,卻袖手旁觀。
他到底是罔顧民生的昏官,還是權力鬥爭的替罪羊?
又是一個巨大的懸念。
說到底,《枕刀歌》這些文戲加在一起,仍然為了回答武俠劇的一個終極問題:
什麼是江湖?
江湖不該只有紛擾與廝殺。
江湖,是有人為了一口飯聚在一起。
江湖是洪水,是漩渦,是讓人身不由己的地方。
近些年,從《天行九歌》到《霧山五行》《少年歌行》再到《枕刀歌》。
我們欣喜地看到,
國產武俠動畫
有了回勇的跡象。
《天行九歌》
武俠文化,向來是中國特有的文化符號。
它源遠流長,歷史上第一部反映「俠」的著作,來自韓非子。
它針砭時弊,將社會批判與天馬行空的想象力相結合。
對古今中外產生了深遠的影響。
因此,武俠題材的國產動畫,無論是在畫風還是主題上,都能夠完全區別於國外動畫。
那些水墨風格的留白意境,詩賦欲麗的半古臺詞,天人合一的東方哲學……
無不顯示著中國武俠文化的博大精深。
《霧山五行》
我常強調,
越是本土的、民族的,就越是世界的
。
這在動畫領域依然適用。
只有具備自身鮮明的特色,才可能去俘獲全世界的觀眾。
歷史也已經證明了這一點。
2007年,武俠動畫《秦時明月》播出,成為無數人的國漫啟蒙。
更憑藉著優秀的質量,成功發行至37個國家和地區。
《秦時明月》
先後入圍戛納電視節展映會、美國Autodesk優秀作品集,還被日本權威的動畫產業白皮書評為中國動漫典範。
無獨有偶,主打中國武俠元素的《功夫熊貓》,一上映便風靡全球,掀起一陣「武俠熱」。
《功夫熊貓》