東書房特邀藝術家張鑑牆:能開啟藝術大門的往往是生活本身

古往今來的藝術經驗告訴我們,最能震撼人的並不是那種看似華美風光的藝術,也不是那種唯我獨尊的藝術,更不是那種遠離生活和現實世界的所謂的無我之境,真正震撼人的,往往是那些能夠穿透人類生活苦難的藝術,正如張鑑牆老師所說“能開啟藝術大門的,往往是生活本身”。此次藝咚咚平臺東書房名家展張鑑牆專場所展出的風景油畫,透過敏銳的色彩感覺,能深切感受到生命的活力和激情的躍動。小小的畫面色彩強烈凝重,又透著靜謐的永恆;筆觸灑脫不羈,又凸顯造型的力量。這些作品中蘊含著大的思考、大的情懷、大的心胸和大的夢想。

東書房特邀藝術家張鑑牆:能開啟藝術大門的往往是生活本身

中西方現實主義藝術的傳統,從來都是把面對生活、投入生活、提升生活視為自己的創作理念,並由此產生出一系列偉大的經典作品。但是,隨著現代派藝術的突飛猛進,尤其是在中國現代語境下與後現代藝術的合流,使得上述這樣一個具有悠久傳統的藝術問題,逐漸地被人們所遺忘,進而退出中國當代主流藝術的領域。在這樣一個缺乏宏大敘事的現代藝術界,現實生活中的真實苦難受到了前所未有的冷落和遺棄。所以,張鑑牆老師堅持以敏銳的觸角、冷靜的沉思和質樸的畫面,對生活,對現實進行著書寫,他帶領著新一代現代藝術家們開始突破自我,走向社會和民眾,面對真實的生活。

張鑑牆老師的藝術有及其顯著的個人特色,簡單而又深刻,充分運用減法原則,提升當代藝術的功能性。他雖然標榜貼近生活,反映社會的焦點問題,甚至與全球化的問題相碰撞,但是就其畫面來說,無論是他的油畫、裝置乃至水墨作品,藝術的觸角卻是格外得簡潔、精粹和鋒利。他的畫面沒有任何多餘的東西,甚至把一些十分必要的圖式乃至情緒都刪除,儘可能把藝術的題材內容壓縮到一個最低點,以致於沿著這個點伸展下去就會導致虛無,但神奇的是,他又在不經意間曲徑通幽,隨時地捕捉到一種破除這種虛無之圖形的藝術奧秘。更可貴的是,張鑑牆老師透過作品將自己對於社會的深切體認以及文化立場驚心觸目地表現出來,如一個劍客,力求一劍穿心。

東書房特邀藝術家張鑑牆:能開啟藝術大門的往往是生活本身

東書房特邀藝術家張鑑牆:能開啟藝術大門的往往是生活本身

中國的現代藝術之所以“死”了,一個主要原因就在於他們過於沉迷在現代藝術的創造理念,即把現代藝術視為一種與傳統藝術相決裂,與古典藝術相分離,與百姓大眾相隔膜的孤芳自賞、以徹底表現自我為主旨的藝術了。從張鑑牆老師的作品乃至創作理念裡看到的,是一種全新的現實主義,與現實生活貼得更加密切,主張表現最真實、最直接的現代社會問題,簡言之,當代社會是什麼,當代藝術就是什麼。

張鑑牆老師所主張的當代藝術,表現的是現實中實實在在的事情,把司空見慣、歷歷在目的景象繪製出來,選擇什麼畫法不重要,重要的是表達的那個東西應該是活的、真實的、與生命血肉相關的。這才是真的現實主義。當今的藝術家缺乏的不是技術,而是文化立場,是社會關懷。張鑑牆老師所代表的這一批藝術家把這一點視為他們突破現代藝術,構建一種新型的中國風格的當代藝術的首要任務。

東書房特邀藝術家張鑑牆:能開啟藝術大門的往往是生活本身

東書房特邀藝術家張鑑牆:能開啟藝術大門的往往是生活本身

東書房特邀藝術家張鑑牆:能開啟藝術大門的往往是生活本身

閱讀張鑑牆老師的創作,會不由地感受到一種前所未有的衝擊,他的精神世界表達出了現今人們的某種內心的期待,對於他的作品不會產生陌生感。他的世界或許太過尖銳和清醒,使人刺痛,但那卻是生活的原生態。東書房藝術館一直堅持大眾藝術理念,張鑑牆老師作為特邀藝術家,共同發起並始終堅持戶外寫生創作,跟隨東書房藝術“在中國遊蕩”大型戶外寫生活動走過很多地方,創作了很多具有代表性的作品。此次東書房藝術館名家展張鑑牆專場,將在藝咚咚平臺持續到1月9日。

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