萬萬沒想到啊朋友們,我昨天竟然追《覺醒年代》追了個通宵!
不僅看,而且邊看邊哭,哭還不算,還總是邊哭邊大聲感慨:“怎麼會這麼好啊!”
即使跟大家一樣,早就知道這劇不錯,也還是完全沒想到開啟之後會是這種局面。
陷進去了。
徹底陷進去了。
天塌地陷式地陷進去了。
一口氣追了11集,早上照鏡子,眼睛腫的像銅鈴。根本分不清是通宵看劇的原因,還是不停淚奔的原因。
無論如何,雙眼眯成一條縫的我,絕對不允許你們錯過這套劇!
如此情之所至,追著一套主旋律狂看狂哭的體驗,多久沒有過了啊!
陳獨秀回國與老友重聚的那場戲。
院子裡,他縱論時局,贏得一眾朋友景仰,儼然是革命者的啟明星。
另一邊,兒子陳延年和陳喬年在廚房裡憤憤然心含怨懟,他是兒子眼中不合格的父親。
廚房與院子,兩個相連線的透視空間內,存在著兩個完全不一樣的陳獨秀。
拍攝技法上的巧思和人物細膩的表演,兩者完美配合,哪一個都絕不拉胯。
陳延年有理有據條理清晰地面對父親陳獨秀解釋自己的“惡作劇”,他臉上帶著少年人的執拗和勇敢,含混著對陳獨秀作為父親的怨懟和作為革命者的隱約崇拜。
陳獨秀的形象與陳延年的形象全都在這場戲裡立住了。
兩個人,各有各的隱痛,各有各的複雜,卻又在其中透出了父子共通的個性、鋒芒、理想。
這場戲太好了!好到,已經分不清是排程好、演得好還是劇本好或者是人物本身就是那麼好。
就,每個點都嚴絲合縫,讓人只能發出一句“真好啊!”的感慨。
像這場戲一樣讓人邊抹淚邊叫好的場景,毫不誇張地說,每一集都有!
而當這種“好”投射到現實裡時,有人和我一樣在家哭紅了眼,也有人走出家門走到了烈士墓前。
前兩天有一個熱搜,“《覺醒年代》熱播,陳延年墓收到數百來信”。
上海龍華烈士陵園裡,陳延年陳喬年兩兄弟的烈士墓前有上百封手寫書信寄哀思,甚至有人手抄了2021年國富民強的新聞報道告慰先烈英靈。
這就是優秀主旋律作品強大的感召力啊!它能輕易越過文藝作品與現實之間的藩籬,打透過去與現在的時空,最終抵達的是最大多數人情感的同頻共振。
豆瓣上25萬人點評,打出9。3的高分。
跟其他型別的破圈之路不同,當主旋律作品真的優秀起來,它能形成一股旋風,橫掃每個人的眼前心頭。
今年的主旋律算是徹底把我旋進去了!
昨天在朋友圈看到這麼一條,“白天看《叛逆者》晚上看《覺醒年代》……嘴裡哼的都是國際歌,感覺自己意氣風發氣宇軒昂”。
基本就是大家的心聲了。
今年上半年國劇屬於主旋律,絕不只是因為要在建黨一百週年的節點唱讚歌,而是這些主旋律本身的品質已然超越了我們的期待,與其他任何型別相比也絕不遜色。
就像是上半年的另一部熱門劇《山海情》。
剛看第一集,滿屏都是土,是真的戈壁高原的沙土,連演員都要仔細看上好幾眼才能分辨出他們誰是誰。
因為他們臉上也全是土。
你能想象,這位飽經生活苦難的村婦是美女熱依扎。
這位每天奔走在戈壁灘田間地頭的糙漢子是我們熟悉的黃軒!
但他們就是了。
操著一口濃郁的西北口音,蓬頭垢面,經風歷雨。
在大西北的戈壁灘上為了脫貧致富而吊莊移民、整村搬遷,用兩代人的心血走出貧瘠的西海固,還戈壁以綠色。
說它土是確實土,但哪朵花又不是從土裡來的呢?
就是這麼一部從裡土到外的扶貧劇,大家在豆瓣上打出了
9。3
的高分,水花更是成為無數觀眾心中的意難平。
其實在上半年,像這樣出圈的主旋律當然還有不少。
你會發現,這些以往我們覺得是父輩們才會感興趣的題材,年輕人同樣可以看得津津有味,追得廢寢忘食。
也恰是這些出色的主旋律劇集相繼破圈,讓我們看到,只要戲好,沒有人會因為某部戲上面的標籤,就去拒絕它。
一切拿品質說話,這是好事。
於是,我們又想到另一部靠品質出圈的好劇。
明明是個無明星、無IP、無宣傳的小眾劇集。結果,這
群
名不見經傳的“小演員”,卻憑著紮實的劇作,認真的表演,贏得了一票自來水的追捧。
這個劇本身屬於古裝刑偵探案的大類,眾所周知,這種型別對劇本的考驗極大。
那這部的劇本紮實嚴密到什麼程度呢?
舉個例子吧,故事到了最後幾集,彈幕上飄過的全是
“這麼好的劇多拍幾集”
“不要太快結束啊”
……
其實36集的體量對於一部沒什麼大咖的古裝戲而言,不算短了。
但是對這個劇來說,36集的容量卻顯得異常緊湊,沒有一集註水的費戲。
說了這麼久,不知道一直追劇的朋友們有沒有猜出來,我們講的就是這部名為《
御賜小仵作
》的古裝探案劇。
我們很願意將它稱之為“小仵作現象”。
就是一部完全不靠流量、不靠熱度,紮紮實實靠劇本上位的小體量古裝探案戲。它讓我們想起去年那部讓我們心甘情願為愛發電的《俠探簡不知》。
《御賜小仵作》的好在劇本,更在格局。
“小仵作”作為整個故事細小的切入點,在一件件案子中展示了女主角楚楚過硬的專業技能和高超的專業判斷力。
楚楚透過屍體的傷處推斷出兇器、案發現場大致情況。一個個細節簡潔明瞭絕不含糊。
一句話,自始至終,女主角楚楚都是在搞事業。
戀愛,不過是搞事業過程中順帶手的收穫。
甚至,整個劇,愛情的滋生也基於男女主角共同的事業追求。
男主蕭瑾瑜是優秀的刑獄官,女主楚楚是優秀的仵作,一個探案,一個驗屍,二人在事業上相輔相成,共同進步。
看出來了麼?
這劇裡的戀愛跟事業是緊緊相連的。
跟以往所有打著“職業劇”的“偽職業劇”都不同,這部戲不標榜“職業”也不標榜“甜寵”,卻在兩人齊心協力搞事業的過程中生髮出了又甜又真的戀情。
雖是古裝,卻完全跳脫出了近幾年“古裝=古偶”的窠臼,帶有強烈的反套路,甚至是自反意味。
一個王爺在什麼情況下會娶一個仵作?
在甜寵戲裡是天雷勾地火、一見鍾情一眼萬年。
在《御賜小仵作》裡是風雨同舟中逐漸滋生的懂得和珍惜。
從這兩種愛情觀的選擇來看,“小仵作”雖不是單一的甜寵愛情戲,卻儼然比大多數打著“甜寵”旗號的糖精劇高階太多了。
而除了愛情觀的真實高階之外,這劇中女一和女二之間的情感也頗值得一聊。
女一楚楚是個從西南偏遠山溝北漂追夢的小仵作,女二冷月是大將軍家的孫女。
單看描述你以為要上演刁蠻公主刁難北漂女孩、俊朗富二代英雄救美的戲碼了。
可這劇偏不!
冷月原本無意回西南,但她最終南下的理由,是因為她想要守護孤身追夢的楚楚。
“看見她就像是看見了我自己”,這種充滿女性情誼的話,從女二口中說出,何止對女一,對所有的女觀眾都有著同樣強大的殺傷力。
不再為了爭男人而讓兩個女人鬥得你死我活,反而是各自有夢、彼此扶助、互相成就。這個設定算不上獨創,但在當下絕對算得上反套路,稱得上新鮮。
我在想,《御賜小仵作》的好,不在於多麼開天闢地的創新,反而在於踏踏實實的迴歸本心。
讓仵作做仵作的事,俠女有俠女的膽識,王爺有王爺的胸襟。
於是愛情也就有了自然真實的樣子,故事也回到了探案應有的曲折離奇、一波三折上去。
從這一點上,我們也就不難理解為什麼這劇會有如此眾多的自來水。
從體量上來看,它是一個沒有超一線大咖站臺的“小劇”,但是從內容上看,它絕對是整個上半年所有網劇中最有誠意的一部“大戲”。
而這種“小仵作現象”,我們跟所有觀眾一樣,都希望它多一點,再多一點。
沒什麼大咖的《御賜小仵作》著實收割了一波自來水,但大家的注意力大都停留在戲本身,對演員的關注度尚且不夠。
可另一部現象級的《山河令》就不一樣了,人與戲一樣迅速躥紅,甚至,片中飾演溫客行和周子舒的兩位演員龔俊、張哲瀚憑藉這部戲迅速躋身一線小生。
《山河令》就故事本身而言,算得上是一個非常經典式的武俠故事,它塑造了一對反英雄式的主角。
周子舒從名門正派走到暗殺組織首領,又以七竅三秋釘實現以命換自由。他的人物弧光屬於經典武俠中被逼入絕境的英雄人物,充滿悲情。
溫客行呢,從小生在物競天擇的殘酷之地,唯一的規則是叢林法則,強者為尊。他身上那股“瘋”勁兒,是一種為生存發瘋發狠的勁兒。
他屬於經典武俠中正道人士要用盡力量剷除的極惡勢力。
邪惡、強大、恐怖。
而在這兩個人物身上的共同點強大、悲情等,它們最終指向的無一不是人物內心的孤獨。
獨自放逐的周子舒和一路殺到鬼谷主的溫客行,拋開能力和功力,兩人是兩個同樣不被世人理解的、孤獨的靈魂。
從這種相似的孤獨入手,就不難理解二人之間的惺惺相惜,也不難理解大家對這兩個人物、兩位演員的愛。
大家看到的不是周子舒溫客行,甚至也不是龔俊張哲瀚,而是自己內心渴望被看到、被撫慰的孤獨的靈魂。
當週子舒與溫客行同行,我們彷彿也有了同伴。
這種超越角色的共情,能夠將武俠故事舉重若輕,細細雕琢於人物之上,也能讓劇中孤獨靈魂的互認打破第四面牆,成為熒幕前觀眾對靈魂知己的渴求。
《山河令》戲火人也火的原因,大概就在於此了。
扒拉扒拉,整個上半年,國劇裡的小風潮,有趣的其實還不少,尤其是上面幾部,絕對也給很多朋友帶去了很多美好時光吧。