明代的青花,技藝究竟是多麼高超呢,一起來看看吧!

明代青花在元代的發展基礎上,將其推向了一個高度,令其發展到鼎盛。明代青花可以分為早、中、晚三期,早期有洪武、永樂、宣德,中期有成化、弘治、正德,晚期為嘉靖、隆慶、萬曆,各時期的青花不盡相同,其中屬早期永宣青花比較突出,可以說代表了明代青花的最高水平,因為永宣青花使用的是進口的蘇泥勃青料繪畫。

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這種青料髮色明豔,色澤深沉濃麗,由於含鐵質較多,在瓷胎上作畫用料多的地方燒成後往往出現黑藍色帶有錫光的斑點,成為這一時期青花瓷器獨具的特點。但永宣青花風格截然不同,永樂的柔美,宣德的雄渾,剛好是一剛一柔;中期的青花都是用國產的平等青繪青花器,這種料呈色灰藍,色澤淡雅;晚期採用回青料繪製青花,這種鈷料燒出後蘭中泛紫,幽青可愛。如果從陳設的角度考慮的話,中期成化的青花應該更適合用於花器插花、栽種花木陳設,因為成化的青花雖不及永宣青花的濃豔,但它猶如淡雅的水墨畫,例如在明張謙德《瓶花譜》的品瓶就有考證:“貴磁、銅,賤金、銀,尚清雅也”。

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可見當時用於室內陳設的花器崇尚清雅者。鬥彩是成化時期的傑作,在明代就取得了極高的成就,它的主要成就是開創了釉下青花和釉上多種彩色相結合的新紀元,但從出土資料發現,鬥彩在宣德時期就已經相當熟練了,而成化時期更加精緻,在明代文獻並沒有鬥彩一詞,那時無論是釉上之彩,還是青花與釉上諸彩兼有的瓷器,都統稱為五彩,“鬥彩”這個名稱最早出現在清代雍正年間的《南窯筆記》,當時記載:“成、正、嘉、萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種。先於坯上用青料畫花鳥半體。復人材料,湊其全體,名曰,鬥彩。”成化鬥彩所施的色彩極為鮮明。

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有鮮紅、油紅、鵝黃、杏黃、蜜蠟黃、薑黃、水綠、色綠、孔雀綠、孔雀藍、葡萄紫、赭紫、奼紫,瓷器的釉上彩一般都有三四種,有的釉上彩顏色達六種以上,但也有用青花雙勾輪廓線,線內僅填一種顏色的瓷器,例如成化“鬥彩蔓草紋瓶”現藏於故宮博物院,不管是從傳世還是出土的成化鬥彩瓷器來看,瓶類器罕見。釉色白中略泛灰,釉上再按青花輪廓線填以淡綠彩,此瓶將一般用作邊飾的蔓草紋作為主題紋飾,亦屬創新之舉。淡描青花與單一的淡綠色彩搭配,顯得格外清新雅緻。“鬥彩蔓草紋瓶”與《紅樓夢圖詠-晴雯》中長桌上擺放的瓶器紋飾與器型相似,但從中可以觀察到此瓶器內並未插花。

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說明此種瓶器應該是觀賞類的花瓶。其它裝飾,明代陶瓷花器的裝飾除了紋飾裝飾和釉彩裝飾外,還有其它裝飾,比如透過捏、雕、印、刻的肌理裝飾,多種裝飾技法相結合的綜合裝飾等。肌理裝飾就是陶瓷器皿在上釉和燒成之前於坯體上進行裝飾,其實就是坯的裝飾。這種方法從原始陶器出現時就開始被採用了。它是一種最古老的裝飾技法。它的技法主要是雕、印.刻、劃等。這些技法運用得當可以產生極為豐富的裝飾效果。肌理裝飾發展到明代更是豐富,許多陶瓷花器都運用了此技法進行裝飾,青釉刻花瓶、青釉劃花長頸瓶、青釉印花海棠口瓶、青釉鏤空纏枝花卉紋梅瓶,這種裝飾技法的使用。

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促使此瓶不適用於插花,僅限於觀賞,所以屬於觀賞類花器。它們的肌理裝飾分別用了刻、劃、印、雕鏤的技法,釉色青翠豐潤,釉面光澤度強,溫潤如玉,非常適合文人書齋的陳設。綜合裝飾技法是將紋飾、釉彩、肌理各種裝飾集於一身的裝飾,此種裝飾技法工藝複雜,製作難度大,需要耗費大量的人力物力。在明代最典型的應該是萬曆年間的五彩鏤空雲鳳紋瓶,這件鏤空雲鳳紋瓶不僅成功地運用了五彩裝飾,而且以熟練的鏤雕技藝,給人以巧奪天工之感。

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如此繁密的鏤空與五彩裝飾相結合的工藝,反映出當時瓷匠們高超的技能,是萬曆時期官窯五彩瓷中的稀世珍品。陶瓷花器在明代室內陳設中的應用陶瓷花器在明代不同陳設空間中的應用,任何一件器物置於環境中都不是孤立的,是與環境相融的,即意境之合,要達到意境之合,要遵循三大原則即境物和諧、色彩協調、構圖完善。

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