從『工藝美術運動』到『芝加哥學派』的演進!

從『工藝美術運動』到『芝加哥學派』的演進!

19世紀最後30年的美國各個領域洋溢著樂觀主義精神,藝術界充滿激情,大多數人希望在本國創造出一種自主的藝術和文化。在裝飾藝術領域,拉法奇1889年在巴黎博覽會上展出了一扇窗被稱為設計傑作。美國室內設計行業在路易絲·蒂法尼的發起之下成立,伊斯特萊克翻譯出版《關於家庭審美品位的提示》,庫克出版《美麗家居》和為《我們應該如何美化我們的牆面》撰寫正文,裝飾藝術與室內設計成為婦女進入設計領域的一條重要通道。

從『工藝美術運動』到『芝加哥學派』的演進!

蒂法尼1879年與金麥、米德合作,第一批風格是美國殖民風格和喬治風格。謝爾登的《藝術型住宅》以及《藝術型鄉間宅邸》收錄了木瓦風格住宅的插圖,記錄了一批建築師的住宅革新。在家庭住宅方面,古典主義是一種風格,反映在諸如功能、和諧、節奏、邏輯和比例的屬性之中,創新與傳統之間的衝突根本不存在。

從『工藝美術運動』到『芝加哥學派』的演進!

美國文藝復興運動在1893年芝加哥哥倫比亞博覽會上達到頂點,建築批評家舒勒稱讚博覽會是“豎立於這個國家中最值得讚賞的建築群,首先在於它的統一性,是整體性的勝利。”斯蒂克利對美國工藝美術運動影響很大,1901年創辦《手藝人》持續弘揚英國工藝美術運動的理想和美國“誠實、簡樸和實用”的信條。《美麗家居》在芝加哥出版,刊登莫里斯、克蘭等人的文章,後與英國雜誌《工作室》合併成《國際工作室》出版刊物。

從『工藝美術運動』到『芝加哥學派』的演進!

芝加哥大學教授特里格斯建立芝加哥工藝美術協會,在《工藝美術運動史上的若干篇章》中由莫里斯的紅屋追溯了羅金斯和卡萊爾的思想。賴特1901年在著名的赫爾之家發表演講《機器的工藝美術》,宣稱

“那種宏大的陳舊意義上的藝術”

確實已經死亡,當機器的終極功能被藝術精神所掌握就解放了人類的表現力。

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對他而言英國工藝美術運動的中世紀社會主義是一種懷舊觀,而資本主義以及現代城市的“神經節”才是現實。賴特與他的同時代人決裂了。在1890年代的舊金山,梅貝克的住宅設計風格是折中的、綜合性的實驗風格,強調空間佈局上的革新,採用暴露的結構構架以及本色的木質和木板外觀,室內設計帶有東方特色但並不具備工藝美術運動的典型特色。

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南加利福利亞的吉爾和格林1907年拋棄工匠風格,之後在西好萊塢建道奇宅邸並在《手藝人》雜誌中譴責折中主義和任何紋樣裝飾,堅持返回“一切建築力量的源頭是直線-拱圈、立方體和圓形,吸收賦予歷代偉人以生命力的藝術源泉。”在這裡,國際現代主義的一個重要中心正在形成。

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